Judith Shea es una escultora y artista estadounidense, nacida en Filadelfia, Pensilvania en 1948. Se licenció en Diseño de Moda en la Parsons School of Design en 1969 y obtuvo un BFA en 1975. Esta educación dual formó la base de sus trabajos basados en la figura. Su carrera tiene tres fases distintas: el uso de telas y formas de vestir de 1974 a 1981; Formas de figuras de ropa de metal fundido huecas desde 1982 hasta 1991; y estatuas de figuras completas talladas en madera, tela, arcilla, espuma y cabello desde 1990 hasta el presente.
Acerca de
Su primera presentación en la ciudad de Nueva York fue en el Project Room de las galerías CLOCKTOWER de Alanna Heiss en abril de 1976. En una actuación basada en la teoría del color, hizo un espectro completo de camisas y pantalones de seda pura. La bailarina Juliette Shen, cambiándose de ropa siguiendo las instrucciones de Shea, agregó y restó capas, mezclando nuevos colores en vivo en la seda transparente. Hubo cinco funciones durante tres días. En la Bienal de Whitney de enero de 1981 , Shea mostró tres formas simples colgadas en la pared que evocaban prendas icónicas de su infancia; un abrigo negro, "ME GUSTA IKE", y 2 vestidos de tubo sencillos, "BOLA INAUGURAL" y "EXEC. SEC'Y.". Se incluyeron cinco trabajos relacionados en la encuesta Directions 83 de Hirshhorn. Para Shea estas obras evocan una presencia humana a través de la ropa.
Con el apoyo de las becas NEA en 1984 y 1986, Shea comenzó a moldear sus figuras en hierro y bronce, lo que le permitió trabajar de manera más tridimensional. La beca de 1986 también ofreció un intercambio francés, y Shea fue a París para estudiar las estatuas de sus parques y jardines. Esta investigación condujo a varias composiciones de figuras huecas de la década de 1980 diseñadas para ubicarse en espacios públicos, como Eden 1986 (John Hancock Tower, Chicago), Shepherd's Muse 1988 (Oliver Ranch), Shield 1990 (Sheldon Museum of Art), Without Words 1988 (Walker Art Center) y "Post-Balzac" 1990 (Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn).
En 1989, después de una residencia en Chesterwood —el estudio de verano de Daniel Chester French en Stockbridge, Massachusetts, donde había trabajado en su monumento Lincoln Memorial—, Shea comenzó a tallar en madera lo que ella denominó monumentos y estatuas irónicos. Una muestra de estas obras en Max Protetch Gallery, Nueva York, en marzo de 1993, se tituló "Todo sobre Adán y Eva". En un artículo de la revista Art in America de esa primavera, el autor Brooks Adams se refirió a ellos como "los anti-monumentos de Shea". Se incluyó una estatua ecuestre de pino blanco del norte de un macho de gran tamaño, de mediana edad y teñido de blanco a horcajadas sobre un caballo de granja manchado de blanco, demasiado trabajado y de tamaño pequeño. Significando el final de la tradición cultural de quién llega a ser el héroe en nuestros monumentos de celebración, Shea tituló la obra "No Más Monumento".
Después de esto, en 1994, The Public Art Fund patrocinó la instalación de Shea, The Other Monument . Este monumento ecuestre de madera era de un hombre negro libre montado en un caballo negro. Estaba ubicado en Doris Freedman Plaza en 60th St. y Central Park, directamente al norte del Monumento a la Victoria de la Unión de la época de la Guerra Civil de Augustus Saint-Gaudens, una figura ecuestre dorada del general William Tecumseh Sherman. Dos años antes, Shea había recibido la beca Saint Gaudens. Influenciada por su investigación sobre sus obras de la Guerra Civil, Shea se dio cuenta de que en ese momento no había monumentos figurativos a la otra victoria de la Guerra Civil Estadounidense: la Emancipación. Esta fue su ofrenda del monumento desaparecido.
Tras varias becas en el extranjero, incluida una residencia de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia, la beca The Rome Prize Fellowship de la American Academy en Roma y la residencia Lila Wallace – Reader's Digest Artist's Award en Oaxaca, México, Shea comenzó un grupo de trabajos en 2000 que tratan sobre la figura imaginada como personaje e icono. [1] Este trabajo sentó las bases para la evolución de su siguiente trabajo principal, al que tituló Judith Shea: Legacy Collection . El tema de la Colección Legacy fue la experiencia de primera mano del artista del 11 de septiembre: vive muy cerca de lo que se convirtió en la Zona Cero del sitio del World Trade Center. En esta respuesta muy personal, Shea diseñó un grupo de figuras parecidas a maniquíes, como si estuvieran colocadas en las ventanas de la tienda Brooks Brothers justo enfrente del sitio ese martes. Están mirando hacia el cielo, elegantes en fieltro gris, cubiertos de polvo y escombros. Acerca de ellos, Shea ha escrito: "Me sorprendió esta yuxtaposición única, la elegante imagen de Success - American Style, frente a este espectacular intento de derribarlo, con solo el escaparate ininterrumpido entre ellos. Varias obras de la serie Legacy Collection han ha sido adquirida por la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven.
En 2012, Shea comisarió una exposición por invitación del Museo de la Academia Nacional. De su colección, eligió retratos y autorretratos de mujeres miembros de la Academia de 1858 a 1971. En un recorrido en video por la exhibición, titulado "Su propio estilo: el ojo de un artista con Judith Shea", Shea interpretó lo que ella vio como el autodescripción muy personal que cada mujer hizo en su autorretrato. Contarle lo que le importaba como artista y cómo quería ser vista en la historia. Shea hizo más retratos escultóricos para la exposición de tres de sus escultores figurativos favoritos: "Louise Monument" (Bourgeois), "Elizabeth Tribute" (Catlett) y "Marisol".
Premios
- PREMIO DE ARTES Y LETRAS EN ARTE 2013: Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY
- PREMIO A LA EXCELENCIA 2013: La Exposición Anual 2013; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
- 2012 GUGGENHEIM FELLOW en Bellas Artes; The John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nueva York, NY
- 2011 ANONYMOUS FUE PREMIO MUJER; Nueva York, NY
- 2011 ARTISTS 'LEGACY FOUNDATION PREMIO AL ARTISTA 2011; Oakland, CA
- PREMIO CHARLOTTE DUNWIDDIE 2007 por ESCULTURA; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
- 1995 ARTS INTERNATIONAL-LILA WALLACE READER'S DIGEST: Premio al Artista Internacional; Oaxaca, México
- BECA DEL PREMIO DE ROMA 1994: Premio de los fideicomisarios, Academia Americana en Roma
- 1993 FELLOW of the AUGUSTUS SAINT-GAUDENS MEMORIAL; Sitio histórico nacional; Casa y estudio de Augustus Saint-Gaudens
- 1993 BECA PARA RESIDENTES DE LA FUNDACIÓN ROCKEFELLER, Bellagio Study Centre, Bellagio, Italia
- CERTIFICADO DE SERVICIO DE 1992: Por Servicio Voluntario Sobresaliente con la Colaboración de Artistas y Personas sin Hogar; Ciudad de Nueva York, Administración de Recursos Humanos
- 1989 El ESCULTOR DEL MUSEO GUGGENHEIM en RESIDENCE en CHESTERWOOD; Una propiedad de fideicomiso histórico nacional; Stockbridge, MA
- 1986 DOTACIÓN NACIONAL de las ARTES: Beca de Artista Individual en Escultura; Intercambio de Estados Unidos / Francia
- 1984 DOTACIÓN NACIONAL para las ARTES: Beca de Artista Individual en Escultura
Colecciones
El trabajo de Shea está incluido en las siguientes colecciones públicas:
- Galería de arte de la Universidad de Yale
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn en Washington, DC
- Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
- Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City
- Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York
- Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota
- GALERÍA NACIONAL en Washington, DC (Colección Herbert & Dorothy Vogel)
- MCASD en San Diego, CA
- Museo de Arte de Santa Bárbara en Santa Bárbara, CA
- Sheldon Memorial Art Gallery de la Universidad de Nebraska en Lincoln, NE
- Museo de Arte Weatherspoon UNC Greensboro en Greensboro, NC
- Addison Gallery Phillips Academy en Andover, MA
- Galería Albright-Knox en Buffalo, NY
- Museo de Brooklyn en Brooklyn, NY
- Des Moines Art Center en Des Moines, IA (John and Mary Pappajohn Sculpture Park )
- Parque de esculturas Laumeier en St. Louis, MO
Referencias
- ^ Friedman, Martin (marzo de 2005). "Judith Shea: siete personajes al borde de una revelación". Escultura . 24 (2): 28–33.