Joyce Renee Cobb (nacida el 2 de junio de 1945) es una cantante estadounidense especializada en jazz y R&B . Está estrechamente asociada con el blues y el jazz tradicionales al estilo de Memphis Minnie , Bessie Smith , Billie Holiday y Sarah Vaughan . Ha tenido una amplia carrera como solista y vocalista, habiendo trazado varios sencillos de country , pop y R&B en la década de 1970 y principios de la de 1980, y luego se grabó como vocalista de jazz.
Joyce Cobb | |
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Nombre de nacimiento | Joyce Renee Cobb |
Nació | Okmulgee, Oklahoma , EE. UU. | 2 de junio de 1945
Géneros | Jazz , blues , R&B , folk , gospel , pop tradicional |
Ocupación (es) | Cantante, compositora |
Años activos | 1967-presente |
Etiquetas | Verdad , Stax , Crema , RCA , Polydor , Select-O-Hits , Archer |
Biografía
Primeros años (1945-1971)
Joyce Cobb nació el 2 de junio de 1945 en Okmulgee, Oklahoma y cantó por primera vez en la iglesia de su abuela. En 1955, su familia se mudó a Nashville, Tennessee , cuando su padre fue contratado en la Universidad Estatal de Tennessee como jefe del departamento de salud y educación física. Sus padres poseían una gran colección de discos de música que influyó en ella a una edad temprana. [1] [2] Su primer entrenamiento vocal durante ese tiempo fue en la Catedral de la Encarnación , durante la escuela primaria y secundaria. Este consistía principalmente en cantar réquiems y misas pontificias. Cantó en el coro y club de glee de chicas durante ese tiempo; además; Cobb tenía 14 años de formación privada en piano. De 1963 a 1967 asistió a la Universidad Central del Estado y obtuvo una licenciatura en Bienestar Social . [1] [2]
Su carrera musical profesional comenzó en Dayton, Ohio cantando con diferentes bandas de blues y jazz. Mientras cursaba una maestría en la Universidad Estatal de Wright en trabajo social durante el día, cantaba en clubes por la noche. [1] Se le ofreció un concierto en la carretera cantando en dúo con Bill Temme para los hoteles Ramada Inn y dejó de perseguir su vocación como trabajadora social para convertirse en cantante y compositora profesional. [3] Entre 1969 y 1971 Cobb estuvo en el circuito del Medio Oeste de Ramada Inn para el entretenimiento, actuando en dúo bajo el título Joyce y William [Temme] Duo cantando y tocando la guitarra. [3]
Nashville (1971-1975)
Después de dos años y medio trabajando para la cadena de hoteles Ramada , regresó a Nashville en 1971 y trabajó en una variedad de géneros musicales apareciendo en Opryland , en radio y televisión. Ella fue uno de los primeros actos en Opryland EE.UU. en 1972 y fue votado como "Mejor Intérprete" en 1974. [3] se convirtió en uno de los fijos en WSM-AM de Radio El despertar del equipo con Ralph Emery , además de la Ralph Emery Show en WSMV-TV , afiliada de NBC , transmitiendo desde Nashville. También fue invitada habitual en The Noon Show de Teddy Bart , también en WSM-TV. [1] [4] [5] Durante ese tiempo, había grabado su primer sencillo para el sello Truth Records y fue reconocida a nivel nacional por primera vez en la edición de mayo de 1975 de Billboard con su sencillo "He Just Loved You Out Of Me" en el " Lista de "mejores resultados potenciales". [6] [7] Este primer sencillo de música country iba a lanzar su carrera, era la última vez que grabaría en ese género. [1]
Memphis (1976-1991)
Debido a su anterior éxito en la música country con un prometedor sencillo, en 1976 firmó con Stax Records y la puso bajo contrato. Desafortunadamente, el sello estaba en declive en ese momento: Cobb de hecho sería el último artista firmado con Stax [8] ya que el sello cerró poco después de que ella se mudara a Memphis . Se quedó en la ciudad debido a la diferencia y diversidad en los estilos musicales a los que ahora estaba expuesta en comparación con su trabajo profesional inicial en Nashville , "... todo era negro: música negra, bandas negras. Dije: 'Oh , Quiero quedarme aquí '". [2] Poco después de su mudanza a Memphis, Al Bennett adquirió Hi Records en 1977; Cobb luego se convirtió en artista para Cream Records de Bennett . [2]
Cream produjo un grupo de artistas diferente al que comenzó Cobb en Nashville, tenían una sólida reputación haciendo grabaciones de soul , R&B y disco . Con Cream, grabó por primera vez un sencillo Top 40 en 1979 con su tema original Dig The Gold. [9] Se distribuyó en Norteamérica con la etiqueta Cream y se vendió en Europa con la etiqueta Polydor . El sencillo mostró su versatilidad como intérprete y escritora; una canción de estilo reggae que se puso a un ritmo funk / disco. Dig The Gold alcanzó el puesto 42 en Billboard y el 10 en Cashbox, lo que le dio un primer éxito real como artista pop reconocida internacionalmente. [10] [11]
Con su reputación creciendo como cantante y escritora pop contemporánea que podía manejar una variedad de estilos, Atlantic Records la contrató para grabar con el grupo disco con sede en Toronto THP Orchestra . Grabó como vocalista solista principal en el último álbum de estudio de THP: Good To Me. [12] El LP terminaría en el puesto 16 en la categoría de baile de Billboard . [10] Al año siguiente, tuvo otro lanzamiento que estuvo en las listas durante 6 semanas con Billboard en el puesto 90 de Cream en la categoría de R&B: How Glad I Am . [10] [13] Recibió el honor de ocupar el puesto número 4 en la lista de premios Billboard End of the Year Awards de la edición de diciembre (de 1980) como nueva artista pop femenina soltera en compañía de las cantantes Irene Cara (número 1), Charlie Dore (número 2) y Bernadette Peters (n. ° 3). [14] Fue el acto de apertura de Al Jarreau [15] y The Temptations durante este tiempo. [1] [2]
Durante la década de 1980 grabó varios discos bajo contrato con Willie Mitchell en su sello Waylo Records. De 1984 a 1987 grabó varios sencillos, uno de los cuales llegó al número 3 en las listas británicas de R&B: su éxito anterior con Dig The Gold allanó el camino para que ese sencillo se posicionase en el extranjero. Realizó una gira internacional en los Países Bajos con el artista de Waylo, Otis Clay, para promover el sello y los lanzamientos actuales de ambos artistas. [1] [2] Incluso se rumoreaba en Nashville y Memphis que volvería a sus éxitos anteriores grabando música country, pero eso nunca se materializó con los sellos discográficos Cream o Waylo. [5]
El club de Joyce Cobb, Beale Street y más (1992-presente)
De 1992 a 1996 fue honrada con un lugar de música / club de jazz en Beale Street bajo su nombre, Joyce Cobb's. Ella es la única mujer que tiene un club con su nombre en la calle, mientras que también es honrada por tener una nota de bronce en el Paseo de la Fama de Beale Street . [16] El club tuvo cierto éxito al comenzar con actos musicales como George Coleman , Jimmy McGriff , Herb Ellis , Marvin Stamm , James Williams y Maria Muldaur . Desafortunadamente, el lugar solo duró cuatro años debido a que la viabilidad financiera fue menor a la esperada, y terminó siendo comprado por otro propietario del club. Fue entonces en 1996 que fue honrada con la entrega de su nota de bronce en el Paseo de la Fama de Beale Street . También realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la aclamada Beale Street Jazz Band, grabando dos CD con el grupo durante este tiempo. [1]
A partir de 1997, Cobb se desempeñó como coanfitrión con Sam the Sham en el programa de radio sindicado a nivel nacional Beale Street Caravan que se transmite en más de 260 estaciones en América del Norte y en todo el mundo a través de la Red de Radio de las Fuerzas Armadas . Desde 1983 ha tenido su propio programa de radio en WEVL Memphis presentando blues, jazz y vocalistas de jazz estadounidense de vanguardia . [1]
El programa de televisión Sounds of Memphis se estrenó en WKNO (PBS) en 1995 y se inspiró en Austin City Limits ; Cobb apareció en este programa y la devolvió al centro de atención nacional. Aunque el programa no pasó de cuatro episodios, la impulsó a una mayor prominencia musical. [17]
A fines de la década de 1990, envió el concepto de Sounds of Memphis para ayudar a escribir el guión del programa Beale Street Saturday Night [18], que ha tenido éxito como espectáculo en vivo en la parte central del país . Este fue su primer camino hacia lo que ha sido una carrera como actriz más adelante en su vida profesional. En 2006 grabó en la banda sonora de Black Diamonds: The Story of Negro League Baseball como parte de la exhibición internacionalmente reconocida presentada en el Museo Pink Palace de Memphis . [18] En los últimos 16 años, Cobb ha sido la actriz y cantante principal de numerosas producciones en vivo galardonadas que incluyen Ain't Misbehavin , Lady Day en el Emerson Bar and Grill y The Devil's Music: The Life and Times of Bessie Smith . [19] [20] [21]
Cobb fue contactado por Ward Archer en 2009 para grabar un CD para su sello discográfico recientemente formado en Memphis, Archer Records. Fue su primera grabación en solitario como artista de jazz y nuevamente mostró su versatilidad y arte como artista de grabación. [22] En 2010 realizó una gira por Europa con Michael Jefry Stevens Trio promocionando el lanzamiento del CD para Archer Records. [23] Actualmente continúa actuando todos los domingos en Memphis, Tennessee en Bosco's, además de tocar en muchos otros compromisos a nivel internacional. [24] También ha visto la reedición en CD (remasterización digital) de sus éxitos anteriores con How Glad I Am en una compilación en 2012 y el álbum de THP en 2013.
Educador de estilo musical y música
El estilo musical de Cobb se deriva, pero no imita, de cantantes de blues y jazz como Bessie Smith , Billie Holiday , Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan (entre otros). Es una cantante e improvisora de scat fluida y experta que tiene una amplia gama de timbres y emociones en su presentación de canciones. Su formación musical ha sido diversa habiendo cantado country , disco , R&B , soul y jazz . Esta diversidad ha creado un sonido único que en realidad no imita directamente a ningún otro cantante; ella tiene su propio estilo característico. "La voz grande y vivaz de Joyce Cobb puede interpretar todo, desde el pop al country, pasando por la música clásica y su amor más verdadero, el jazz". [25]
Es una defensora muy activa de la educación musical y la historia del estilo de canto en la música pop y jazz estadounidense. Cobb se ha desempeñado durante casi 20 años como profesor vocal adjunto en la Escuela de Música de la Universidad de Memphis . [26] Ha trabajado con músicos y vocalistas de jazz más jóvenes en la Stax Music Academy ayudando a artistas jóvenes aspirantes. [1]
Premios y honores
- Nueva artista pop femenina soltera, lista de premios de fin de año, revista Billboard , 1980
- Mejor Cantante Femenina, Capítulo Memphis de NARAS , 1986, 1988, 1997
- Mejor artista femenina, Beale Street Merchants Association, 1995
- Doctorado honorario en música, Grand Valley State University , 1995
- Pionero de la música, United Music Heritage, 2000
- Premio a la iniciativa, Mujeres de logros, 2000
- Emisario de Música, Comisión de Música del Condado de Shelby y Memphis, 2009
- Premio HEBE, Liga Sinfónica de Memphis, 2009
- Mejor vocalista, encuesta de lectores de Memphis Flyer , 2011 y 2012
Discografia
Año | Corte individual o individual de una compilación | Álbum | Video | Artista principal Cantante principal Cantante de fondo Compositor | Tipo | Etiqueta | Cartelera | Caja de efectivo | Revisión, clasificación | |
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1975 | "Él simplemente te amó fuera de mí" | Artista principal | Estudio | Registros de la verdad | Mejor éxito potencial (mayo) | |||||
"Tiempo solitario en la ciudad de Memphis esta noche" | ||||||||||
1979 | Good To Me (con THP) | Cantante principal | Atlántico / RCA | # 16 (baile) | ||||||
"Cava el oro" | Artista principal Compositor | Registros de crema | # 42 12 semanas | # 10 (pop) | ||||||
"No te enojes conmigo" | ||||||||||
1980 | " Qué contento estoy " | Adulto Contemporáneo Pick # 107 (pop) 6 semanas # 90 (R & B) 3 semanas | ||||||||
"Eso es lo que hará el amor" | ||||||||||
1981 | "Realmente no importa" | |||||||||
"Deja que la música suene" | ||||||||||
"Toma mi corazón, toma mi alma" | ||||||||||
mil novecientos ochenta y dos | Alethea (Alethea, Nikko Lyrus) | Cantante principal | Lomo | |||||||
1987 | "Otra noche solitaria (sin ti)" | Artista principal Compositor | Waylo | # 3 Reino Unido R&B 12 semanas | ||||||
"El amor puede" | ||||||||||
"Slippin 'Away" (cinta de casete) | ||||||||||
1990 | "Blues Alive" (compilación) | Cantante principal | Tiempo de diamante | |||||||
1992 | "Has sido un buen vagón" | Blues Alive (compilación) | BMG | |||||||
1997 | "Of Moons And Fools" (Tommy Hoehn) | Voces de fondo | Frankenstein | |||||||
Jazzin 'On Beale ( Banda de jazz de Beale Street ) | Cantante principal | BOO Records | California [27] | |||||||
1998 | " El primer Noel " | Los sonidos de las noches estrelladas (compilación) | Asociación Metropolitana Interreligiosa | |||||||
1999 | Sobresaliente en Beale Street (Beale Street Jazz Band) | BOO Records | California [28] | |||||||
2003 | " Robar " | The Memphis Belles: Pasado, presente y futuro (compilación) | Vivir | Sonidos interiores | ||||||
" Beale Street Blues " | The Memphis Jazz Box (compilación) | Artista principal | Estudio | Registros de la casa de hielo | California [29] | |||||
"Memphis en junio" | In The Mood for Memphis (compilación) | Sonidos interiores | ||||||||
"Beale Street sábado por la noche" | Centro de folclore sureño | California [30] | ||||||||
2008 | "Este porro está saltando" | The Memphis Belles Jazz Collection (compilación) | Sonidos interiores | |||||||
2010 | Joyce Cobb con el trío de Michael Jefry Stevens | Archer Records | California [22] | |||||||
2012 | "Qué contento estoy" | 2 Steps To Soul Heaven: More 70's An 80's Steppers (compilación) | Ais | |||||||
2013 | Disco Recharge: Tender Is the Night / Good to Me (reedición, THP Orchestra) | Cantante principal | Registros inofensivos |
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j Correo electrónico y entrevistas en persona con Joyce Cobb, confirmación de hechos y referencias, 1 al 3 de octubre de 2013 en Memphis, TN.
- ^ a b c d e f Menfianos negros notables , Miriam DeCosta-Willis, Cambria Press, 2008. págs. 90-91
- ^ a b c D. Antoinette Handy. Mujeres negras en bandas y orquestas estadounidenses , Scarecrow Press, 1998, págs. 123-24.
- ^ Cartelera , volumen 86, 1974, p. 120.
- ^ a b Revista Billboard , 18 de julio de 1981, vol. 93, núm. 28, pág. 62 (País: Escena de Nashville).
- ^ Mawhinney, Paul C. MusicMaster, el directorio de grabación de 45 RPM: 1947 a 1982, Volumen 2. Record-Rama, 1983, p. 314.
- ^ Revista Billboard , mayo de 1975, vol. 87, núm. 20.
- ^ Schneider, Jane (8 de mayo de 2017). "El maravilloso mundo de Joyce Cobb" . Memphismagazine.com . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ El sencillo Dig The Gold en YouTube
- ↑ a b c Billboard Top Pop Singles 1955-2010 (2011). Investigación de registros; 13 edición, pág. 184.
- ↑ The Cash Box Singles Charts: 1950-1981, Scarecrow Press, 1983, p. 117.
- ^ Good To Me del LP de THP Orchestra del mismo título en YouTube
- ^ ' ' How Glad I Am single en YouTube
- ↑ Billboard , Number 1 Awards, 20 de diciembre de 1980, p. 18.
- ↑ Billboard , Top Box Office Draws del 18 de octubre de 1980, AL JARREAU / JOYCE COBB, # 15 en lugares con menos de 6000 asientos, Billboard . 18 de octubre de 1980, vol. 92, núm. 40, pág. 60.
- ^ Joyce Cobb, # 71 en el Paseo de la Fama de Beale Street Archivado el 13 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Larry Nager, "La serie de música local tiene un comienzo inestable, Muestra de tradiciones tan amplia, es superficial" (revisión), The Commercial Appeal , 11 de mayo de 1995.
- ^ a b "Si Beale Street pudiera hablar - Agencia Herschel Freeman" . Herschelfreemanagency.com . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ Christopher Blank, "Las vacaciones de Cobb, una pérdida dramática, pero la música saluda al gran jazz por el gran jazz" (revisión), The Commercial Appeal , 11 de enero de 2012.
- ^ Christopher Blank, "Bessie's blues, straight up - Joyce Cobb es impresionante en la representación de la interpretación final del legendario cantante", The Commercial Appeal , 14 de abril de 2006.
- ^ Chris Davis, "Producción del teatro Hattiloo de Lady Day en Emerson's Bar and Grill" (revisión), The Memphis Flyer , 15 de enero de 2012.
- ^ a b Mark Jordan, "Para Cobb, el jazz es donde está el corazón: Singer flexiona la voz en un nuevo álbum de estándares" (revisión), The Commercial Appeal , 19 de agosto de 2010.
- ^ Octubre de 2010, Live in Chur, Suiza, Joyce Cobb y el trío de Michael Jefry Stevens en YouTube
- ^ "Joyce Cobb y calor frío" . Ramentertainment.com . 9 de mayo de 2012 . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ Bill Ellis, The Commercial Appeal review, 20 de marzo de 2004.
- ^ Joyce Cobb, biografía de la Universidad de Memphis Archivado el 19 de abril de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ RED HOT, Bill Ellis (revisión), The Commercial Appeal , 4 de octubre de 1997
- ^ Bill Ellis, "Load Up; The Bumper Crop Is In" (revisión), The Commercial Appeal , 28 de agosto de 1999.
- ^ Bill Ellis, "La colección exhibe las contribuciones de la ciudad al jazz" (revisión), Llamamiento comercial , 20 de marzo de 2004.
- ^ Mark Jordan, Disc Reviews, The Commercial Appeal , 27 de septiembre de 2003.
enlaces externos
- Joyce Cobb en AllMusic
- Discografía de Joyce Cobb en Discogs
- Joyce Cobb, Wikipedia DE
- Joyce Cobb, entretenimiento de recursos
- Joyce Cobb, Universidad de Memphis
- Joyce Cobb, Agencia Herschel Freeman
Bibliografía
- DeCosta-Willis, Miriam . Memphians negros notables (2008), Cambria Press, Amherst, NY, ISBN 978-1-60497-505-5 . págs. 90–92.
- Elkington, John. Beale Street: Resurrecting the Home of the Blues , History Press. ISBN 978-1596294929 , págs.89
- Geran, Paul. Mujer con guitarra: Memphis Minnie's Blues (1992), Da Capo Press, p. 86
- Handy, D. Antoinette. Mujeres negras en bandas y orquestas estadounidenses , (1998), Scarecrow Press, ISBN 978-0810834194 , págs. 123–24.
- Herzhaft, Gérard. Enciclopedia del Blues (1997), University of Arkansas Press, ISBN 978-1557284525 , págs.137 , 235.
- Lisle, Andria. Evans, Mike. Despertar en Memphis (2003), Sanctuary Publishing. ISBN 978-1860744471 , págs. 82–84
- Joyce Cobb: profundamente arraigada en el blues, el jazz y el gospel Jazzpodium, 10 (2010), págs.9