Joseph Roland Barbera ( / b ɑr b ɛər ə , b ɑr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; [1] italiana: [barbɛːra] ; 24 marzo 1911 a 18 diciembre 2006) fue un animador , director , productor , dibujante de guiones gráficos y dibujante de dibujos animados estadounidense , cuyos personajes de dibujos animados de cine y televisión entretuvieron a millones de fanáticos en todo el mundo durante gran parte del siglo XX.
José Barbera | |
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Nació | Joseph Roland Barbera 24 de marzo de 1911 Little Italy, Manhattan , Nueva York, EE. UU. |
Fallecido | 18 de diciembre de 2006 Los Ángeles , California , EE. UU. | (95 años)
Lugar de descanso | Parque Memorial Forest Lawn, Glendale, California |
Ocupación |
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Años activos | 1932-2006 |
Esposos) | Dorothy Earl ( m. 1935; div. 1963) Sheila Holden ( m. 1963) |
Niños | 4 |
Nació de inmigrantes italianos en la ciudad de Nueva York , donde vivió, asistió a la universidad y comenzó su carrera a través de sus años de adulto joven. Después de trabajar en trabajos ocasionales y como banquero, Barbera se unió a Van Beuren Studios en 1927 y posteriormente a Terrytoons en 1929. En 1930, se mudó a California y mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conoció a William Hanna . Los dos hombres comenzaron una colaboración que al principio fue mejor conocida por producir a Tom y Jerry . En 1957, después de que MGM disolviera su departamento de animación, cofundaron Hanna-Barbera , que se convirtió en el estudio de animación televisiva más exitoso del sector, produciendo programas como Los Picapiedra , Yogi Bear , Scooby-Doo , Top Cat , Los Pitufos , Huckleberry Hound y Los Supersónicos . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por $ 12 millones, pero Hanna y Barbera siguieron siendo jefes de la empresa. En 1991, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , [2] que a su vez se fusionó con Time Warner , propietarios de Warner Bros. , en 1996; Hanna y Barbera se quedaron como asesoras.
Hanna y Barbera dirigieron siete películas de premios de la Academia y ganaron ocho premios Emmy . Sus programas de dibujos animados se han convertido en íconos culturales y sus personajes de dibujos animados han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los espectáculos de Hanna-Barbera tenían una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 28 idiomas.
Vida temprana y personal
Joseph Barbera nació en 10 Delancey Street en la sección Little Italy ( Lower East Side ) de Manhattan , Nueva York, [3] de inmigrantes sicilianos [4] Vincent Barbera (1884-1969), nacido en Castelvetrano (de origen libanés [5] ] [6] ) y Francesca Calvacca Barbera (1885-1973), nacida en Sciacca . Creció hablando italiano. [7] : 17-18, 58, 128, 208 [8] [4] Su familia se mudó a Flatbush, Brooklyn , Nueva York cuando él tenía cuatro meses. [7] : 17-18, 58 [9] Tenía dos hermanos menores, Larry (1912-1999) y Ted (1914-2000), quienes sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Como miembro del ejército de los Estados Unidos , Larry participó en la invasión de Sicilia . Ted era piloto de combate de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió en la Campaña de las Islas Aleutianas . [7] : 91–95 El padre de Barbera, Vincent, era el próspero propietario de tres peluquerías que malgastaban las fortunas familiares en juegos de azar. [7] : 19 Para cuando Barbera tenía 15 años, su padre había abandonado a la familia y su tío materno Jim se convirtió en una figura paterna para él. [7] : 22-24
Barbera mostró un talento para el dibujo desde el primer grado. [7] : 25-26 Se graduó de la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn en 1928. [7] : 23 [10] Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera ganó varios títulos de boxeo . Fue dirigido brevemente por el manager del Campeón Mundial de Boxeo Ligero Al Singer , pero pronto perdió interés en el boxeo. [7] : 30–32 En 1935, Barbera se casó con su novia de la escuela secundaria, Dorothy Earl. En la escuela, se les conocía como "Romeo y Julieta". [7] : 28
Barbera y su esposa se separaron brevemente cuando él se fue a California . Se reunieron, pero estaban al borde de otra separación cuando descubrieron que Dorothy estaba embarazada de su primer hijo. Tuvieron cuatro hijos: dos varones (Neal y un niño que murió dos días después de su nacimiento) y dos hijas (Lynn y Jayne, que ha sido productora por derecho propio [11] ). El matrimonio terminó oficialmente en 1963. [7] : 58, 61, 66, 90, 129 Poco después de su divorcio, Barbera conoció a su segunda esposa, Sheila Holden, hermana del cantante de rock and roll británico Vince Taylor en el restaurante Musso & Frank, donde trabajó como contadora y cajera. A diferencia de Dorothy, que había preferido quedarse en casa con los niños, Sheila disfrutaba de la escena social de Hollywood que Barbera frecuentaba a menudo. [7] : 137-139, 147 [2]
Carrera profesional
Carrera temprana
Durante la secundaria, Barbera trabajó como repartidor de sastre. [7] : 28 En 1929, se interesó en la animación después de ver una proyección de Walt Disney 's The Skeleton Dance . [12] Durante la Gran Depresión , intentó sin éxito convertirse en dibujante de una revista llamada The NY Hits Magazine . Se mantenía a sí mismo con un trabajo en un banco y continuó buscando la publicación de sus dibujos animados. Sus dibujos de revistas de dibujos animados individuales, no tiras cómicas, comenzaron a publicarse en Redbook , Saturday Evening Post y Collier's , la revista con la que tuvo más éxito. [7] : 35–36 Barbera también escribió a Walt Disney para pedirle consejos sobre cómo iniciarse en la industria de la animación . [13] : 105 Disney respondió diciendo que llamaría a Barbera durante un próximo viaje a Nueva York, pero la llamada nunca se realizó. [7] : 38 [14]
Barbera tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York y en el Pratt Institute y fue contratada para trabajar en el departamento de tinta y pintura de Fleischer Studios . En 1932, se unió a Van Beuren Studios como animador y artista de guiones gráficos . [7] : 38–42 Trabajó en series de dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades , y una anterior Tom and Jerry . Esta serie de Tom y Jerry fue protagonizada por dos humanos; no estaba relacionado con la serie posterior del gato y el ratón de Barbera, aunque ambos dibujos animados adoptan el nombre que creó en 1821 el libro titulado Life in London , escrito por Pierce Egan . Cuando Van Beuren cerró en 1936, Barbera se mudó al estudio Terrytoons de Paul Terry . [7] : 53–54
En 1935, Barbera creó su primer guión gráfico en solitario sobre un personaje llamado Kiko the Kangaroo . La historia era de Kiko en una carrera de aviones con otro personaje llamado Dirty Dog . Terry se negó a producir la historia. En su autobiografía, Barbera dijo de sus esfuerzos ...
"Honestamente, no me decepcionó en lo más mínimo. Me había demostrado a mí mismo que podía hacer un guión gráfico y que había ganado la experiencia de presentarlo. Por ahora, eso fue suficiente".
El guión gráfico original, que se había transmitido a través de la familia Barbera, salió a la venta en una subasta en noviembre de 2013. [15] [16]
Película
Atraído por un aumento salarial sustancial, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para el nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en California en 1937. [7] : 58-59 [13] : 106 Descubrió que Los Ángeles estaba sufriendo tanto de la Gran Depresión como Brooklyn y casi regresó a Brooklyn. [7] : 201
El escritorio de Barbera estaba enfrente del de William Hanna . Los dos rápidamente se dieron cuenta de que harían un buen equipo. [17] : Prólogo Para 1939, habían solidificado una asociación que duraría más de 60 años. [18] [19] Barbera y Hanna trabajaron junto al animador Tex Avery , quien había creado Daffy Duck y Bugs Bunny para Warner Bros. y dirigido dibujos animados Droopy en MGM. [17] : 33 [20] : 18
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente Puss Gets the Boot , que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) . [21] [22] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, así que a pesar del éxito de Puss Gets the Boot , el supervisor de Barbera y Hanna, Fred Quimby , no quería producir más dibujos animados de gatos y ratones creyendo que ya había suficientes dibujos animados de los que existen. [7] : 75–76 Sorprendidas por el éxito de Puss Gets the Boot , Barbera y Hanna ignoraron la resistencia de Quimby [17] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón. Para entonces, sin embargo, Hanna quería volver a trabajar para Ising, a quien se sentía muy leal. Barbera y Hanna se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir Puss Gets the Boot , en realidad nunca trabajó en ello. Quimby, que había querido iniciar una nueva unidad de animación independiente de Ising, les dio permiso a Hanna y Barbera para que siguieran su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [7] : 78–79
Siguiendo el modelo de los personajes Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie siguió a Jerry, el molesto roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom. [23] [24] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón para esta caricatura porque "sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato tras un ratón parecía una buena, pensamiento básico ". [25] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941 . [17] : 46 Durante los siguientes 17 años, Barbera y Hanna trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry , [21] dirigiendo más de 114 cortos populares de dibujos animados. [26] Durante la Segunda Guerra Mundial, también hicieron películas de entrenamiento animadas. [7] : 92–93 Tom y Jerry se basaron principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [19] A pesar de su popularidad, a menudo se ha criticado a Tom y Jerry por ser excesivamente violentos. [27] : 42 [28] : 134 No obstante, la serie ganó su primer premio de la Academia por el undécimo cortometraje, El ratón yanqui Doodle (1943), una aventura en tiempo de guerra. [23] Tom y Jerry finalmente fue nominado para 14 premios de la Academia, ganando 7. [29] Ninguna otra serie animada teatral basada en personajes ha ganado más premios, ni ninguna otra serie con los mismos personajes. [18] [30] Tom y Jerry también aparecieron como invitados en varias de las películas de acción en vivo de MGM, incluidas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams. . [30] [31] [32]
Además de su trabajo en dibujos animados, Barbera y el artista de diseño de Tom y Jerry , Harvey Eisenberg, se iluminó con la luna para dirigir una compañía de cómics llamada Dearfield Publishing. [33] Activo desde 1946 hasta 1951, los títulos de Dearfield incluyen "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan y Junie Prom . [34] [35]
Quimby aceptó cada Premio de la Academia para Tom y Jerry sin invitar a Barbera y Hanna al escenario. Las caricaturas también se publicaron con Quimby como único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [7] : 83–84 Quimby una vez retrasó seis meses un aumento prometido a Barbera. [7] : 82 Cuando Quimby se retiró a fines de 1955, Hanna y Barbera fueron colocadas a cargo de la división de animación de MGM. [14] [18] A medida que MGM comenzó a perder más ingresos en dibujos animados debido a la televisión, [36] [37] el estudio pronto se dio cuenta de que volver a publicar dibujos animados antiguos era mucho más rentable que producir nuevos. [7] : 2-3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Barbera y Hanna que cerraran la división de dibujos animados y despidieran a todos mediante una llamada telefónica. [7] : 2–3, 109 Barbera y Hanna encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry habían tenido tanto éxito. [30]
Televisión
En 1957, Barbera volvió a formar equipo con su ex pareja Hanna para producir películas de dibujos animados para televisión y estreno en salas. [24] Como lo habían hecho en MGM, los dos aportaron sus diferentes habilidades a la empresa; Barbera era una hábil escritora de bromas y dibujante, mientras que Hanna tenía un don para la sincronización, la construcción de historias y la contratación de los mejores artistas. Las principales decisiones comerciales se tomarían juntas, aunque cada año el título de presidente se alternaba entre ellas. [7] : 120 [14] [17] : 77, 146 Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría prioridad en el nombramiento de la nueva compañía, [17] : Prólogo primero llamado HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [14] [37] George Sidney , el colega de MGM de Barbera y Hanna , el director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la empresa, y llegó a un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures. , quien tomó parte en la propiedad del nuevo estudio. [17] : 81–83
La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [24] una serie que detalla la amistad entre un perro y un gato. [38] A pesar de la tibia respuesta de su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto llevó a la compañía a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [32] [39] Una parodia de The Honeymooners , el nuevo programa siguió a una familia típica de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales parlantes e invitados famosos. Con una audiencia de niños y adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario estelar en ser un éxito. [32] [38] [40] La exclamación de Fred Flintstone "yabba dabba doo" pronto entró en el uso diario, [9] [32] y el programa impulsó el estudio a la cima del campo de dibujos animados de televisión. [31] La compañía produjo más tarde una versión futurista de The Flintstones , conocida como The Jetsons . Aunque ambos programas reaparecieron en las décadas de 1970 y 1980, The Flintstones fue mucho más popular. [38]
A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva más exitoso del sector. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3000 programas de televisión animados de media hora. [32] Entre las más de 100 series de dibujos animados que produjeron estaban The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant / Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends y The Smurfs . [24] [30] [41] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas , Jack and the Beanstalk y Cyrano de Bergerac , así como los largometrajes Charlotte's Web y Heidi's Song . [7] : 228–230
Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de la década de 1960, los artistas no les gustaban. [42] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó la quiebra de muchos estudios de animación en las décadas de 1950 y 1960, dejando sin trabajo a muchas personas de la industria. [19] [39] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de una técnica de animación conocida como animación limitada , [43] : 75 [44] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable, pero a menudo de calidad reducida. [24] [30] [41] [45] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [7] : 74, 115 Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se centran más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [19] [42] La cantidad de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14,000 a casi 2,000, y la compañía implementó técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [39] Los críticos criticaron el cambio de una animación detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [42] Barberá dijo una vez que su elección era adaptarse a los presupuestos de la televisión o cambiar de carrera. [43] : 75 [44] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus espectáculos animados, lo que permitió a Hanna-Barbera permanecer en el negocio, proporcionando empleo a muchos que de otro modo se habrían quedado sin trabajo. [39] La animación limitada allanó el camino para futuras series animadas como Los Simpson , Bob Esponja y South Park . [42] [46]
En diciembre de 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por $ 12 millones. [7] : 162, 235-236 Barbera y Hanna permanecieron a la cabeza de la empresa hasta 1991. [47] : 16 [48] [49] : 151 En ese momento, la empresa fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimado $ 320 millones. [2] Turner comenzó a utilizar el catálogo de televisión de Hanna-Barbera como material para su nuevo canal de cable Cartoon Network en 1992, y a mediados de la década de 1990, Hanna-Barbera estaba produciendo varias series originales para Cartoon Network, entre ellas El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas . [38] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., quienes eventualmente absorberían a Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation . [50]
Barbera y Hanna continuaron asesorando a su antigua compañía y trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluidos cortos para la serie The Cartoon Cartoon Show y versiones cinematográficas de The Flintstones (1994) y Scooby-Doo (2002). [32] [51] En una nueva caricatura de Tom y Jerry producida en 2000, The Mansion Cat , Barbera expresó al dueño de la casa. [52]
Después de la muerte de Hanna por cáncer de garganta en marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation , y la unidad dedicada a la serie original de Cartoon Network se convirtió en Cartoon Network Studios . Barbera se mantuvo activa como productora ejecutiva de Warner Bros. en películas de dibujos animados directos a video, así como en series de televisión como What's New, Scooby-Doo? y Tom y Jerry Tales . [52] [53] También escribió, co-guionó, codirigió y coprodujo The Karate Guard (2005), el regreso de Tom y Jerry a la pantalla grande. [54] [55] Su último proyecto animado fue el largometraje directo a video Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007). [56]
Legado
La mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una amistad cercana o una asociación; este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson / Razor y Chance Furlong / T-Bone, La familia Jetson y Yogi & Boo Boo. Estos pueden haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación comercial que Barbera y Hanna compartieron durante más de 60 años. [17] : 214 Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [18] [31] [32] [46] pero Barbera y Hanna viajaron en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores; Barbera socializó con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor visitaba su casa con frecuencia. [17] : 52–53, 137–139, 147, 222–224 Su división de roles laborales se complementaba entre sí, pero rara vez hablaban fuera del trabajo ya que a Hanna le interesaba el aire libre ya Barbera le gustaban las playas y la buena comida y bebida. [7] : 120–121 Sin embargo, en su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Barbera y Hanna rara vez intercambiaron palabras cruzadas. [24] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente, y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [21] Hanna dijo una vez que Barbera podía "capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido". [53]
Barbera y Hanna también fueron de los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión. [45] [57] Leonard Maltin dice que el equipo de Hanna-Barbera "tenía un récord de producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año; sin interrupciones o cambios en la rutina, sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también muy parte querida de la cultura pop estadounidense ". [32] [58] A menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados. [24] [59]
Barbera y Hanna tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [47] : 16 Los dibujos animados que crearon suelen formar parte de las mejores listas. [38] [60] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [51] Sus programas tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 20 idiomas. [39] Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no solo por su animación, sino también por su música. The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados "obras maestras de la animación" en gran parte debido a su música clásica. [18] [27] : 34 [28] : 133
En total, el equipo de Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, [61] [62] : 32 incluyendo el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [32] [38] También ganaron estos premios: Globo de Oro por logros televisivos (1960), [61] Premio IKE de oro - Pioneros del Pacífico en radiodifusión (1983), Premio Pioneer - Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris - NATPE Hombres del año (1988), Premio de la Asociación de comerciantes de la industria de licencias por su trayectoria (1988), Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juvenil en el Cine (1988) ), Premio Frederic W. Ziv por Logro Destacado en Telecomunicaciones - Broadcasting Division College - Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios premios Annie , [17] : 170 premios ambientales varios , y recibieron numerosos premios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994. [17] : 171 [32] [38] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron editó una escultura de pared en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood para Hanna y Barbera. [63]
En 1992, Barbera se reunió con el músico pop Michael Jackson , un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento infructuoso de hacer arreglos para que cantara en Tom and Jerry: The Movie . Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y los autografió. Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: "A mi héroe de ayer, hoy y mañana, con muchas gracias por todos los amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. - Michael " [7] : 236–237
Ver también
- Edad de oro de la animación estadounidense
- Filmografía de Tom y Jerry
- Lista de obras producidas por Hanna-Barbera Productions
- Peace on Earth (rehecho por Barbera y Hanna como Good Will to Men )
- Premios y nominaciones de Tom y Jerry
Referencias
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Otras lecturas
- Cawley, John; Jim Korkis (1990). La enciclopedia de superestrellas de dibujos animados: de la A a la (casi Z) . Las Vegas, NV: Pioneer. ISBN 1-55698-269-0.
- Erickson, Hal (1987). Programas de televisión de dibujos animados: una enciclopedia ilustrada, 1949–1993 . Jefferson City, Carolina del Norte: McFarland & Company . ISBN 0-7864-0029-3.
- Horn, Maurice (1980). La enciclopedia mundial de dibujos animados . Nueva York, NY: Chelsea House Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
- Lenburg, Jeff (2011). William Hanna y Joseph Barbera: Los sultanes del sábado por la mañana . Nueva York, NY: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
- Mallory, Michael (1987). Dibujos animados de Hanna Barbera . Englewood, Nueva Jersey: Universe. ISBN 0-88363-108-3.
- Maltin, Leonard (1987). De ratones y magia: una historia de dibujos animados estadounidenses . Nueva York, NY: New American Library . ISBN 0-452-25993-2.
enlaces externos
- Joseph Barbera en IMDb
- Estudios Hanna Barbera
- Joseph Barbera en Find a Grave
- Recuerdos de Mark Evanier
- National Public Radio Joe Barbera Obituario por Joe Bevilacqua
- 1990 Entrevista de radio de WNYC con Joe Barbera por Joe Bevilacqua
- Joseph Barbera en Las entrevistas: una historia oral de la televisión