May Stevens (9 de junio de 1924 - 9 de diciembre de 2019) [1] fue una artista feminista , activista política , educadora y escritora estadounidense. [2]
Mayo Stevens | |
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Nació | Boston , Massachusetts, Estados Unidos | 9 de junio de 1924
Fallecido | 9 de diciembre de 2019 Santa Fe, Nuevo México , EE. UU. | (95 años)
Educación | Academia Julian de la Liga de Estudiantes de Arte del Massachusetts College of Art |
Conocido por | Impresiones de pintura |
Trabajo notable | Serie Big Daddy (1968-1976) Serie de pinturas históricas (1974-1981) Serie ordinaria / extraordinaria (1976-1991) Serie Sea of Words (1990) |
Movimiento | Arte feminista |
Temprana edad y educación
May Stevens nació en Boston de padres de clase trabajadora, Alice Dick Stevens y Ralph Stanley Stevens, y creció en Quincy, Massachusetts . [2] Tenía un hermano, Stacey Dick Stevens, que murió de neumonía a la edad de quince años. [2] Según el relato de Stevens, su padre expresó su racismo en casa, pero "nunca dijo estas cosas públicamente, ni actuó en consecuencia, que yo sepa. Pero las dijo una y otra vez". [3]
Stevens obtuvo un BFA en el Massachusetts College of Art (1946) y estudió en la Académie Julian en París (1948) y Art Students League en la ciudad de Nueva York (1948). [2] La Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York le otorgó una equivalencia de maestría en Bellas Artes en 1960 y fue becaria postdoctoral en el Bunting Institute of Radcliffe College en 1988–89. [2] Después de asistir a la escuela de arte, se casó con Rudolf Baranik , quien también era un artista activista en 1948.
Trabaja
A lo largo de su carrera, Stevens tendió a trabajar en serie. Su trabajo se divide en varios períodos, cada uno de los cuales se caracteriza por un tema o inquietud en particular. Dijo que "empieza con una idea y yo siempre tengo más que decir al respecto". [2] Si bien su compromiso político impulsó su trabajo anterior, sus trabajos posteriores tienden a ser líricos.
Jinetes por la libertad
La primera serie influenciada por su conciencia política es un grupo de pinturas llamado Freedom Riders exhibido en 1963 en la Roko Gallery de Nueva York . A pedido de su esposo, Martin Luther King, Jr. acordó firmar su nombre en el reenvío del catálogo, [4] en el que las acciones de los Freedom Riders fueron elogiadas como merecedoras de mención en canciones y pinturas. [5] Estas son las primeras obras de Stevens en las que su conciencia política influyó en el tema de sus pinturas. Basado en Freedom Riders , activistas de derechos civiles que desafiaron la segregación en el sur viajando en autobuses segregados y registrando votantes, Freedom Riders , una inquietante litografía en blanco y negro de retratos individuales, fue también el título de una obra de esta exposición. Aunque Stevens no participó en sus actividades, apoyó firmemente el movimiento de derechos civiles y participó en protestas en Washington, DC. [2] En otro trabajo de la exposición, Cuadro de honor (1963), se rayan los nombres de James Meredith , Harvey Gantt y otros cinco hombres, mujeres y niños afroamericanos que participaron activamente en los intentos de integrar las escuelas en el Sur. la superficie como si estuvieran incluidos en el cuadro de honor de una escuela por distinción académica, [5] La mayoría de las pinturas Freedom Riders de Stevens estaban basadas en imágenes de periódicos y televisión. [3]
Papá grande
Stevens creó su serie Big Daddy entre 1967 y 1976, coincidiendo con la escalada de participación de Estados Unidos en Vietnam. La imagen de "Big Daddy" se basa en una pintura que hizo de su padre viendo la televisión en camiseta en 1967 [6]. Aunque la figura de Big Daddy se inspiró inicialmente en la ira de Stevens hacia su padre, a quien ella ha caracterizado como una persona ordinaria. Hombre de clase trabajadora, con actitudes pro-guerra, pro-establecimiento, antisemitas y profundamente racistas, finalmente la figura se transmutó en un símbolo más universal del imperialismo patriarcal. [6] En imágenes expansivas, predominantemente rojas, blancas y azules que muestran la influencia del arte pop , creó una persona masculina homogeneizada, fálica, ignorante que actuó como una metáfora visual de todo lo que ella sentía que era hipócrita e injusto en el patriarcal. dinámica de poder de la vida familiar. [7] Stevens mostró su metafórico 'Big Daddy' en muchas formas. En Big Daddy Paper Doll (1970), está sentado en el centro con un perro pug en su regazo, rodeado de una variedad de disfraces recortados: un verdugo, un soldado, un policía y un carnicero. [8] Aunque la cabeza en forma de bala y el bulldog en su regazo exageran su potencial violencia y poder, a través de la metáfora del recorte, Stevens contiene su potencia. [9] En Pax Americana 1973, se sienta con el casco en la cabeza, el perro pug en el regazo, como si estuviera vestido con las barras y estrellas de la bandera. Su trabajo mantuvo un espejo de interrogación para muchos estadounidenses y lo que ella consideraba sus posiciones inconsideradas sobre la igualdad racial y sexual y la política exterior. [8]
Revisiones históricas feministas
Desde principios hasta mediados de la década de 1970, Stevens se involucró cada vez más en actividades políticas feministas, haciendo la conexión entre la lucha de las mujeres contra la opresión y los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra. Como en su trabajo anterior, su conciencia política se reflejó en su arte. Después de leer el ensayo de Linda Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas? ", Stevens se interesó por Artemisia Gentileschi , y en 1976 pintó un retrato de Artemisia Gentileschi de nueve pies para una instalación colaborativa feminista llamada The Sister Chapel . [10] Entre 1974 y 1981, Stevens creó tres cuadros grandes que llamó Pinturas históricas . El título de la serie se refiere a la tradición académica de la pintura de historia, pero Stevens reconfiguró los tropos históricos del arte desde la perspectiva de su propia vida y de otras mujeres artistas con las que estaba conectada, basándose en su historia personal y política [4] En Artist's Studio ( Después de Courbet) , 1974 se colocó frente a uno de sus cuadros de Big Daddy, en la posición fundamental que ocupaba Courbet en su obra, The Painter's Studio . Soho Women Artists (1977-1978) es un retrato grupal de mujeres del círculo político y artístico de Stevens, incluidas Lucy R. Lippard , Miriam Schapiro , Joyce Kozloff y Harmony Hammond , quienes, junto con Stevens, estuvieron entre las fundadoras del Colectivo Herejías . [11] que también, de 1977 a 1983, publicó la revista "Herejías: una publicación feminista sobre arte y política". Mysteries and Politics (1978), recuerda una conversación sagrada , en este caso entre trece mujeres que influyeron en Stevens en sus esfuerzos por integrar su política feminista, la creatividad y la vida familiar. [12]
Ordinario / Extraordinario
En su siguiente serie, Ordinary / Extraordinary, pintada entre 1976 y 1978, Stevens yuxtapuso a dos mujeres: Alice Stevens, su madre católica irlandesa de clase trabajadora y Rosa Luxembourg , la filósofa marxista polaca y activista social, para comparar, contrastar, y finalmente encontrar resonancias entre estas dos mujeres aparentemente diferentes y sus diferentes caminos de vida: una privada, en la que se ignoraron sus propios intereses, y la otra pública, pero cuyas poderosas ideas y presencia finalmente la llevaron a su destrucción. [4] Específicamente, quería "erosionar la noción polarizada de que la vida de una mujer era especial y la otra olvidable". [13] Las figuras habían aparecido juntas en dos obras anteriores, un collage publicado originalmente en Herejías y en la pintura Misterios y política , discutida anteriormente . Las obras de esta serie son grandes y poderosas. En Go Gentle (1983) construido a través de una cascada de fotografías, Stevens en su presentación de su madre que parece presionar contra el plano del lienzo, hace eco pero contradice el deseo de Dylan Thomas de que su padre "no se apacigüe en esa buena noche . " [2] Alice sola es el tema de la monumental Alicia en el jardín de cinco paneles , donde sostiene un montón de dientes de león, que Stevens describe haberle arrojado cuando visitó a su madre en el asilo de ancianos donde pasó sus últimos años. . [2]
Obras posteriores: Mar de palabras, Cuerpos de agua
El agua fue un elemento importante de las dos últimas series de Stevens, Sea of Words (iniciada en 1990) y Rivers and Other Bodies of Water (iniciada en 2001). En la década de 1990, Stevens comenzó a usar palabras en sus obras; como ella dijo, "las palabras están en todas partes". [14] En la pintura Mar de palabras (1990-1991), cuatro barcos luminosos, parecidos a espectros, flotan en un "mar" resplandeciente construido a través de líneas semi-legibles de palabras fluidas, tomadas de los escritos de Virginia Woolf y Julia Kristeva . [2] En sus obras posteriores, el agua se convirtió en un tema principal, como en Three Boats On a Green Sea (1999). A lo largo de su vida, el agua fue especial y evocadora para ella: ha escrito sobre la experiencia de nadar cuando era niña y también sobre el poema "De pie en un río" cuando era adulta, en el que describe a los pececillos nadando alrededor de sus piernas. [2] El agua también es una forma de expresar el dolor por sus seres queridos perdidos, cuyas cenizas esparció en los ríos, su hijo, su madre y su esposo. [2]
Exposiciones y reconocimiento
Stevens 'ha exhibido ampliamente a lo largo de su vida. Se mudó a Santa Fe, Nuevo México en 1998 y en 1999, el Museo de Bellas Artes de Boston tuvo una gran retrospectiva de su trabajo, titulada Imágenes de mujeres cercanas y lejanas 1983-1997 , la primera exposición del museo para una artista femenina viva. . Su exposición individual en 2006 en el Instituto de Arte de Minneapolis viajó al Museo de Arte de Springfield, MO y al Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC. El trabajo de Stevens se encuentra en numerosas colecciones de museos, incluido el Museo Británico; Museo de Brooklyn; Museo de Cleveland; Museo de Arte Fogg, Cambridge; Museo Metropolitano de Arte; Instituto de Bellas Artes de Minneapolis; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Academia Nacional de Diseño, NY; Museo Nacional de la Mujer en las Artes; Museo de Arte Moderno de San Francisco; y el Museo Whitney de Arte Americano.
Premios
Stevens ha recibido numerosos premios, incluido el Premio al Artista Distinguido de la Asociación de Arte de la Universidad por su trayectoria como artista, poeta, activista social y maestra (2001), 10 residencias en la colonia MacDowell, el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award, Bunting Fellowship (1990). ), Beca Guggenheim en pintura (1986), Beca del Fondo Nacional de las Artes en pintura (1983), Premio de la Fundación Andy Warhol (2001). [15] [16] [17] [18] Otros premios incluyen el 1958 de Nueva Inglaterra Anual paisaje Priz, 1968-1969 Instituto Nacional de Artes y Letras premio de adquisición Childe Hassam, 1983 Fondo Nacional de las Artes Grant en la pintura, 1988-1989 Bunting Fellowship, Radcliffe College , Premio de Honor de la WCA de 1990 a su trayectoria y Premio en Memoria de Edwin Palmer 2004 de Pintura, Academia Nacional de Diseño.
Exposiciones seleccionadas
- 1951 Salon D'Autumne, París, Francia
- 1951 Salon De Jeunes Peintres, París, Francia
- 1957 May Stevens, ACA Gallery, Nueva York, NY
- 1963 Freedom Riders: Paintings by May Stevens, Roko Gallery, Nueva York, NY
- 1971 Colección Permanente: Mujeres Artistas , Museo Whitney de Arte Americano, NY
- 1973 Museo Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY
- 1977 Conciencia y contenido, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
- Edición de 1980 : Estrategias sociales de mujeres artistas, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres
- 1982 Art Couples 1: May Stevens y Rudolf Baranik, PS 1, Nueva York, NY
- 1983 Retratos a escala humana, The Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
- 1984 Tradición y conflicto, 1963-1973, The Studio Museum en Harlem, Nueva York, NY
- 1985 Ordinario / Extraordinario, Resumen 1977-84 Boston University Art Gallery, MA (exposición itinerante)
- 1988 Comprometidos con la impresión, 1960 hasta la actualidad , Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
- 1988 One Plus or Minus One, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, NY
- 1989 Mothers of Invention , Hobart and William Smith Colleges, Nueva York, NY (exposición itinerante)
- 1995–98 Sniper's Nest: Arte que ha vivido con Lucy R. Lippard, Centro de Estudios Curatoriales, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY; Museo de Bellas Artes, Santa Fe, NM
- 1999 May Stevens: Imágenes de mujeres cercanas y lejanas , Museo de Bellas Artes, Boston, MA
- 2001 Headlands Center for the Arts, Sausalito, CA Ríos y otras masas de agua , Mary Ryan Gallery, Nueva York, NY (comenzó en 2000)
- 2002 Personal y político: Mujeres artistas de los años ochenta , Guild Hall Museum, East Hampton, NY
- 2002 En el espíritu de Martin: El legado viviente del Dr. Martin Luther King, Jr. Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana, Detroit, MI
- 2003 Deep River, nuevas pinturas y obras sobre papel , Mary Ryan Gallery, Nueva York, NY
- 2005 New Works , Mary Ryan Gallery, Nueva York, NY
- 2005-6 The Water Remembers: Paintings and Works on Paper from 1990-2004 Comenzó en el Springfield Museum of Art, Springfield, MO y viajó al Minneapolis Institute of the Arts (junio a septiembre de 2005) y al National Museum of Women in the Arts (octubre de 2005 - enero de 2006).
- 2006 Cómo las artistas estadounidenses inventaron el posmodernismo: 1970-1975 , Biblioteca Mabel Smith Douglas, Rutgers (exposición itinerante)
- 2006 Mujeres, palabras y agua: trabajos sobre papel de May Stevens , Universidad de Rutgers
- 2007 Ashes Rock Snow Water: New Paintings and Works on Paper , Mary Ryan Gallery, Nueva York, NY
- 2008 May Stevens: Big Daddy, pinturas y obras sobre papel, 1968-1976 Mary Ryan Gallery, NY
- 2010 May Stevens: Crossing Time, IDEA Space en Colorado College , Colorado Springs, CO
- 2011 One Plus or Minus One , Mary Ryan Gallery, Nueva York, NY
- 2012 May Stevens: The Big Daddy Series , Academia Nacional de Diseño, Nueva York, NY
- 2013 May Stevens: Political Pop en ADAA: The Art Show , Park Avenue Armory, Nueva York, NY
- 2014 May Stevens: Fight the Power , RYAN LEE Gallery, Nueva York, NY
- 2017 Alice in the Garden , RYAN LEE Gallery, Nueva York, NY
- 2019 Rosa Luxemburg, Paintings and Works on Paper 1976-1981 , RYAN LEE Gallery, Nueva York, NY
Colecciones públicas seleccionadas
- Museo de Arte Conmemorativo Allen , Oberlin, OH
- Museo Británico , Londres, Reino Unido.
- Museo de Brooklyn , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
- Museos de arte de la Universidad de Harvard , Cambridge, MA
- Museo Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Ithaca, NY
- Museo Hunter de Arte Americano , Chattanooga, TN
- Museo de la ciudad de Jersey , Jersey City, Nueva Jersey
- Museo de Arte Joslyn , Omaha, NE
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Instituto de Artes de Minneapolis, Minneapolis, MN
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA
- Museo de Bellas Artes, Boston , MA
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
- Academia Nacional de Diseño , NY
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
- Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, NM
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
- Escuela de Artes Visuales , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Springfield, Springfield, OH
- Museo de Arte Swope , Terre Haute, IN
- Museo de Arte de la Universidad, SUNY Albany , NY
- Museo de Arte de Williams College , Williamstown, MA
- Universidad de Washington, St. Louis , MO
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
Referencias
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- Olander, William. Uno más o menos uno . Ensayos de William Olander y Lucy Lippard. Nueva York: Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, 1988.
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- Se marchita, Josephine. "Revisión de nuestras antepasados: Reflexiones sobre el arte 'ordinario. Extraordinario' de May Stevens". Estudios feministas vol. 13, no. 3 (otoño de 1987), págs. 485–512.
- Zimmer, William. "Diez artistas principales". New York Times , 22 de marzo de 1987.
enlaces externos
- obituario de artnews
- Galería Mary Ryan
- May Stevens, CV