Joram Mariga ha sido llamado (y se cree que es) el "Padre de la escultura de Zimbabwe " debido a su influencia en la comunidad artística local a partir de la década de 1950 y continuando hasta su muerte en 2000. El movimiento escultórico del que formó parte suele ser conocido como "escultura Shona", aunque algunos de sus miembros reconocidos no son étnicamente Shona .
Joram Mariga | |
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Nació | Joram Mariga 1927 |
Fallecido | Diciembre de 2000 Hospital Bonda Mission, Zimbabwe |
Nacionalidad | zimbabuo |
Educación | Informal |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Escultura Shona |
Premios | Muy elogiada, Exposición del patrimonio de Zimbabwe, 1989 |
Joram Mariga murió en diciembre de 2000 poco después de su llegada al Hospital Bonda Mission, luego de un accidente automovilístico. [1]
Temprana edad y educación
Nacido cerca de Chinhoyi , (antes llamado Sinoia) en lo que en 1927 era Rhodesia del Sur , Joram Mariga era étnicamente Shona y hablaba Zezuru , un dialecto local. Era hijo de una sangoma y sus dos padres eran artistas. Su padre y sus hermanos mayores (Copper y Douglas) eran expertos talladores de madera , mientras que su madre hacía cerámica . Todos ellos vendieron su trabajo a miembros de la comunidad. [2] A los ocho o nueve años, comenzó a tallar madera y en la escuela se unió a las clases de trabajadores de la madera. Como pastor, su primer tema fue el ganado. Joram asistió a la escuela secundaria en Goromonzi y estudió en el Instituto Waddilove. Se graduó como agricultor y fue empleado de Agritex . [3] Su carrera como escultor en piedra comenzó en 1957 cuando descubrió los codiciados escondites de esteatita verde Inyanga (Luna) mientras dirigía un equipo de construcción de carreteras en el este de Rhodesia. Sin darse cuenta de la importancia de su hallazgo, comenzó a utilizarlo para producir utensilios y pequeñas figuras. [4] También comenzó a enseñar a los miembros de su equipo de construcción de carreteras a tallar la piedra con herramientas de tallado en madera.
Desarrollo de la escultura de piedra de Zimbabwe
El centro de Zimbabwe contiene el " Gran Dique ", una fuente de rocas serpentinas de muchos tipos, incluida una variedad dura localmente llamada springstone . Una cultura precolonial temprana de los pueblos Shona se asentó en el altiplano alrededor del año 900 d. C. y el " Gran Zimbabwe ", que data de aproximadamente 1250–1450 d. C., era una ciudad con paredes de piedra que mostraba evidencias en su arqueología del trabajo experto en piedra. Las paredes estaban hechas de granito local y no se utilizó mortero en su construcción. [5] Cuando se excavó, se encontraron seis pájaros de esteatita y un cuenco de esteatita en el recinto este del monumento, por lo que las formas de arte en esteatita eran parte de esa cultura temprana. Sin embargo, la talla de piedra como arte no tuvo un linaje directo hasta nuestros días y fue solo en 1954 que comenzó su renacimiento moderno. Fue entonces cuando Frank McEwen se convirtió en asesor de la nueva Galería Nacional de Rhodes que se construiría en Harare y de 1955 a 1973 fue su director fundador (se inauguró en 1957). La Galería tenía la intención de traer arte no africano a Harare, pero cuando McEwen creó la Escuela Taller para fomentar nuevos trabajos en pintura y escultura, la comunidad local de artistas redescubrió talentos latentes para la escultura en piedra. Joram conoció a McEwen y pronto estuvieron en contacto regular: Mariga expuso extensamente en la Galería desde 1962, pero siempre trabajó solo en su tiempo libre y más tarde en su estudio en Greendale, Harare. [1]
Más tarde, McEwen lo recordaría así:
La expansión escultórica se desarrolló en solo 34 años. Para dar un verdadero ejemplo, entre otros llegados de diferentes puntos del país llegó Joram Mariga. No fue el primero en venir al taller, pero sí uno de los mejores ... Me trajo una jarra de leche tallada en piedra blanda. ¡Me di cuenta de que era una jarra de leche inglesa para un inglés que amaba su té! Le pregunté si podía hacer una cabeza. Llegó la cabeza, también para un inglés, al estilo del arte de aeropuerto adquirido por los turistas. "¿Si hiciera una figura para su propia familia o sus antepasados?" Yo pregunté. "Oh, eso sería diferente." La figura llegó, esta vez de un concepto africano puro: la cabeza agrandada, el asiento del espíritu, una pose estática frontal, un rostro mirando hacia la eternidad con los brazos en posición formal y los puños cerrados. Era de naturaleza precolombina, como si una imagen espiritual aplicada a la piedra pudiera crear resultados similares a pesar de la diferencia de raza, lugar y tiempo. [6]
La jarra de leche y dos de las primeras esculturas de piedra de Joram fueron parte del legado de McEwen al Museo Británico . [7] [8]
Después de 1962, Mariga abandonó el uso de la esteatita blanda y comenzó a usar bloques de serpentina más grandes y más duros que encontró en el curso de su trabajo. [9] También comenzó a trabajar con nuevas herramientas. A medida que se desarrolló su técnica, enseñó a muchos otros lo que había descubierto. Estos otros artistas incluían a sus antiguos constructores de carreteras, así como a artistas como Joseph Ndandarika, a quienes McEwen envió a entrenar con él. [10]
En 1967, Joram era posiblemente el principal escultor de Zimbabue, y sus compatriotas siguieron trabajando en piedras más nuevas, como serpentina y piedra de resorte, en las que él fue pionero. Una de sus esculturas fue representada en un sello postal de Rhodesia, parte de un conjunto emitido el 12 de julio de 1967 para conmemorar el décimo aniversario de la inauguración de la Galería Nacional de Rhodes. Otros sellos del conjunto ilustraron obras de Auguste Rodin , Roberto Crippa y M. Tossini. En 1966, Crispin Chakanyuka, un antiguo aprendiz de Mariga que trabajaba para Tom Blomefield, descubrió el primer depósito de piedra primaveral serpentina de Tengenenge .
1969 fue un año importante para el nuevo movimiento escultórico, porque fue el momento en que McEwen llevó un grupo de obras al Museo de Arte Moderno de Nueva York y a otros lugares de los EE. UU., Donde fue aclamado por la crítica. También fue el año en que su esposa Mary (de soltera McFadden) estableció Vukutu, una granja escultórica cerca de Inyanga , en la que los artistas podían trabajar. Mariga encontró la ubicación de los McEwens y ellos le prometieron que él lideraría la comuna artística. Después de ser sospechoso de albergar a insurgentes de ZANU y trasladado a una región distante, McEwen se negó a tener a Mariga en Vukutu e instaló a Sylvester Mubayi como líder. [11]
La lista de nombres de escultores de Vukutu que se convertirían en conocidos internacionalmente creció hasta incluir a Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa , Thomas Mukarobgwa , Nicholas Mukomberanwa , Henry Munyaradzi , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira y su hermano John : junto con el propio Joram Mariga formaron la "primera generación" de nuevos escultores Shona. Todos contribuyeron con su trabajo a una exposición llamada Arte de Vukutu que se mostró en 1971 en el Musée National d'Art Moderne y en 1972 en el Musée Rodin , organizada por McEwen, que había vivido y trabajado en París antes de su nombramiento en Harare. Mariga fue miembro de la Junta de Síndicos de la Galería Nacional de Zimbabwe desde 1982 hasta 1993. [1]
Participó en el Taller Pachipamwe II de 1989 celebrado en Cyrene Mission en las afueras de Bulawayo, Zimbabwe, junto a escultores como Adam Madebe , Bernard Matemera , Bill Ainslie, Voti Thebe y Sokari Douglas Camp . [12]
Si bien muchos de estos artistas tuvieron carreras exitosas, la carrera de Mariga sufrió después de su transferencia a Chipinga. En esta región rápidamente se quedó sin piedra y no encontró nada disponible localmente para esculpir. Deprimido después de su traición por los McEwens, su producción artística consistió en gran parte en elaborados tallados en madera hechos para su propia casa. No reanudaría la talla en piedra hasta un regreso triunfal a finales de la década de 1980. [13]
Vida posterior y exposiciones
Mariga se casó cuatro veces. Con su primera esposa, Doreen, tuvo una hija, Mary. Su segunda esposa fue Philipa, la madre de Owen, Richard y Robin. Anne fue su tercera esposa, quien fue la madre de Walter, Daniel, Aaron y Jay. En 1976 Joram se casó con Maud pero no tuvieron hijos. [1]
Como ha señalado Jonathan Zilberg, [14] [15] el naciente movimiento escultórico shona tardó en cobrar impulso, en parte debido a la actitud generalmente negativa en los años sesenta y setenta de los europeos locales hacia Frank McEwen y los escultores que alentó, en lo que era todavía un país gobernado por un gobierno de minoría blanca cuya Declaración Unilateral de Independencia en 1965 fue vista por las Naciones Unidas como racista. Según Aeneas Chigwedere , un historiador y político de Zimbabwe, había en ese momento muy pocos africanos negros educados que veían algún valor en lo que estaban haciendo Joram Mariga y otros y no compraban arte que reflejara su propia cultura, debido al adoctrinamiento de los indígenas. clase dominante blanca. La importancia de los artistas individuales y sus clientes en la elaboración del nuevo movimiento escultura a la atención de una audiencia en todo el mundo ha sido discutido por Pat Pearce (un escultor que vivió en Nyanga y que se introdujo por primera vez Mariga a McEwen) [16] y por Sidney Littlefield Kasfir . [17]
Gran parte del trabajo de Mariga incluye temas extraídos de la cultura del pueblo Shona e incorpora temas tomados de la naturaleza. Creía que "hay que evitar el realismo, crear un gran espacio para el cerebro y los ojos grandes, porque las esculturas son seres que deben poder pensar y ver por sí mismos por la eternidad". [18] Muchas de sus esculturas fueron talladas en piedra primaveral, pero Joram también usó piedras más inusuales como la roca leopardo (una serpentina con inclusiones verdes y amarillas) y lepidolita , en el color lila púrpura disponible para él. Una de las esculturas de lepidolita, "Spirit of Zimbabwe" (1989) se exhibió en el Yorkshire Sculpture Park en 1990 y el catálogo de la exposición [4] incluye una imagen (p. 28) y extractos de una entrevista con Mariga (p. 42-43) cuando trabajó allí del 22 al 30 de julio de 1990. También incluye (p. 44) una imagen de su gran obra "Comunicarse con el espíritu de la tierra" (1990). En 1989, dos de las obras de Mariga fueron altamente recomendadas en la Exposición del Patrimonio de Zimbabwe en la Galería Natitional, donde tuvo lugar su exposición individual "Susurrando el Evangelio de Piedra". Uno de ellos, llamado "Calabash Man", está ilustrado en el libro de Celia Winter-Irving sobre Escultura en Piedra (ver Lecturas Adicionales) que también contiene mucho material adicional sobre Joram en su contexto artístico.
El catálogo “Chapungu: Cultura y leyenda - Una cultura en piedra” para la exposición en Kew Gardens en 2000 muestra la escultura de Joram “Jefe Chirorodziwa” (Lepidolite, 1991) en la p. 100-101. [19]
Además de escultor, Mariga fue maestro, contando entre sus alumnos a John y Bernard Takawira y Crispen Chakanyuka , (todos sus sobrinos), Bernard Manyadure , Kingsley Sambo y Moses Masaya . También llevaba a estudiantes de más lejos, generalmente mientras viajaba. [1]
En 2000, Mariga concedió una entrevista filmada a Jonathan Zilberg, en la que relató su vida y su obra. [20]
Exposiciones individuales o colectivas seleccionadas
- 1962 Nuevo talento africano, Galería Nacional de Zimbabwe
- 1963 New Art from Rhodesia, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , Londres
- 1972 Esculturas Shona de Rhodesia, ICA Gallery , Londres
- 1989 Susurrando el Evangelio de la escultura, Galería Nacional de Zimbabwe
- 1989 Zimbabwe op de Berg, Fundación Beelden op de Berg, Wageningen , Países Bajos
- 1990 Zimbabwe Heritage (National Gallery of Zimbabwe), Auckland , Nueva Zelanda
- 1990 Talla de piedra contemporánea de Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido
- 1991 Los treinta y cinco años, Chapungu Sculpture Park , Zimbabwe
- 1993 Talking Stones II, Galería de Bellas Artes Contemporáneas Eton, Berkshire , Reino Unido
- 1994 Joram Mariga: una exposición de escultura reciente, parque de esculturas Chapungu, Zimbabwe [21]
- 2000 Chapungu: Custom and Legend - A Culture in Stone, Kew Gardens , Reino Unido
- 2001 Tengenenge Art, Celia Winter-Irving, World Art Foundation, Países Bajos
Otras lecturas
- Winter-Irving C. "Stone Sculpture in Zimbabwe", Roblaw Publishers (una división de Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN 0-908309-14-7 (rústica) ISBN 0-908309-11-2 (encuadernado en tela)
- Winter-Irving C. “Piezas de tiempo: antología de artículos sobre la escultura de piedra de Zimbabwe publicados en The Herald y Zimbabwe Mirror 1999-2000”. Mambo Press, Zimbabwe, 2004, ISBN 0-86922-781-5
Referencias
- ^ a b c d e "Biografía de la Galería Nacional de Zimbabwe" . Consultado el 18 de enero de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Elizabeth Morton, "Frank McEwen y Joram Mariga: patrocinador y artista en el entorno de la escuela de taller de Rhodesia". En S. Kasfir y T. Forster, eds., African Art and Agency in the Workshop (Bloomington: Indiana University Press, 2013), 278.
- ^ Winter-Irving C. "Escultura de piedra en Zimbabwe" p95-97, Roblaw Publishers (una división de Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN 0-908309-14-7 (rústica)
- ^ a b Talla de piedra contemporánea de Zimbabwe, 1990, ISBN 1-871480-04-3
- ^ Needham DE, Mashingaidze EK, Bhebe N. 1984 "De la Edad del Hierro a la Independencia, una historia de África Central", p17. Longman, Inglaterra. ISBN 0-582-65111-5
- ^ "Cita de africansuccess.org" . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2010 . Consultado el 18 de enero de 2011 .
- ^ "Colección McEwen" . britishmuseum.org . Consultado el 9 de julio de 2020 .
- ^ Zilberg, J. (2006). "La colección de Frank McEwen de escultura Shona en el Museo Británico" (PDF) . Galería Nacional de Zimbabwe . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Morton, "Frank McEwen y Joram Mariga", 280.
- ^ Morton, "Frank McEwen y Joram Mariga", 280-2.
- ^ Morton, "Frank McEwen y Joram Mariga", 285-8.
- ^ Elsbeth, corte. "Pachipamwe II: ¿La vanguardia en África?" . Artes africanas . 25 (1). ISSN 0001-9933 .
- ^ Morton, "Frank McEwen y Joram Mariga", 288.
- ^ Zilberg, J. 1995. "Lucha de la escultura de Shona por la autenticidad y el valor", Museo de Antropología 19, 1: 3-24
- ^ Zilberg, J. 2001. "El radical dentro del museo: Frank McEwen y los filisteos de Rodesia", en Kunst aus Zimbabwe - Kunst en Zimbabwe, eds. Hasta Forster, Marina Von Assel. Ein Ausstellungsprojekt. Iwalewa-Haus. Bayreuth: Afrikazentrum der Universitat Bayreuth
- ^ Pearce P. 1993. "El mito de la escultura Shona", Zambezia 20, 2: 85-107
- ^ Kasfir, SL 2007. "Arte africano y el encuentro colonial: inventar una mercancía global". Prensa de la Universidad de Indiana, ISBN 0-253-21922-1
- ^ Sultan, O. "Vida en piedra: escultura de Zimbabwe - nacimiento de una forma de arte contemporáneo", 1994, ISBN 978-1-77909-023-2
- ^ Catálogo publicado por Chapungu Sculpture Park, 2000, 136pp impreso a todo color, con fotografías de Jerry Hardman-Jones y texto de Roy Guthrie (sin ISBN)
- ^ Zilberg, Jonathan (2001). "Joram Mariga. (Película / video)" . Artes africanas . 34 (3): 80 . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Mawdsley J. 1994. "Joram Mariga", Catálogo publicado por Chapungu Sculpture Park (sin ISBN)
enlaces externos
- Medios relacionados con Joram Mariga en Wikimedia Commons