Juju Music es eldebut de un sello importante en 1982de la banda de jùjú nigeriana King Sunny Adé and His African Beats . Fue producido por el teclista Martin Meissonnier , quien introdujo los sintetizadores y la batería Linn en el sonido juju establecido de Adé. [1] Representó el primer lanzamiento mundial de Adé, quien ya estaba establecido en su Nigeria natal como su "mayor atracción musical y el monarca reinante de la música juju". [2] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, [3] alcanzando el puesto # 111 en la lista de " Álbumes Pop " de Billboard. [4]
El New York Times , que describió el álbum en 1982 como "el álbum de música dance más fresco del año", [5] más tarde le atribuyó en 1990 haber lanzado el "movimiento World Beat en los Estados Unidos". [6] En su reseña, Allmusic indica que el álbum le dio a Adé "una exposición sin precedentes en el mercado occidental e introdujo a una gran cantidad de amantes de la música a los sonidos del afro-pop ". [2]
A principios de la década de 1980, cuando Island Records se acercó a Adé para lanzar su material internacionalmente bajo su sello Mango Records , el músico ya era una estrella en su Nigeria natal, con su propio sello discográfico , su propia discoteca para albergar sus actuaciones y una trayectoria de lanzando tres o cuatro álbumes al año. [7] Cuando Adé estuvo de acuerdo, se asoció con Martin Meissonnier , un productor de discos francés que advirtió que las típicas estructuras de canciones largas de la música nigeriana no funcionarían para el público occidental . [8] En consecuencia, Adé dividió varios de sus éxitos nigerianos para su lanzamiento internacional,[9] una tarea que no encontró desafiante. Más tarde explicó que "en Nigeria, nos acostumbramos a grabar sin parar, entre 18 y 20 minutos de música. Pero aquí, la música debería ser pista por pista para la radio y la pista de baile. Es como hacer un vestido. Una a una, las diferentes piezas se van uniendo, pero aún se pueden ver las líneas donde se juntan ”. [8]
El álbum Juju Music se combinó con una gira internacional, con Island Records con la ambiciosa esperanza de posicionar a Adé como un nuevo Bob Marley . [10] [11] La lista de canciones de la gira se basó poco en el álbum que estaba destinado a apoyar; en un show de tres horas en la ciudad de Nueva York , la banda tocó solo dos canciones de Juju Music , "Ja Funmi" y "Eje Nlo Gba Ara Mi". [12] El marketing de Island de Adé fue descrito más tarde por Tucson Weekly como "una coyuntura monumental en la exposición y el desarrollo de la música beat mundial; quizás la primera vez que un sello estadounidense importante respaldaba por completo una música de origen africano que no era reggae". [10]
Aunque Meissonnier alteró la estructura de la canción, no alteró el estilo de Adé. [8] Para los occidentales, la música de Adé parecía ecléctica, con críticos de Juju Music comentando de diversas formas la mezcla de "las técnicas de mezcla espaciales del dub jamaicano" en los "polirritmos nigerianos" de Adé, [9] y, aún más minuciosamente, sobre el " ecos del viejo reggae en sus magros riffs de guitarra, salsa en sus patrones de batería yoruban, country en la guitarra de acero, doblaje en los agujeros abiertos de la música, folk y calipso en su suave canto y los Grateful Dead y el jazz en su largo Enjambres". [13] En el momento del lanzamiento del álbum, el crítico del New York Times , Robert Palmer, especuló que Yoruban de AdéLa herencia podría llevar a los oyentes en Estados Unidos a un sentido de familiaridad con la música de Adé, ya que la cultura Yoruban tiene grandes influencias en otras culturas y tipos musicales. [7] En lugar de catalogar esos tipos representados, Palmer describió el estilo de Adé como una "fusión de la batería tradicional yoruba con una instrumentación pop que incluye guitarra de pedal y sintetizador". [7]