William Denby Hanna (14 de julio de 1910-22 de marzo de 2001) fue un animador , actor de voz , dibujante y músico estadounidense. [1]
William Hanna | |
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Nació | William Denby Hanna 14 de julio de 1910 Melrose , Territorio de Nuevo México , EE. UU. |
Fallecido | 22 de marzo de 2001 (90 años) Los Ángeles , California , EE. UU. |
Lugar de descanso | Cementerio Ascension, Lake Forest, California , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1930-2001 |
Trabajo notable | |
Esposos) | Violeta Blanch Wogatzke ( m. 1936) |
Niños | 2 |
Después de trabajar en trabajos ocasionales en los primeros meses de la Gran Depresión , Hanna se unió al estudio de animación Harman and Ising en 1930. Durante la década de 1930, Hanna ganó constantemente habilidad y prominencia mientras trabajaba en dibujos animados como Captain and the Kids . En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna conoció a Joseph Barbera . Los dos hombres comenzaron una colaboración que al principio fue mejor conocida por producir a Tom y Jerry . En 1957, cofundaron Hanna-Barbera , que se convirtió en el estudio de animación televisiva más exitoso del sector, creando o produciendo programas como The Flintstones , The Huckleberry Hound Show , The Jetsons , Scooby-Doo , The Smurfs y Yogi Bear. . En 1967, Hanna-Barbera se vendió a Taft Broadcasting por $ 12 millones, pero Hanna y Barbera siguieron siendo jefes de la empresa hasta 1991. En ese momento, el estudio se vendió a Turner Broadcasting System , que a su vez se fusionó con Time Warner en 1996. ; Hanna y Barbera se quedaron como asesoras.
Tom y Jerry ganaron siete premios de la Academia, mientras que Hanna y Barbera fueron nominados por otros dos y ganaron ocho premios Emmy. Sus dibujos animados se han convertido en íconos culturales y sus personajes de dibujos animados han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los espectáculos de Hanna-Barbera tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en su apogeo de la década de 1960 y se han traducido a más de 28 idiomas.
Vida temprana y personal
William Hanna nació de William John (1873-1949) y Avice Joyce (Denby) Hanna (1882-1956) el 14 de julio de 1910, en Melrose , Territorio de Nuevo México . [2] : 5 Fue el tercero de siete hijos. Hanna describió a su familia como "una familia irlandesa-estadounidense de sangre roja". [2] : 9 Su padre era un superintendente de construcción de ferrocarriles, así como sistemas de agua y alcantarillado en las regiones occidentales de América, lo que requería que la familia se mudara con frecuencia. [2] : 6
Cuando Hanna tenía tres años, la familia se mudó a Baker City, Oregon , donde su padre trabajaba en Balm Creek Dam. Fue allí donde Hanna desarrollaría su amor por el aire libre. [2] : 6 [3] La familia se mudó a Logan, Utah , antes de mudarse a San Pedro, California , en 1917. [4] : 67 Durante los dos años siguientes se mudaron varias veces antes de establecerse finalmente en Watts, California , en 1919. [2] : 10
En 1922, mientras vivía en Watts, se unió a Scouting . [2] : 11 Asistió a Compton High School desde 1925 hasta 1928, donde tocó el saxofón en una banda de baile. [5] Su pasión por la música se trasladó a su carrera; ayudó a escribir canciones para sus dibujos animados, incluido el tema de Los Picapiedra . [4] : 67–68 [6] [7] [8] Hanna se convirtió en Eagle Scout cuando era joven y permaneció activa en el Movimiento Scout durante toda su vida. [4] : 67-68 [9] Como adulto, sirvió como Scoutmaster y fue reconocido por Boy Scouts of America con su Distinguished Eagle Scout Award en 1985. [3] [4] : 120 [10] A pesar de su Numerosos premios relacionados con su carrera, Hanna estaba muy orgullosa de este Premio Distinguido Eagle Scout. [5] Sus intereses también incluían navegar y cantar en un cuarteto de barbería . [8] [11] [12] Hanna estudió periodismo e ingeniería estructural en Compton City College , [6] [13] : 6, pero tuvo que abandonar la universidad con el inicio de la Gran Depresión . [14]
El 7 de agosto de 1936, Hanna se casó con Violet Blanch Wogatzke (23 de julio de 1913 - 10 de julio de 2014) y tuvieron un matrimonio que duró más de 64 años, hasta su muerte. El matrimonio produjo dos hijos, [2] : 29 David William y Bonnie Jean, [9] y siete nietos. [15] En 1996, Hanna, con la ayuda del escritor de Los Ángeles Tom Ito, publicó su autobiografía; Joe Barbera había publicado la suya dos años antes. [4]
Carrera temprana
Después de abandonar la universidad, Hanna trabajó brevemente como ingeniera de construcción y ayudó a construir el Pantages Theatre en Hollywood. [6] [13] : 6 Perdió ese trabajo durante la Gran Depresión y encontró otro en un lavado de autos. El novio de su hermana lo alentó a solicitar un trabajo en Pacific Title and Art , que producía tarjetas de título para películas. [16] Mientras trabajaba allí, el talento de Hanna para el dibujo se hizo evidente, y en 1930 se unió al estudio de animación Harman and Ising , que había creado las series Looney Tunes y Merrie Melodies . [1] A pesar de la falta de formación formal, Hanna pronto se convirtió en jefa de su departamento de tinta y pintura . Además de entintar y pintar, Hanna también escribió canciones y letras. [1] Durante los primeros años del empleo de Hanna, el estudio se asoció con Pacific Title y Art's Leon Schlesinger , quien lanzó la producción de Harman-Ising a través de Warner Bros. Cuando Hugh Harman y Rudolph Ising decidieron romper con Schlesinger y comenzar a producir dibujos animados de forma independiente para Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1933, Hanna fue una de las empleadas que los siguió. [1] [17]
Hanna tuvo la oportunidad de dirigir su primera caricatura en 1936; el resultado fue To Spring , parte de la serie Harman-Ising Happy Harmonies . [3] Al año siguiente, MGM decidió terminar su asociación con Harman-Ising y llevar la producción internamente. [4] : 68 Hanna fue una de las primeras personas que MGM contrató fuera de Harman-Ising para su nuevo estudio de dibujos animados . Durante 1938-1939, se desempeñó como director senior de la serie Captain and the Kids de MGM , basada en la tira cómica del mismo nombre (una versión alternativa de Katzenjammer Kids que había resultado de una demanda de 1914). A la serie no le fue bien; en consecuencia, Hanna fue degradada a un hombre de historias y la serie fue cancelada. [4] : 68–69 El escritorio de Hanna en MGM era opuesto al de Joseph Barbera, que había trabajado anteriormente en Terrytoons . Los dos rápidamente se dieron cuenta de que harían un buen equipo. [2] : Prólogo Para 1939 habían solidificado una asociación que duraría más de 60 años. [1] [17] Hanna y Barbera trabajaron junto al director de animación Tex Avery , quien había creado Daffy Duck y Bugs Bunny para Warner Bros. y dirigido dibujos animados Droopy en MGM. [2] : 33 [18] : 18
Tom y Jerry
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente Puss Gets the Boot , que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) . [19] [20] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, así que a pesar del éxito de Puss Gets the Boot , el supervisor de Hanna y Barbera, Fred Quimby , no quería producir más dibujos animados de gatos y ratones. [4] : 75–76 Sorprendidas por el éxito de Puss Gets the Boot , Hanna y Barbera ignoraron la resistencia de Quimby [2] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón. Para entonces, sin embargo, Hanna quería volver a trabajar para Ising, a quien se sentía muy leal. Hanna y Barbera se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir Puss Gets the Boot , en realidad nunca trabajó en ello. Quimby, que había querido iniciar una nueva unidad de animación independiente de Ising, les dio permiso a Hanna y Barbera para que siguieran su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [4] : 78–79
Siguiendo el modelo de los personajes Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie siguió a Jerry , el roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom . [3] [11] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón para esta caricatura porque: "Sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato tras un ratón parecía un buen , pensamiento básico ". [6] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941 . [2] : 46 Durante los siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron casi exclusivamente en Tom y Jerry , [19] dirigiendo más de 114 cortos de dibujos animados muy populares. [21] Durante la Segunda Guerra Mundial también hicieron películas de entrenamiento animadas. [4] : 92–93 Tom y Jerry se basaron principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [17] A pesar de su popularidad, a menudo se ha criticado a Tom y Jerry por ser excesivamente violentos. [22] : 42 [23] : 134 No obstante, la serie ganó su primer Premio de la Academia por el undécimo cortometraje, El ratón yanqui Doodle (1943), una aventura en tiempo de guerra. [3] Tom y Jerry finalmente fue nominado para 14 premios de la Academia, ganando 7. [24] Ninguna otra serie animada teatral basada en personajes ha ganado más premios, ni ninguna otra serie con los mismos personajes. [1] [25] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias de las películas de acción en vivo de MGM, incluyendo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams. . [14] [25] [26]
Quimby aceptó cada Premio de la Academia para Tom y Jerry sin invitar a Hanna y Barbera al escenario. Las caricaturas también se publicaron con Quimby como único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [4] : 83–84 Cuando Quimby se retiró a fines de 1955, Hanna y Barbera fueron colocadas a cargo de la división de animación de MGM. [1] [27] Cuando el estudio comenzó a perder más ingresos debido a la televisión, [8] [16] MGM pronto se dio cuenta de que reeditar dibujos animados antiguos era mucho más rentable que producir nuevos. [4] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Hanna y Barbera cerrar la división de dibujos animados y despedir a todos mediante una llamada telefónica. [4] : 2–3, 109 Hanna y Barbera encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry habían tenido tanto éxito. [25]
Televisión
Durante su último año en MGM, Hanna se diversificó en la televisión, formando la efímera compañía Shield Productions con su compañero animador Jay Ward , [28] : 27-29 que había creado la serie Crusader Rabbit . Su asociación pronto terminó, y en 1957 Hanna volvió a formar equipo con Joseph Barbera para producir dibujos animados para televisión y estreno teatral. [11] Los dos aportaron diferentes habilidades a la empresa; Barbera era una hábil escritora de bromas y dibujante, mientras que Hanna tenía un don para la sincronización, la construcción de historias y la contratación de los mejores artistas. Las principales decisiones comerciales se tomarían juntas, aunque cada año el título de presidente se alternaba entre ellas. [2] : 77, 146 [4] : 120 [27] Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría precedencia en el nombramiento de la nueva compañía, [2] : Prólogo primero llamado HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [8] [27] El colega de MGM de Barbera y Hanna, George Sidney , el director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la empresa, y llegó a un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures. , quien tomó parte en la propiedad del nuevo estudio. [2] : 81–83
La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [11] una serie que detalla la amistad entre un perro y un gato. [9] A pesar de la tibia respuesta de su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto llevó a la compañía a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [26] [29] Una parodia de The Honeymooners , el nuevo programa siguió a una familia típica de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales parlantes e invitados famosos. Con una audiencia de niños y adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario estelar en ser un éxito. [9] [26] [30] La exclamación característica de Fred Flintstone "yabba dabba doo" pronto entró en el uso diario, [26] [31] y el programa impulsó el estudio a la cima del campo de dibujos animados de televisión. [14] La compañía produjo más tarde una versión de la era espacial de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en las décadas de 1970 y 1980, The Flintstones fue mucho más popular. [9]
A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva más exitoso del sector. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3.000 programas de televisión animados de media hora. [26] Entre las más de 100 series de dibujos animados y especiales que produjeron estaban: Atom Ant , Augie Doggie y Doggie Daddy (una imitación de los dibujos animados anteriores de Spike y Tyke MGM), Jonny Quest , Josie and the Pussycats , Magilla Gorilla , Pixie y Dixie y Mr. Jinks , Quick Draw McGraw y Top Cat . [7] [25] Top Cat se basó en el personaje de Phil Silvers , el sargento. Bilko , [32] aunque se ha informado erróneamente que el sargento. Bilko fue la base de Yogi Bear. [17] El estudio Hanna-Barbera también produjo Scooby-Doo (1969-1991) y Los pitufos (1981-1989). [11] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas, Jack and the Beanstalk, Cyrano de Bergerac, así como el largometraje Charlotte's Web (1973). [4] : 228–230
Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de la década de 1960, los artistas no les gustaban. [33] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó la quiebra de muchos estudios de animación en las décadas de 1950 y 1960, dejando sin trabajo a muchas personas de la industria. [17] [29] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de la animación limitada , [34] : 75 [35] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable, [7] [11] [25] pero también calidad reducida. [33] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [4] : 74, 115 Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se centran más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [17] [33] La cantidad de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14,000 a casi 2,000, y la compañía implementó técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [29] Los revisores criticaron el cambio de una animación detallada y vívida a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [33] Barberá dijo una vez que su elección era adaptarse a los presupuestos de la televisión o cambiar de carrera. [34] : 75 [35] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus espectáculos animados, lo que permitió a Hanna – Barbera permanecer en el negocio, proporcionando empleo a muchos que de otro modo habrían estado sin trabajo. [29] La animación limitada se convirtió en el estándar para la animación televisiva y sigue utilizándose hoy en día en programas de televisión como Los Simpson y South Park . [36] [33]
En 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por $ 12 millones. [4] : 162, 235-236 Hanna y Barbera permanecieron a la cabeza de la empresa hasta 1991. [37] : 16 [38] [39] : 151 En ese momento, la empresa fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimó $ 320 millones , [40] que a su vez se fusionó con Time Warner , propietarios de Warner Bros., en 1996. [9] Esto inició una asociación cercana con Cartoon Network . Hanna y Barbera continuaron asesorando a su antigua compañía y trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluida la serie The Cartoon Cartoon Show y las exitosas versiones en pantalla grande de The Flintstones (1994) y Scooby-Doo (2002). [12] [26] [41]
Muerte
Hanna murió de cáncer de esófago en su casa en North Hollywood , Los Ángeles, California el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años. [42] Después de su muerte, Cartoon Network emitió un segmento de 20 segundos con puntos negros que trazaban el retrato de Hanna con las palabras "Te echaremos de menos - Cartoon Network" apareciendo en el lado derecho. Este mismo tipo de homenaje le sucedió a Chuck Jones en 2002 y al socio de Hanna, Joseph Barbera en 2006, cuando cada uno de ellos falleció. Sin embargo, Barbera, a diferencia de los otros dos, tenía un clip de audio de su voz en su tributo promocional de Cartoon Network. Hanna está enterrada en el cementerio Ascension en Lake Forest, California .
Legado
La mayoría de las caricaturas que crearon Hanna y Barbera giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; este tema es evidente con Yogi Bear y Boo Boo, Fred Flintstone y Barney Rubble , Ruff y Ready, la familia de los Supersónicos y los amigos de Scooby-Doo . Estos pueden haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación comercial que Hanna y Barbera compartieron durante casi 60 años. [1] [2] : 214 Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [36] [14] [26] pero Hanna y Barbera viajaron en círculos sociales completamente diferentes. Los amigos personales de Hanna incluían principalmente a otros animadores; Barbera tendía a socializar con celebridades de Hollywood. [2] : 52–53 Su división de roles laborales se complementaba entre sí, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que a Hanna le interesaba el aire libre ya Barbera le gustaban las playas, la buena comida y la bebida. [4] : 120–121 Sin embargo, en su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2.000 personajes animados, Hanna y Barbera rara vez intercambiaron palabras cruzadas. [11] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente, y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [19]
Hanna es considerada una de las mejores animadoras de todos los tiempos y está a la altura de Tex Avery . [30] Hanna y Barbera estuvieron entre los animadores más exitosos en la pantalla del cine y se adaptaron con éxito al cambio que la televisión trajo a la industria. [43] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "[puede] tener un récord de producir dibujos animados consistentemente superiores utilizando los mismos personajes año tras año, sin interrupciones o cambios en la rutina. Sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también un parte muy querida de la cultura pop estadounidense ". [26] [44] A menudo se les considera como los únicos rivales de Walt Disney como dibujantes. [11] [45]
Hanna y Barbera tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [37] : 16 Los dibujos animados que crearon suelen formar parte de las mejores listas. [9] [46] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [12] Durante la década de 1960, sus programas de televisión tenían una audiencia mundial de más de 300 millones de personas y desde entonces se han traducido a más de 20 idiomas. [29] Las obras de Hanna y Barbera también han sido reconocidas por su música, como The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952), llamadas "obras maestras de la animación" en parte debido a su uso de la música clásica. [1] [22] : 34 [23] : 133
En total, el equipo de Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy , [47] [48] : 32 incluyendo el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [9] [26] También ganaron estos premios: Globo de Oro por logros televisivos (1960), [47] Premio IKE de oro — Pioneros del Pacífico en radiodifusión (1983), Premio Pioneer— Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris — NATPE Hombres del año (1988), Premio de la Asociación de Comerciantes de la Industria de Licencias a su Trayectoria (1988), Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juvenil en el Cine (1988) ), Premio Frederic W. Ziv por Logro Destacado en Telecomunicaciones — Broadcasting Division College — Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios premios Annie , [2] : 170 premios ambientales varios , y recibieron numerosos premios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994. [2] : 171 [9] [26] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una pared scu Captura en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood a Hanna y Barbera. [49]
El audio de Hanna de los gritos de Tom Cat y varios efectos vocales que proporcionó para el gato y el ratón de los dibujos animados originales de Tom y Jerry en MGM en las décadas de 1940 y 1950 se reutilizaron en la película directa a video de 2006, Tom and Jerry : Shiver Me Whiskers , The Tom and Jerry Show (serie de televisión de 2014) , Tom & Jerry (película de 2021) y Tom y Jerry Special Shorts (serie de 2021) .
Ver también
- Edad de oro de la animación estadounidense
- Filmografía de Tom y Jerry
- Lista de obras producidas por Hanna-Barbera Productions
- Paz en la Tierra (rehecho por Hanna y Barbera como Buena Voluntad para los Hombres )
- Premios y nominaciones de Tom y Jerry
- Tom y Jerry: la película
Referencias
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Otras lecturas
- Cawley, John; Jim Korkis (1990). La enciclopedia de superestrellas de dibujos animados: de la A a la (casi Z) . Las Vegas, NV: Pioneer. ISBN 1-55698-269-0.
- Erickson, Hal (1987). Programas de televisión de dibujos animados: una enciclopedia ilustrada, 1949–1993 . Jefferson City, Carolina del Norte: McFarland & Company . ISBN 0-7864-0029-3.
- Horn, Maurice (1980). La enciclopedia mundial de dibujos animados . Nueva York, NY: Chelsea House Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
- Lenburg, Jeff (2011). William Hanna y Joseph Barbera: Los sultanes del sábado por la mañana . Nueva York, NY: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
- Mallory, Michael (1987). Dibujos animados de Hanna Barbera . Englewood, Nueva Jersey: Universe. ISBN 0-88363-108-3.
- Maltin, Leonard (1987). De ratones y magia: una historia de dibujos animados estadounidenses . Nueva York, NY: New American Library . ISBN 0-452-25993-2.
enlaces externos
- Sitio web oficial de Warner Brothers Hanna – Barbera
- William Hanna en IMDb
- William Hanna en Find a Grave (Old Grave)