Lizzie Douglas (3 de junio de 1897 - 6 de agosto de 1973), conocida como Memphis Minnie , fue una guitarrista, vocalista y compositora de blues cuya carrera discográfica duró más de tres décadas. Grabó alrededor de 200 canciones, algunas de las más conocidas son "Bumble Bee", "Nothing in Rambling" y " Me and My Chauffeur Blues ".
Minnie de Memphis | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Lizzie Douglas |
También conocido como | Kid Douglas, Minnie Lawlars |
Nació | Condado de Tunica, Mississippi , EE. UU. O Nueva Orleans, Louisiana , EE. UU. | 3 de junio de 1897
Fallecido | 6 de agosto de 1973 Memphis, Tennessee , EE. UU. | (76 años)
Géneros | Blues , blues de Memphis |
Ocupación (es) | Guitarrista , vocalista , compositor |
Instrumentos | Guitarra , guitarra eléctrica, bajo , banjo , batería |
Años activos | 1908-1957 |
Etiquetas | Okeh , Columbia , Vocalion , Decca , Bluebird , Checker , JOB |
Actos asociados | Kansas Joe McCoy , Little Son Joe |
Infancia
Douglas nació el 3 de junio de 1897, probablemente en el condado de Tunica, Mississippi , [1] aunque afirmó haber nacido en Nueva Orleans, Louisiana y criado en el barrio de Argel . [2] Ella era la mayor de 13 hermanos. Sus padres, Abe y Gertrude Douglas, la apodaron Kid cuando era joven, y su familia la llamó así durante toda su infancia. Se informa que no le gustó el nombre de Lizzie. [3] Cuando comenzó a actuar, tocó bajo el nombre de Kid Douglas.
Cuando tenía siete años, ella y su familia se mudaron a Walls, Mississippi , al sur de Memphis, Tennessee . Al año siguiente, recibió su primera guitarra, como regalo de Navidad. Aprendió a tocar el banjo a los 10 años y la guitarra a los 11, cuando empezó a tocar en las fiestas. [2] La familia más tarde se mudó a Brunswick, Tennessee . Después de la muerte de la madre de Minnie, en 1922, Abe Douglas regresó a Walls, donde murió en 1935. [4]
Carrera profesional
En 1910, a la edad de 13 años, se escapó de su casa para vivir en Beale Street , en Memphis. Jugó en las esquinas de las calles durante la mayor parte de su adolescencia, y ocasionalmente regresaba a la granja de su familia cuando se quedaba sin dinero. [5] Sus actuaciones en la acera la llevaron a una gira por el sur con el Circo Ringling Brothers de 1916 a 1920. [6] Luego regresó a Beale Street, con su próspera escena de blues, y se ganó la vida tocando la guitarra y cantando. complementando sus ingresos con trabajo sexual (en ese momento, no era raro que las artistas femeninas recurrieran al trabajo sexual por necesidad económica). [7]
Comenzó a actuar con Joe McCoy , su segundo marido, en 1929. Fueron descubiertos por un buscador de talentos de Columbia Records , frente a una barbería, donde jugaban por monedas de diez centavos. [8] Ella y McCoy fueron a grabar en la ciudad de Nueva York y un hombre de Columbia A&R les dio los nombres Kansas Joe y Memphis Minnie. [9] Durante los siguientes años, ella y McCoy lanzaron una serie de discos, actuando a dúo. En febrero de 1930 grabaron la canción "Bumble Bee" para el sello Vocalion , que ya habían grabado para Columbia pero que aún no había sido editada. [10] Se convirtió en una de las canciones más populares de Minnie; eventualmente grabó cinco versiones del mismo. [11] Minnie y McCoy continuaron grabando para Vocalion hasta agosto de 1934, cuando grabaron algunas sesiones para Decca Records . Su última sesión juntos fue para Decca, en septiembre. [12] Se divorciaron en 1935. [2]
Una anécdota de la autobiografía de Big Bill Broonzy , Big Bill Blues , relata un concurso de corte entre Minnie y Broonzy en un club nocturno de Chicago el 26 de junio de 1933, por el premio de una botella de whisky y una botella de ginebra. Cada cantante debía cantar dos canciones; después de que Broonzy cantara "Just a Dream" y "Make My Getaway", Minnie ganó el premio con "Me and My Chauffeur Blues" y "Looking the World Over". [13] Paul y Beth Garon, en su biografía Woman with Guitar: Memphis Minnie's Blues , sugirieron que el relato de Broonzy pudo haber combinado varios concursos en diferentes fechas, ya que estas canciones de Minnie datan de la década de 1940 en lugar de la de 1930. [14]
En 1935, Minnie se estableció en Chicago y se había convertido en uno de un grupo de músicos que trabajaba regularmente para el productor discográfico y buscador de talentos Lester Melrose . [15] De regreso por su cuenta después de su divorcio de McCoy, Minnie comenzó a experimentar con diferentes estilos y sonidos. Grabó cuatro caras para Bluebird Records en julio de 1935, regresó al sello Vocalion en agosto y luego grabó otra sesión para Bluebird en octubre, esta vez acompañada por Casey Bill Weldon , su primer marido. A finales de la década de 1930, además de su producción para Vocalion, había grabado casi 20 caras para Decca y ocho caras para Bluebird. [12] También realizó muchas giras en la década de 1930, principalmente en el sur. [15]
En 1938, Minnie volvió a grabar para el sello Vocalion, esta vez acompañada por Charlie McCoy , hermano de Kansas Joe, a la mandolina. [12] Por esta época se casó con el guitarrista y cantante Ernest Lawlars , conocido como Little Son Joe. Comenzaron a grabar juntos en 1939, con Son agregando un acompañamiento más rítmico a la guitarra de Minnie. [15] Grabaron para Okeh Records en la década de 1940 y continuaron grabando juntos durante la década. En 1941, Minnie había comenzado a tocar la guitarra eléctrica, [16] y en mayo de ese año grabó su mayor éxito, "Me and My Chauffeur Blues". Una fecha de seguimiento produjo dos estándares de blues más, "Looking the World Over" y "Black Rat Swing" de Lawlars (publicado bajo el nombre de "Mr. Memphis Minnie"). En la década de 1940, Minnie y Lawlars continuaron trabajando en su "club local", el popular 708 Club de Chicago, donde a menudo se les unían Broonzy, Sunnyland Slim o Snooky Pryor , y también tocaban en muchos de los otros clubes nocturnos más conocidos de Chicago. Durante la década de 1940, Minnie y Lawlars actuaron juntos y por separado en las áreas de Chicago e Indiana. [17] Minnie solía tocar en las fiestas del "Lunes Azul" en Ruby Lee Gatewood's, en Lake Street. [18] El poeta Langston Hughes , que la vio actuar en el 230 Club en la víspera de Año Nuevo de 1942, escribió que su "voz dura y fuerte" se hizo cada vez más fuerte por la amplificación y describió el sonido de su guitarra eléctrica como "un versión musical de soldadores eléctricos más un laminador ". [19]
Más tarde, en la década de 1940, Minnie vivió en Indianápolis y Detroit . Regresó a Chicago a principios de la década de 1950. [20] A fines de la década de 1940, los clubes habían comenzado a contratar artistas más jóvenes y más baratos, y Columbia había comenzado a eliminar artistas de blues, incluido Memphis Minnie. Incapaz de adaptarse a los gustos cambiantes, se mudó a etiquetas más pequeñas, como Regal , Checker y JOB [21]
Vida posterior y muerte
Minnie continuó grabando hasta la década de 1950, pero su salud comenzó a deteriorarse. Con el interés público en su música menguando, se retiró de su carrera musical, y en 1957 ella y Lawlars regresaron a Memphis. [22] Periódicamente, apareció en las estaciones de radio de Memphis para animar a los jóvenes músicos de blues. En 1958 tocó en un concierto conmemorativo de Big Bill Broonzy. [23] Como escribieron los Garon en Woman with Guitar , "Ella nunca dejó su guitarra, hasta que literalmente ya no pudo tomarla". Sufrió un derrame cerebral en 1960, que la dejó confinada a una silla de ruedas. Lawlars murió al año siguiente y Minnie tuvo otro derrame poco después. Ya no podía sobrevivir con sus ingresos del Seguro Social. Las revistas escribieron sobre su difícil situación y los lectores le enviaron dinero en busca de ayuda. [24] [25] Pasó sus últimos años en el Hogar de Ancianos Jell, en Memphis , donde murió de un derrame cerebral en 1973. [26] Está enterrada en el cementerio de la Iglesia Bautista New Hope, en Walls , condado de DeSoto, Mississippi . [2] Una lápida pagada por Bonnie Raitt fue erigida por el Mount Zion Memorial Fund el 13 de octubre de 1996, con la asistencia de 34 miembros de la familia, incluida su hermana Bob. La ceremonia fue grabada para su transmisión por la BBC . [27] Su lápida está inscrita:
Lizzie "Kid" Douglas Lawlers también conocido como Memphis Minnie
La inscripción en la parte posterior de su lápida dice:
Los cientos de lados que Minnie grabó son el material perfecto para enseñarnos sobre el blues. Porque el blues es a la vez general y particular, hablando para millones, pero con una voz individual y muy singular. Al escuchar las canciones de Minnie escuchamos sus fantasías, sus sueños, sus deseos, pero los escucharemos como si fueran nuestros. [28]
Carácter y vida personal
Minnie era conocida como una profesional refinada y una mujer independiente que sabía cómo cuidarse a sí misma. [5] Se presentó al público como femenina y elegante, con vestidos caros y joyas, pero era agresiva cuando necesitaba serlo y no era tímida cuando se trataba de pelear. [29] Según el músico de blues Johnny Shines , "Cualquier hombre que se burlara de ella, iría a por ellos de inmediato. No les quitó ninguna tontería. Guitarra, navaja, pistola, cualquier cosa que le pusiera la mano". lo usaría ". [5] Según Homesick James , masticaba tabaco todo el tiempo, incluso mientras cantaba o tocaba la guitarra, y siempre tenía una taza a mano por si quería escupir. [30] La mayor parte de la música que hizo fue autobiográfica; Minnie expresó gran parte de su vida personal en la música. [ cita requerida ]
Minnie se casó tres veces, [2] aunque no se han encontrado certificados de matrimonio. [31] Se cree que su primer marido fue Casey Bill Weldon , con quien se casó a principios de la década de 1920. Su segundo marido fue el guitarrista y músico de mandolina Kansas Joe McCoy , con quien se casó en 1929. [2] Solicitaron el divorcio en 1934. Los celos de McCoy por el éxito profesional de Minnie se han dado como una de las razones de la ruptura de su matrimonio. [32] Alrededor de 1938 conoció al guitarrista Ernest Lawlars (Little Son Joe), quien se convirtió en su nuevo socio musical, y se casaron poco después; [33] Los registros sindicales de Minnie, que abarcan desde 1939 en adelante, dan su nombre como Minnie Lawlars. [34] Le dedicó canciones, incluida "Key to the World", en la que se dirige a ella como "la mujer que tengo ahora" y la llama "la llave del mundo". También se informó que Minnie vivió con un hombre conocido como "Ardilla" a mediados o finales de la década de 1930. [35]
Minnie no era religiosa y rara vez iba a la iglesia; la única vez que se informó que fue a la iglesia fue para ver actuar a un grupo de gospel . [32] Se bautizó poco antes de morir, probablemente para complacer a su hermana Daisy Johnson. [36] Todavía existe una casa en Memphis donde vivió una vez, en el 1355 de Adelaide Street. [37]
Legado
Memphis Minnie ha sido descrita como "la cantante de country blues más popular de todos los tiempos". [38] Big Bill Broonzy dijo que podía "tomar una guitarra y cantar tan bien como cualquier hombre que haya escuchado". [13] Minnie vivió para ver una apreciación renovada de su trabajo grabado durante el resurgimiento del interés por la música blues en la década de 1960. Fue una influencia en cantantes posteriores, como Big Mama Thornton , Jo Ann Kelly [2] y Erin Harpe . [39] Ella fue incluido en el blues Fundación 's salón de la fama en 1980. [40]
"Me and My Chauffeur Blues" fue grabado por Jefferson Airplane en su álbum debut, Jefferson Airplane Takes Off , con Signe Anderson como vocalista principal. "Can I Do It for You" fue grabado por Donovan en 1965, bajo el título " Hey Gyp (Dig the Slowness) ". Una canción de 1929 de Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy, " When the Levee Breaks ", [41] fue adaptada (con letra alterada y una melodía diferente) por Led Zeppelin y lanzada en 1971 en su cuarto álbum . "I'm Sailin '" fue versionada por Mazzy Star en su álbum debut de 1990, She Hangs Brightly . Su familia actualmente está demandando a compañías discográficas y a algunos artistas por regalías y por usar su música sin permiso.
En 2007, Minnie fue honrada con un marcador en el Mississippi Blues Trail en Walls, Mississippi. [42]
Canciones
Discografia
Compilaciones
Año | Título | Género | Etiqueta |
---|---|---|---|
1964 | Clásicos del blues de Memphis Minnie | blues | Clásicos del blues |
C. 1967 | Primeras grabaciones con Kansas Joe McCoy , vol. 2 | blues | Clásicos del blues |
1968 | Love Changin 'Blues: 1949 , Blind Willie McTell y Memphis Minnie | blues | Registros biográficos |
1973 | 1934-1941 | blues | Registros de Flyright |
1973 | 1941-1949 | blues | Registros de Flyright |
1977 | Cosas calientes: 1936-1949 | blues | Registros de urraca |
mil novecientos ochenta y dos | Mundo de problemas | blues | Registros de Flyright |
1983 | Gimiendo el blues | blues | Registros MCA |
1984 | En mis días de niña: 1930-1935 | blues | Hombre de viaje |
1987 | 1930-1941 | blues | Viejo vagabundo |
1988 | No soy una chica mala | blues | CBS |
1991 | Dama Hoodoo (1933-1937) | blues | Columbia |
1994 | En mis días de niña | blues | Blues Encore |
1996 | Vamos a la ciudad | blues | Orbis |
1997 | Reina del Blues | blues | Columbia |
1997 | "La reina del blues": 1929-1941 | blues | Frémeaux & Associés |
2000 | Escogiendo el blues | blues | Registros de bagre |
2003 | Yo y mi chófer Blues | blues | Proper Records Ltd. |
2007 | Complete Recorded Works 1935-1941 en Chronological Order , vol. 1, 10 de enero al 31 de octubre de 1935 | blues | Registros de documentos |
desconocido | Night Time Blues , Ma Rainey y Memphis Minnie | blues | Historia |
Referencias
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Además, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, así como Living Blues y Blues Unlimited , hicieron llamados públicos a los muchos fanáticos de Minnie para que enviaran dinero a Daisy para el cuidado de Minnie. Y la afición respondió.
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La comunidad británica del blues se unió a la causa de la blueswoman Memphis Minnie, supuestamente la primera de los artistas de Chicago en tocar la guitarra eléctrica y una de sus mejores instrumentistas. Cuando los investigadores la encontraron, vivía en un hogar de ancianos en Memphis, paralizada por un derrame cerebral debilitante. Jo-Ann y Dave Kelly comenzaron a tocar beneficios en su nombre y pronto otros músicos y clubes organizaron conciertos de caridad para ayudar a la cantante empobrecida a cubrir sus gastos médicos. Jo-Ann Kelly también vendió fotografías de Minnie, que le proporcionaron a la blueswoman unos ingresos que tanto necesitaba, y las cartas y tarjetas de sus fans británicos le brindaron algo de consuelo y satisfacción en sus últimos años.
- ^ Santelli, Robert. (2001) El gran libro del blues . Libros de pingüinos. página 335. ISBN 0-14-100145-3 .
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- ^ Garon y Garon (1992), p. 85.
- ^ Sauer, Steve (2010). "Antiguo hogar de Led Zeppelin Inspiration Memphis Minnie Wastes Away". Goldmine , pág. 55.
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- ^ "Erin Harpe" . The Noise , 29 de mayo de 2014.
- ^ "Miembros del Salón de la Fama de 1980" . La Fundación Blues. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2007 . Consultado el 23 de octubre de 2006 .
- ^ Rápido, Susan (2001). En las Casas del Santo: Led Zeppelin y el poder de la música rock . pag. 165. ISBN 0-19-511756-5.
- ^ "Memphis Minnie honrada con Miss. Blues Trail marcador - Picayune Item" . Artículo de Picayune . 25 de septiembre de 2007.
Fuentes
- Garon, Paul y Garon, Beth (1992). Mujer con guitarra: Memphis Minnie's Blues . Nueva York: Da Capo Press.
- Harris, S, (1989). Blues Who's Who . 5ta edición de tapa blanda. Nueva York: Da Capo Press.
enlaces externos
- Escuche "When the Levee Breaks" en el "Archivo de Internet" (archive.org)
- Delta Blues Bio y muestras de "Bumble Bee Blues" y "Soo Cow Soo"
- Minnie de Memphis en Find a Grave
- Fondo conmemorativo del monte Sion
- Amazon.com
- Cr.nps.gov
- Discogs.com
- Sundayblues.org