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Juliette Binoche
MJK 330427 Juliette Binoche (Berlinale 2019) (recortado) .jpg
Binoche en el 69 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2019
Nació (1964-03-09) 9 de marzo de 1964 (57 años)
París , Francia
Otros nombres"La Binoche"
OcupaciónActriz, artista, bailarina, defensora de los derechos humanos
Años activos1983-presente
Socios)André Halle
(1992–1995)
Benoît Magimel
(1998–2003)
Santiago Amigorena
(2005–2008)
Patrick Muldoon
(2003–2005, 2014–)
Niños2
Sitio webjuliettebinoche .net
Firma
Binochejuliette.svg

Juliette Binoche ( pronunciación francesa: [ʒyljɛt binɔʃ] ; nacido el 9 de marzo de 1964) es una actriz francesa, artista y bailarina. Ha aparecido en más de 60 largometrajes y ha recibido numerosos galardones, incluidos un Oscar , un British Academy Film Award y un César Award .

Binoche comenzó a tomar lecciones de actuación durante la adolescencia y, después de actuar en varias producciones teatrales, participó en películas de directores de autor tan notables como Jean-Luc Godard ( Hail Mary , 1985), Jacques Doillon ( Family Life , 1985) y André Téchiné. ; este último la convertiría en una estrella en Francia con el papel protagónico en su drama Rendez-vous (1985). Su debut cinematográfico en inglés La insoportable levedad del ser (1988) la lanzó a la fama internacional. Después de su aclamado papel en Kieslowski 's Tres colores: Azul(1993), una actuación por la que ganó el Premio César y la Copa Volpi a la Mejor Actriz , Binoche obtuvo más aclamaciones internacionales con el romance de época de Anthony Minghella The English Patient (1996), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Actriz de reparto . Por su actuación en la comedia romántica Chocolat (2000) de Lasse Hallström , Binoche recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz .

Durante la década de 2000, mantuvo una carrera exitosa, alternando roles en francés e inglés en producciones tanto convencionales como artísticas . En 2010, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por su papel en Abbas Kiarostami 's Copia Certificada , convirtiéndose en la primera actriz en ganar el Europeo 'Mejor actriz Triple Corona'(para ganar premios en el Berlín, Cannes, y festivales de cine de Venecia). También fue honrada con el Premio Maureen O'Hara en el Festival de Cine de Kerry en 2010, un premio que se ofrece a las mujeres que se han destacado en el campo de su elección en el cine. [1]

A lo largo de su carrera, Binoche ha aparecido intermitentemente en el escenario, sobre todo en una producción de Londres de 1998 Luigi Pirandello 's desnuda y en una producción de 2000 de Harold Pinter ' s traición en Broadway por la que fue nominado para un premio Tony . En 2008, inició una gira mundial con una producción de danza moderna in-i ideada en colaboración con Akram Khan . A menudo conocida como "La Binoche" por la prensa, [2] sus otras actuaciones notables incluyen: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Damage (1992), The Horseman on the Roof(1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006), Flight of the Red Balloon (2007), Camille Claudel 1915 (2013), Clouds of Sils Maria (2014) y High Life ( 2018).

Vida temprana

Binoche nació en París, hija de Jean-Marie Binoche, director, actor y escultor, y Monique Yvette Stalens (nacida en 1939), maestra, directora y actriz. [3] Su padre, que es francés, también tiene una octava ascendencia portuguesa-brasileña; fue criado en parte en Marruecos por sus padres nacidos en Francia. [4] [5] [6] Su madre nació en Częstochowa , Polonia . [7] El abuelo materno de Binoche, Andre Stalens, nació en Polonia , de ascendencia belga ( valona ) y francesa, y la abuela materna de Binoche, Julia Helena Młynarczyk, era de origen polaco . [8]Ambos eran actores nacidos en Częstochowa ; los ocupantes nazis alemanes los encarcelaron en Auschwitz como intelectuales. [7] [9] [10]

Cuando los padres de Binoche se divorciaron en 1968, Binoche, de cuatro años, y su hermana Marion fueron enviadas a un internado provincial. [11] Durante su adolescencia, las hermanas Binoche pasaban sus vacaciones escolares con su abuela materna, sin ver a sus padres durante meses. Binoche ha declarado que este abandono parental percibido tuvo un efecto profundo en ella. [12]

No era particularmente académica [13] y en su adolescencia comenzó a actuar en la escuela en producciones teatrales de aficionados. A los diecisiete años dirigió y protagonizó una producción estudiantil de la obra de Eugène Ionesco , Exit the King . Estudió actuación en el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), pero renunció al poco tiempo porque no le gustaba el plan de estudios. [13] A principios de la década de 1980, encontró un agente a través de un amigo y se unió a una compañía de teatro, recorriendo Francia, Bélgica y Suiza bajo el seudónimo de "Juliette Adrienne". [14] Alrededor de este tiempo, comenzó sus lecciones con la entrenadora de actuación Vera Gregh. [15]

Su primera experiencia profesional en la pantalla llegó como extra en la serie de televisión de TF1 en tres partes Dorothée, danseuse de corde (1983) dirigida por Jacques Fansten , seguida de un papel igualmente pequeño en la película de televisión provincial Fort bloque dirigida por Pierrick Guinnard. Después de esto, Binoche aseguró su primera aparición en un largometraje con un papel menor en Pascal Kané 's Liberty Belle (1983). Su papel requirió solo dos días en el set, pero fue suficiente para inspirar a Binoche a seguir una carrera en el cine. [13]

Carrera

1984-1991

Binoche en 1985

Las primeras películas de Binoche la establecieron como una estrella francesa de cierto renombre. [11] En 1983, hizo una audición para la protagonista femenina en la controvertida Ave María de Jean-Luc Godard , una versión moderna del nacimiento de la Virgen. [16] Godard solicitó una reunión con Binoche después de haber visto una foto de ella tomada por su novio en ese momento. [17] Ella ha dicho que pasó seis meses en el set de la película en Ginebra, aunque su papel en el corte final se limita a unas pocas escenas. [17] [18] Siguieron otros papeles secundarios en una variedad de películas francesas. Annick Lanoë 's Les Nanasle dio a Binoche su papel más notable hasta la fecha, interpretando a las estrellas establecidas Marie-France Pisier y Macha Meril en una comedia convencional, [19] aunque ha declarado que la experiencia no fue particularmente memorable o influyente. [20] Obtuvo una exposición más significativa en el elenco de Family Life aclamado por la crítica de Jacques Doillon como la volátil hijastra adolescente del personaje central de Sami Frey . Esta película marcaría el tono de su carrera inicial. [21]Doillon ha comentado que en el guión original su personaje estaba escrito para tener 14 años, pero estaba tan impresionado con la audición de Binoche que cambió la edad del personaje a 17 para permitirle tomar el papel. [22] En abril de 1985, Binoche siguió esto con otro papel de apoyo en de Bob Decout Adieu Blaireau , un policier thriller con Philippe Léotard y Annie Girardot . Adieu Blaireau no logró tener mucho impacto con la crítica o el público. [23]

Que iba a ser más tarde en 1985 que Binoche emergería plenamente como actriz principal por su papel en André Téchiné 's Rendez-vous . Fue elegida sin previo aviso cuando Sandrine Bonnaire tuvo que abandonar la película debido a un conflicto de programación. [24] Rendez-vous se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , ganando el premio al Mejor Director. La película causó sensación y Binoche se convirtió en el niño mimado del festival. [25] Rendez-Vous es la historia de una actriz provinciana, Nina (Binoche), que llega a París y se embarca en una serie de relaciones disfuncionales con varios hombres, incluido el temperamental y suicida Quentin ( Lambert Wilson). Sin embargo, es su colaboración con el director de teatro Scrutzler, interpretado por Jean-Louis Trintignant , lo que viene a definir a Nina. [26] En una reseña de Rendez-Vous en Film Comment , Armond White lo describió como "la actuación que definió la carrera de Juliette Binoche". [27]

En 1986, Binoche fue nominada para su primer César a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en la película. [28] Después de Rendez-Vous , no estaba segura de qué papel asumir a continuación. Hizo una prueba sin éxito por Yves Boisset 's Bleu comme l'enfer y de Robin Davis Hors la loi , [26] pero finalmente fue echado en Mi hermano-en-ley mató a mi hermana (1986) de Jacques Rouffio enfrente de las estrellas francesas populares Michel Serrault y Michel Piccoli . Esta película fue un fracaso comercial y crítico. [29]Binoche ha comentado que la película de Rouffio es muy importante para su carrera, ya que le enseñó a juzgar los papeles basándose en la calidad del guión y su conexión con un director, no en la reputación de otros miembros del reparto. [30] Más adelante en 1986, ella de nuevo actuó al lado de Michel Piccoli en Leos Carax 's Mauvais Sang . Esta película fue un éxito de crítica y comercial, lo que llevó a la segunda nominación a César de Binoche. Mauvais Sang es un thriller de vanguardia en el que interpreta a Anna, la amante mucho más joven de Marc (Piccoli) que se enamora de Alex (Denis Lavant), un joven ladrón. [31] Binoche ha declarado que ella, "descubrió la cámara", mientras filmaba esta película. [32]

En agosto de 1986, Binoche comenzó a filmar Philip Kaufman 's adaptación de Milan Kundera ' s novela La insoportable levedad del ser , retratar el Tereza joven e inocente. [33] Estrenada en 1988, este fue el primer papel en inglés de Binoche y fue un éxito mundial entre la crítica y el público por igual. [34] Ambientada en la invasión de Praga por la URSS en 1968, la película cuenta la historia de las relaciones entre un cirujano checo. , Tomas ( Daniel Day-Lewis ), tiene con su esposa Tereza y su amante Sabina ( Lena Olin). Binoche ha declarado que en ese momento su inglés era muy limitado y que se basó en una traducción al francés para comprender plenamente su papel. [35] Después de este éxito, Binoche decidió regresar a Francia en lugar de seguir una carrera internacional. [36] En 1988, filmó el papel principal de Un tour de manège de Pierre Pradinas , una película francesa poco vista junto a François Cluzet . [37] Ella ha declarado que su atracción por esta película fue que le dio la oportunidad de trabajar con amigos cercanos y familiares. [13] Pradinas es el esposo de su hermana Marion Stalens, quien fue fotógrafa de la película y apareció en un cameo . [13]En el verano de 1988, Binoche volvió a los escenarios en una aclamada producción de Anton Chéjov 's The Seagull dirigida por el director ruso Andrei Konchalovsky en el Théâtre de l'Odéon de París. [38]

Más tarde ese mismo año, ella comenzó a trabajar en Leos Carax 's Les Amants du Pont-Neuf . [39] La película estuvo plagada de problemas y tardó tres años en completarse, lo que requirió la inversión de tres productores y fondos del gobierno francés. [22] Cuando finalmente se lanzó en 1991, Les Amants du Pont-Neuf fue un éxito de crítica. Binoche ganó un premio de cine europeo [40]además de conseguir su tercera nominación a César por su actuación. En la película Binoche retrata a una artista que vive en bruto en el famoso puente parisino donde conoce a otro joven vagabundo (Denis Lavant). Esta parte icónica de la ciudad se convierte en el telón de fondo de una apasionante historia de amor y de algunas de las imágenes de la ciudad más deslumbrantes que jamás se hayan creado. [41] Las pinturas que aparecen en la película son obra del propio Binoche. [22] También diseñó el póster francés de la película que presenta un dibujo a tinta de los amantes epónimos abrazados. [22] Durante una pausa en el rodaje en 1990, Binoche pasó cinco días de rodaje Mara de Mike Figgis , basado en Henry Miller s'Días tranquilos en Clichy . Esta película de 30 minutos fue parte de la serie de antología de HBO Women & Men 2 . [42] La película se volvió algo polémica cuando, según Mike Figgis, HBO la modificó una vez que la terminó. [43] La película se estrenó en HBO en los Estados Unidos el 18 de agosto de 1991. [44]

En este punto, Binoche parecía estar en una encrucijada en su carrera. Fue reconocida como una de las actrices francesas más importantes de su generación. [45] Sin embargo, la larga producción de Les Amants du Pont-Neuf la había obligado a rechazar varios papeles importantes en producciones internacionales como The Double Life of Véronique de Krzysztof Kieślowski , Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau , Night and Day de Chantal Akerman y Beyond the Aegean, un proyecto abortado con Elia Kazan . [46]Binoche decidió entonces seguir una carrera internacional fuera de Francia. [22]

1992-2000

Binoche en el Festival de Cannes de 2000

En la década de 1990, Binoche participó en una serie de películas internacionales de éxito comercial y crítico, ganando sus elogios y premios. [47] En este período, su personalidad pasó de ser una joven gamine a una presencia más melancólica y trágica. Los críticos sugirieron que muchos de sus papeles eran notables por su intensidad casi pasiva frente a la tragedia y la desesperación. [37] De hecho, Binoche ha apodado a sus personajes de este período como sus "hermanas dolorosas". [48] Tras el largo rodaje de Les Amants du Pont-Neuf , Binoche se trasladó a Londres para las producciones de 1992 de Cumbres borrascosas y Daño de Emily Brontë , las cuales mejoraron considerablemente su reputación internacional.[49] Sin embargo, desde un punto de vista profesional y personal, ambas películas fueron desafíos importantes para Binoche; su casting junto aHeathcliff de Ralph Fiennes en Cumbres borrascosas , en lugar de las actrices inglesas Helena Bonham Carter [50] y Kate Beckinsale , [51] fue inmediatamente polémica y provocó la burla de la prensa británica, que no estaba impresionada de que un papel exclusivamente inglés hubiera ido a un Actriz francesa. [52] La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1992 . Las críticas fueron malas, y Binoche fue cínicamente apodada "Cathy Clouseau" y ridiculizada por suacento "franglais" .[53] Tanto Binoche como el director Peter Kosminsky se distanciaron de la película, y Binoche se negó a promocionar la película o reducirla al francés. [54]

Damage , una coproducción británica y francesa, es la historia de un ministro conservador británico interpretado por Jeremy Irons que se embarca en un tórrido romance con la prometida de su hijo (Binoche). Basada en la novela de Josephine Hart y dirigida por el veterano director francés Louis Malle , Damage parecía ser el vehículo internacional ideal para Binoche; sin embargo, la producción fue forjada con dificultades y perseguida por rumores de un conflicto serio. En una entrevista en el set, Malle afirmó que fue la película "más difícil" que había hecho, mientras que Binoche comentó que "el primer día fue una gran discusión". [55] Dañoabrió en el Reino Unido a fines de 1992 y debutó a principios de 1993 en las pantallas de EE. UU. Las críticas fueron algo variadas. [56] Por su actuación, Binoche recibió su cuarta nominación a César.

En 1993, ella apareció en Kieslowski 's Tres colores: Azul con gran éxito de crítica. [57] La primera película de una trilogía inspirada en los ideales de la república francesa y los colores de su bandera, Three Colors: Blue es la historia de una joven que pierde a su marido y su hija compositora en un accidente automovilístico. Aunque devastada, aprende a sobrellevar la situación rechazando su vida anterior en favor de la "nada" consciente; rechazando a todas las personas, pertenencias y emociones. [58] Three Colors: Blue se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1993 , lo que le valió a Binoche el premio a la mejor actriz. También ganó un César y una nominación al Globo de Oro.. Binoche ha dicho que sus inspiraciones para el papel fueron su amiga y entrenadora Vernice Klier, quien sufrió una tragedia similar, y el libro The Black Veil de Anny Duperey, que trata sobre el dolor de la autora por perder a sus padres a una edad temprana. [59] Binoche hizo cameos en las otras dos películas de la trilogía de Kieślowski, Three Colors: White y Three Colors: Red . Por esta época, Steven Spielberg le ofreció papeles en Jurassic Park y Schindler's List . Ella rechazó ambas partes. [60] Después del éxito de Three Colors: Blue , Binoche se tomó un breve año sabáticodurante el cual dio a luz a su hijo Raphaël en septiembre de 1993 [61].

En 1995, Binoche volvió a la pantalla en una adaptación de gran presupuesto de Jean Giono 's El húsar en el tejado dirigida por Jean-Paul Rappeneau . La película fue particularmente significativa en Francia, ya que fue en ese momento la película más cara de la historia del cine francés. [62] La película fue un éxito de taquilla en todo el mundo y Binoche fue nuevamente nominada al César a la Mejor Actriz. Este papel, como heroína romántica, iba a influir en la dirección de muchos de sus papeles posteriores a finales de la década de 1990. [63] En 1996, Binoche apareció en su primer papel cómico desde que Mi cuñado mató a mi hermana una década antes; A Couch in New York fue dirigida porChantal Akerman y coprotagonizada por William Hurt . Esta comedia loca cuenta la historia de un psiquiatra de Nueva York que cambia de hogar con una bailarina parisina. [64] La película fue un fracaso comercial y de crítica. [65] Three Colors: Blue , The Horseman on the Roof y A Couch en Nueva York le dieron a Binoche la oportunidad de trabajar con directores prestigiosos que había rechazado durante el rodaje prolongado de Les Amants du Pont-Neuf . [22]

Su siguiente papel en The English Patient reforzó su posición como estrella de cine internacional. La película, basada en la novela de Michael Ondaatje y dirigida por Anthony Minghella , fue un éxito mundial. [66] Producida por Saul Zaentz , productor de La insoportable levedad del ser , la película reunió a Juliette Binoche con Ralph Fiennes, Heathcliff con su Cathy cuatro años antes. Binoche ha dicho que el rodaje en locaciones de la Toscana y en la famosa Cinecittà de Roma fue una de las experiencias profesionales más felices de su carrera. [11]La película, que cuenta la historia de un hombre misterioso y gravemente quemado que fue encontrado entre los restos de un avión durante la Segunda Guerra Mundial, ganó nueve premios de la Academia , incluida la de Mejor Actriz de Reparto por Juliette Binoche. [67] Con esta película, se convirtió en la segunda actriz francesa en ganar un Oscar, luego de la victoria de Simone Signoret por Room at the Top en 1960. Después de este éxito internacional, Binoche regresó a Francia y comenzó a trabajar junto a Daniel Auteuil en Claude Berri. es Lucie Aubrac , la verdadera historia de una heroína Resistencia francesa. Binoche salió de la película seis semanas después del rodaje debido a diferencias con Berri con respecto a la autenticidad de su guión. [68]Binoche ha descrito este evento como "un terremoto" para ella. [11]

Binoche en el Festival de Cine de Cannes de 2002

A continuación, Binoche se reencontró con el director André Téchiné para Alice et Martin (1998), la historia de una relación entre un músico parisino emocionalmente dañado y su amante más joven que esconde un oscuro secreto familiar. La película no logró encontrar una audiencia en Francia, aunque fue aclamada por la crítica en el Reino Unido. [69] En febrero de 1998, Binoche hizo su debut en los escenarios de Londres en una nueva versión de Clothe the Naked de Luigi Pirandello , re-titulada Naked y adaptada por Nicolas Wright . La producción, dirigida por Jonathan Kent , fue muy bien recibida. [70] Tras esta actuación aclamada, regresó a las pantallas francesas conChildren of the Century (1999), una epopeya romántica de gran presupuesto, en la que interpretó a la autora protofeminista francesa del siglo XIX George Sand . La película mostraba la aventura de Sand con el poeta y dandy Alfred de Musset interpretado por Benoit Magimel . El año siguiente vio a Binoche en cuatro roles contrastantes, cada uno de los cuales mejoró su reputación. La Veuve de Saint-Pierre (2000) de Patrice Leconte , por la que fue nominada a un César a la mejor actriz, fue un drama de época en el que Binoche apareció junto a Daniel Auteuil en el papel de una mujer que intenta salvar a un condenado de la guillotina. [71] La película obtuvo críticas favorables, especialmente en los EE. UU.[72] donde fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [73]

A continuación, ella apareció en Michael Haneke 's Código desconocido , una película que se hizo siguiendo el enfoque de Binoche al director austríaco. [74] La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2000 . [75] Este papel aclamado por la crítica fue un cambio bienvenido de interpretar a la heroína romántica en una serie de dramas de vestuario. [76] Más tarde ese año, Binoche hizo su debut en Broadway en una adaptación de Betrayal de Harold Pinter , por la que fue nominada a un premio Tony . Organizado por la Roundabout Theatre Company y dirigido por David Leveaux, la producción también contó con Liev Schreiber y John Slattery . [77] De vuelta en la pantalla, Binoche era la heroína de la película Chocolat de Lasse Hallström de la novela más vendida de Joanne Harris . Por su papel, Binoche ganó un Premio del Público de Cine Europeo a la Mejor Actriz y fue nominada para un Premio de la Academia y un BAFTA . [78] Chocolat es la historia de un extraño misterioso que abre una chocolatería en un pueblo francés conservador en 1959. La película fue un éxito mundial. [79]

Entre 1995 y 2000, Binoche fue el rostro publicitario del perfume Lancôme Poème , su imagen adornaba campañas impresas fotografiadas por Richard Avedon [80] y una campaña publicitaria televisiva [81], incluido un anuncio dirigido por Anthony Minghella y musicalizado por Gabriel Yared . [82] Al final de este período y después de papeles en una serie de producciones de prestigio, los críticos se preguntaban si Binoche fue encasillado como la musa trágica y desesperada. En un artículo titulado "The Erotic Face" en la edición de junio de 2000 de la revista británica de crítica cinematográfica Sight and SoundGinette Vincendeau reflexionó sobre la personalidad de Binoche; Vincendeau sugirió que la fijación de numerosos directores en su rostro había llevado a un borrado de su cuerpo y a que se la percibiera solo como un ícono romántico en lugar de una actriz versátil. [37]

2001-2006

Juliette Binoche y Jean Reno en Cannes , 2002

Después del éxito de Chocolat , Binoche fue reconocida internacionalmente como una estrella de cine de primera a principios de la década de 2000, pero como actriz su personalidad se volvió algo fija después de una serie de papeles de época que retratan a una heroína estoica que enfrenta la tragedia y la desolación. [37] Con ganas de probar algo nuevo, Binoche regresó al cine francés en 2002 en un papel poco probable: interpretó a una tonta esteticista en Jet Lag junto a Jean Reno . [83] La película, dirigida por Daniele Thompson , fue un éxito de taquilla en Francia y Binoche fue una vez más nominada al César como Mejor Actriz. [84]La película cuenta la historia de una pareja que se encuentra en un aeropuerto durante una huelga. Inicialmente, la pareja se desprecia, pero, en el transcurso de una noche, encuentran puntos en común y tal vez incluso se aman. Este espíritu lúdico continuó cuando Binoche apareció en un comercial de televisión italiano de 2003 para los chocolates Ferrero Rocher . El anuncio jugó con su personaje de Chocolat con Binoche entregando los chocolates a la gente en las calles de París. [85]

En un tono más serio, Binoche viajó a Sudáfrica para hacer John Boorman 's en mi país (2004) opuesta a Samuel L. Jackson . Basada en el libro Country of My Skull de Antjie Krog , la película examina las audiencias de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (TRC) tras la abolición del apartheid a mediados de la década de 1990. [86] Aunque la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2004 , recibió muchas críticas por la inclusión de una relación romántica ficticia y por su representación de sudafricanos negros. [87]A pesar de la recepción negativa, Binoche estaba extremadamente entusiasmada con la película y su conexión con Boorman. [88] [89] Su hermana, Marion Stalens, también viajó a Sudáfrica para filmar un documental, La reconciliation? , que explora el proceso de TRC y sigue el progreso de Binoche mientras actúa en la película de Boorman. [23] A continuación, Binoche volvió a formar equipo con Michael Haneke para Caché . La película fue un éxito inmediato, ganando el premio a la mejor dirección para Haneke en el Festival de Cine de Cannes de 2005, [90] mientras que Binoche fue nominada a un Premio de Cine Europeo a la Mejor Actriz por su papel. [91] La película cuenta la historia de una pareja parisina burguesa, interpretada por Binoche yDaniel Auteuil , quienes comienzan a recibir cintas de video anónimas que contienen imágenes filmadas durante largos períodos, inspeccionando el exterior de su casa. Caché pasó a figurar en la posición número uno en la lista "Top 10 de la década de 2000" publicada por The Times a finales de la década. [92]

La próxima película de Binoche, Bee Season , basada en la célebre novela de Myla Goldberg , la eligió junto a Richard Gere . La película no fue un éxito de taquilla y se llevó menos de $ 5 millones en todo el mundo. [93] Para muchos críticos, la película, aunque inteligente, era "distante y difusa". [94] Bee Season describe la desintegración emocional de una familia justo cuando su hija comienza a ganar concursos nacionales de ortografía. Mary (2005) presentó a Binoche en una colaboración algo poco probable con el controvertido director estadounidense Abel Ferrara para una investigación de la fe moderna y la posición de María Magdalena dentro de la Iglesia Católica.[95] Con Forest Whitaker , Matthew Modine y Marion Cotillard , Mary fue un éxito, ganando el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia de 2005. A pesar de estos elogios y críticas favorables, especialmente de la revista cultural Les Inrockuptibles , [96] Mary no consiguió un distribuidor en mercados clave como Estados Unidos y Reino Unido. [97]

El Festival de Cine de Cannes de 2006 vio a Binoche en la película antológica Paris, je t'aime apareciendo en una sección dirigida por el director japonés Nobuhiro Suwa . Place des Victoires de Suwa es la historia de una madre afligida que logra tener un breve momento final con su hijo muerto. El segmento también presenta a Willem Dafoe e Hippolyte Girardot . Paris, je t'aime fue un éxito popular, con más de $ 17 millones, en la taquilla mundial. [98] En septiembre de 2006, Binoche apareció en el Festival de Cine de Venecia para lanzar A Few Days in September , escrito y dirigido porSantiago Amigorena . A pesar de un elenco impresionante que incluía a John Turturro , Nick Nolte y la prometedora estrella francesa Sara Forestier , la película fue un fracaso. A Few Days in September es un thriller ambientado entre el 5 y el 11 de septiembre de 2001, en el que Binoche interpreta a un agente del servicio secreto francés, que puede, o no, tener información relacionada con los ataques inminentes contra los EE . UU. [99] La película fue el destinatario de duras críticas de la prensa por su percepción de trivialización de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. [100] Mientras promocionaba la película en el Reino Unido, Binoche le dijo a un entrevistador que creía que la CIA y otras agencias gubernamentales debían haber tenido conocimiento previo de laAtaques del 11 de septiembre , como se muestra en la película. [101]

A continuación, Binoche viajó al Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 para el estreno de Breaking and Entering , su segunda película con Anthony Minghella en la silla del director, basada en su primer guión original desde su revolucionaria película Truly, Madly, Deeply (1991). En Breaking and Entering , Binoche interpretó a una refugiada bosnia que vive en Londres, mientras que Jude Law interpretó a un hombre de negocios acomodado atraído a su vida a través de un acto de engaño. En preparación para su papel, Binoche viajó a Sarajevo, donde conoció a mujeres que habían sobrevivido a la guerra de los noventa. [102] Lujosamente fotografiado por Benoît Delhomme ,Breaking and Entering retrata vidas que se cruzan entre el flujo de la renovación urbana en el centro de la ciudad de Londres. [103] A pesar del hecho de que Binoche fue elogiada por su actuación, la película no sonó verdadera para los críticos y no logró encontrar una audiencia. [104] En una reseña en Variety , Todd McCarthy escribe que, "Binoche, físicamente sin cambios como siempre, interpreta con habilidad la angustia controlada de Amira". [105] Breaking and Entering también contó con Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron y Martin Freeman .

Aunque Binoche comenzó la década en un alto nivel profesional con una nominación al Premio de la Academia por Chocolat , a principios de la década de 2000 luchó por conseguir papeles que no la confinaran a la personalidad trágica y melancólica desarrollada en la década de 1990. [106] A pesar del gran éxito de Caché , otras películas de alto perfil como In My Country , Bee Season y Breaking and Entering fracasaron crítica [107] y comercialmente. [108] Binoche nuevamente parecía estar en una encrucijada en su carrera. [106]

2007-2012

Binoche en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2007

2007 fue el comienzo de un período particularmente ajetreado para Binoche, uno que la vería asumir diversos papeles en una serie de películas internacionales aclamadas por la crítica que le dieron un nuevo impulso a su carrera cinematográfica, ya que se despojó de las restricciones que parecían haber sofocado su carrera en la primera parte de la década. [106] El Festival de Cine de Cannes vio el estreno de El vuelo del globo rojo (2007) del director taiwanés Hou Hsiao-hsien . Originalmente fue concebido como un cortometraje para formar parte de un homenaje al 20 aniversario del Musée d'Orsay , que será producido por Serge Lemoine, presidente del museo. Cuando esa idea no logró encontrar fondos suficientes, Hou la convirtió en un largometraje y obtuvo la financiación necesaria. [109] La película fue bien recibida por la crítica internacional y se estrenó en todo el mundo a principios de 2008. Rindiendo homenaje al cortometraje de 1957 de Albert Lamorisse , El globo rojo , la película de Hou cuenta la historia de los esfuerzos de una mujer por hacer malabarismos con sus responsabilidades como una madre soltera con su compromiso con su carrera como locutora. Filmada en locaciones en París, la película fue totalmente improvisada por el elenco. [110] La película fue número uno en la "Lista de los 10 mejores" del influyente crítico J. Hoberman en 2008, publicada en The Village Voice . [111]

Disengagement by Amos Gitai se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia 2007. Coprotagonizada por Liron Levo y Jeanne Moreau , Disengagement es un drama político que traza la historia de una mujer francesa, de origen holandés / palestino, que va en busca de una hija que abandonó 20 años antes en la Franja de Gaza. Llega a Gaza durante la retirada israelí de 2005. [112] La película ganó el prestigioso Premio Roberto Rossellini [113] y fue aclamada por la crítica, especialmente por los eminentes Cahiers du cinéma . [114] Sin embargo, la película resultó más controvertida en Israel, donde la estación de televisión estatalChannel 1 retiró el apoyo financiero para la película citando la "naturaleza izquierdista de las películas de Gitai". [115]

En marcado contraste, Peter Hedges coescribió y dirigió Dan in Real Life , una comedia romántica con Binoche junto a Steve Carell, producida por Disney . Se estrenó en octubre de 2007, convirtiéndose en un éxito comercial popular en los Estados Unidos, antes de debutar en todo el mundo en 2008. La película recaudó más de $ 65 millones en la taquilla mundial. [116] Dan in Real Life es la historia de un hombre viudo (Carell) que conoce y se enamora instantáneamente de una mujer (Binoche), sólo para descubrir que ella es la nueva novia de su hermano. La película también presenta a Dane Cook , Emily Blunt y Dianne Wiest . [117]

De vuelta en Francia, Binoche experimentó un éxito popular y crítico en París dirigida por Cédric Klapisch . París es la oda personal de Klapisch a la capital francesa y cuenta con un impresionante conjunto de talentos franceses, incluidos Romain Duris , Fabrice Luchini y Mélanie Laurent . París fue una de las películas francesas más exitosas a nivel internacional en los últimos años, habiendo recaudado más de $ 22 millones en la taquilla mundial. [118] Binoche y Klapisch se conocieron originalmente en el set de Mauvais Sang en 1986, donde Klapisch trabajaba como electricista de set. [119]

También en Francia, Summer Hours (2008), dirigida por Olivier Assayas , es la historia aclamada por la crítica de tres hermanos que luchan con la responsabilidad de deshacerse de la valiosa colección de arte de su difunta madre. La película se estrenó en Francia en marzo de 2008 y tuvo su debut en Estados Unidos en el Festival de Cine de Nueva York de 2008 , antes de su estreno general en los Estados Unidos el 19 de mayo de 2009. Ampliamente aclamada, la película fue nominada para el Prix ​​Louis Delluc en Francia y apareció en numerosas "listas Top 10" de Estados Unidos, incluido el primer lugar en la lista "Top 10 of 2009" de David Edelstein en la revista New York y en la lista de JR Jones en el Chicago Reader . [120] Horario de veranotambién cuenta con Charles Berling , Jérémie Renier y Édith Scob .

En el otoño de 2008, Binoche protagonizó una producción de danza teatral titulada in-i , co-creada con el reconocido coreógrafo Akram Khan . El espectáculo, una historia de amor contada a través de la danza y el diálogo, contó con la escenografía de Anish Kapoor y la música de Philip Sheppard . Se estrenó en el National Theatre de Londres antes de embarcarse en una gira mundial. [121] El Sunday Times en el Reino Unido comentó que, "el logro físico de Binoche es increíble: Khan es un motor maestro". La producción fue parte de una 'Temporada Binoche' titulada Ju'Bi'lations, también con una retrospectiva de su trabajo cinematográfico y una exposición de sus pinturas, que también fueron publicadas en un libro bilingüe Portraits in Eyes . [122] El libro presentaba retratos a tinta de Binoche como cada uno de sus personajes y de cada director con el que había trabajado hasta ese momento. También escribió algunas líneas para cada director. [123]

En abril de 2006 y nuevamente en diciembre de 2007, Binoche viajó a Teherán por invitación de Abbas Kiarostami. [124] Mientras estaba allí en 2007, hizo un cameo en su película Shirin (2008) que estaba filmando en ese momento. La visita de Binoche resultó polémica cuando dos parlamentarios iraníes plantearon el asunto en el parlamento y aconsejaron que se actuara con más cautela al otorgar visas a celebridades extranjeras que podrían conducir a una "destrucción cultural". [125] En junio de 2009, Binoche comenzó a trabajar en Copia certificada dirigida por Kiarostami. [126] La película fue una Selección Oficial en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . [127]Binoche ganó el premio a la Mejor Actriz en el festival por su actuación. La película se estrenó en Francia el 19 de mayo de 2010 y obtuvo críticas muy positivas. [128] Su victoria en el Festival de Cine de Cannes de 2010 convierte a Binoche en la primera actriz en ganar la "triple corona a mejor actriz" europea: Mejor actriz en Venecia por Tres colores: azul , Mejor actriz en Berlín por El paciente inglés y Mejor actriz en Cannes. para copia certificada . El estreno británico de la película en septiembre de 2010 se vio ensombrecido cuando el actor francés Gérard Depardieu hizo comentarios despectivos sobre Binoche a la revista austriaca Profil., "Por favor, ¿puede explicarme cuál es el misterio de Juliette Binoche?" él dijo. "Realmente me gustaría saber por qué ha sido tan estimada durante tantos años. No tiene nada, absolutamente nada". [129] En respuesta, mientras promocionaba Certified Copy , Binoche habló con la revista de cine Empire diciendo: "No lo conozco. Entiendo que no tiene que agradarle a todo el mundo y puede que no le guste el trabajo de alguien. Pero no lo entiendo la violencia [de sus declaraciones] ... no entiendo por qué se está comportando así. Es su problema ”. [130] Copia certificadaresultó ser controvertido en la tierra natal de Kiarostami cuando las autoridades iraníes anunciaron el 27 de mayo de 2010 que la película iba a ser prohibida en Irán, aparentemente debido al atuendo de Binoche; El viceministro de Cultura, Javad Shamaqdari, dijo: "Si Juliette Binoche estuviera mejor vestida, podría haber sido proyectada, pero debido a su atuendo no habrá una proyección general". [131]

David Cronenberg, Robert Pattinson y Juliette Binoche en el estreno de Cosmópolis en el Festival de Cine de Cannes 2012

Tras el éxito de Certified Copy , Binoche apareció en un breve papel secundario en The Son of No One para el escritor y director estadounidense Dito Montiel . La película también está protagonizada por Channing Tatum , Al Pacino y Ray Liotta . El hijo de nadie se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2011 con una reacción bastante negativa. [132] Fue adquirido por Anchor Bay Entertainment para su distribución en los EE. UU. Y otros territorios clave y llegó a los cines seleccionados de EE. UU. El 4 de noviembre de 2011. [133] En diciembre de 2011 , según el agregador de reseñas de películas.Rotten Tomatoes , El hijo de nadie es la película menos exitosa de Juliette Binoche, con solo el 18% de los críticos dándole una crítica positiva. [134]

En junio de 2010, Binoche comenzó a trabajar en Elles para el director polaco Małgorzata Szumowska . Elles , producido bajo el título provisional Sponsoring , [135] [136] es un examen de la prostitución adolescente con Juliette Binoche como periodista de ELLE . La película se estrenó en Francia el 1 de febrero de 2012. [137] El 12 de enero de 2011, Variety anunció que Juliette Binoche protagonizaría Another Woman's Life, basada libremente en la novela La Vie d'une Autre de Frédérique Deghelt. [138] Estrenada en Francia el 15 de febrero de 2012, la película es el debut como directora de la actriz francesa.Sylvie Testud y sus coprotagonistas, el actor y director Mathieu Kassovitz . La vida de otra mujer es la historia de Marie (Binoche), una joven que conoce y pasa la noche con Paul (Kassovitz). Cuando se despierta, descubre que han pasado 15 años. Sin ningún recuerdo de estos años, se entera de que ha adquirido una carrera impresionante, un hijo y un matrimonio con Paul que parece encaminarse al divorcio. La película recibió críticas generalmente mixtas en Francia. [139]

El 17 de febrero de 2011, Screendaily anunció que Binoche había sido elegido para la película Cosmopolis de David Cronenberg con Robert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu Amalric y Samantha Morton . [140] Binoche apareció en un papel secundario como un marchante de arte de Nueva York, Didi Fancher, quien tiene una aventura con Eric Packer de Pattinson. La película, producida por Paulo Branco, comenzó como fotografía principal el 24 de mayo de 2011 y se estrenó en 2012, luego de un período de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [141] Cosmópolis recibió críticas mixtas de los críticos. [142] Agosto de 2012 vio el lanzamiento en francés de An Open Heart.junto a Édgar Ramírez y dirigida por Marion Laine . Basada en la novela Remonter l'Orénoque de Mathias Énard , la película es la historia de la relación obsesiva entre dos cirujanos de gran éxito. La película describe las consecuencias de un embarazo inesperado y el alcoholismo en su relación. [143] La segunda película dirigida por Laine, An Open Heart recibió críticas tibias en Francia y bajos ingresos de taquilla. [144]

2013-presente

Binoche promocionando Clouds of Sils Maria en el Festival de Cine de Cannes 2014

Lanzado en el 2013 Festival de Berlín , Bruno Dumont 's Camille Claudel 1915 es un drama recuento de tres días de los 30 años el artista francés Camille Claudel (Binoche) pasados en un asilo mental a pesar de que no había sido diagnosticada con ninguna enfermedad. La película examina la lucha de Claudel por mantener la cordura y encontrar inspiración creativa mientras espera la visita de su hermano, el poeta Paul Claudel . La película recibió excelentes críticas y Binoche en particular obtuvo excelentes críticas por su actuación. [145]

Después de esto, Binoche completó el trabajo en Mil veces buenas noches para el director Erik Poppe en el que interpreta a un fotógrafo de guerra y el drama romántico Words and Pictures con Clive Owen del veterano director Fred Schepisi . Ella co-protagonizó Gareth Edwards 's Godzilla , el cual fue lanzado en cines en mayo de 2014. de agosto de 2013 sierra Binoche reunirse con Olivier Assayas por nubes de Sils Maria . La película fue escrita especialmente para Binoche y los elementos de la trama son paralelos a su vida. [146] También contó con Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz.. La película tuvo su debut en Cannes 2014. [147] Después de este papel, Binoche estaba programado para aparecer en Nobody Wants the Night de Isabel Coixet, que debía comenzar a rodarse a fines de 2013.

En 2015, Binoche protagonizó en el escenario una nueva traducción al inglés de Antigone . Dirigida por Ivo van Hove , la producción tuvo un estreno mundial en Luxemburgo a finales de febrero. Luego, se embarcó en una gira internacional a Londres, Amberes, Ámsterdam, Edimburgo, París, Recklinghausen y Nueva York. [148]

Binoche narró el nuevo documental titulado Talking about Rose sobre el soldado de Chad Rose Lokissim que luchó contra la dictadura de Hissène Habré en la década de 1980. [149]

En 2016, Binoche se reunió con Bruno Dumont para una película de comedia Slack Bay . [150] El Festival de Cine de Cannes de 2016 vio el estreno de Slack Bay ( Ma Loute ), también protagonizada por Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi , que es una comedia burlesca basada en la región de Ambleteuse en el norte de Francia. Ambientada en 1910, la película cuenta la inusual historia de dos familias unidas por un romance inesperado. Ma Loute ganó muchos elogios de la crítica francesa y fue un éxito popular en la taquilla francesa. [151]

Tras el éxito de su reencuentro con Bruno Dumont, Juliette Binoche hizo una aparición especial en Polina, danser sa vie (2016) dirigida por Valérie Müller y Angelin Preljocaj, centrada en la historia de una talentosa bailarina rusa, Polina (Anastasia Shevtsoda). De Moscú a Aix-en-Provence y Amberes, del éxito a la desilusión, seguimos el increíble destino de Polina. Binoche interpreta a una coreógrafa, Liria Elsaj, que despierta en Polina el deseo de alejarse del ballet clásico para explorar la danza más contemporánea. [151] En octubre de 2017, interpretó la prosa autobiográfica de Barbara en la Filarmónica de París , acompañada por el pianista francés Alexandre Tharaud . [152]

Telle mère, telle fille ( Como madre, como hija ) (2017) es una comedia de Noémie Saglio y presenta a Binoche como una mujer de 47 años que se queda embarazada al mismo tiempo que su tensa hija Avril ( Camille Cottin ). . La película también presenta a Lambert Wilson , reuniéndose con Binoche 32 años después de que fueran una sensación en el Festival de Cine de Cannes de 1985 en el Rendez-Vous de André Téchiné. En mayo de 2017, Binoche y Cottin volvieron a aparecer juntos, esta vez en la pantalla chica en el episodio final de la segunda temporada de Dix Pour Cent ( Call My Agent ), donde Juliette Binoche se interpretó a sí misma en un episodio irónico centrado en Cannes. Festival de Cine.

Volviendo a la pantalla grande, Binoche apareció a continuación en un papel secundario en la adaptación a la pantalla grande de Rupert Sanders del manga de culto Ghost in the Shell (2017). Binoche interpretó al Dr. Ouelet, un científico de la organización Hanka responsable de crear el fantasma en el caparazón, Major, interpretado por Scarlett Johansson . Binoche, Sanders y Johansson hicieron una amplia promoción de la película en Estados Unidos, Japón, Europa y Australia.

En mayo de 2017 se estrenó Un Beau Soleil Intérieur ( Let the Sunshine In ) (2017) de Claire Denis en la selección Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cine de Cannes. La película es la historia de una artista parisina de mediana edad, Isabelle (Binoche), que por fin busca el amor verdadero. La película muestra sus numerosos encuentros con varios hombres inadecuados. La película también cuenta con Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi y Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur fue un éxito entre el público y la crítica de todo el mundo.

A continuación, apareció en Binoche Naomi Kawase 's Vision (2018), que se espera estreno en el Festival de Cannes 2018 . [ cita requerida ] Después de eso, se reunió con Claire Denis para High Life en inglés (2018), Olivier Assayas para Doubles Vies (2019) y Patrice Leconte para La maison vide (2019).

Vida personal

Binoche tiene dos hijos: su hijo Raphaël (nacido el 2 de septiembre de 1993), cuyo padre es André Halle, buceador profesional, y su hija Hana (nacida el 16 de diciembre de 1999), cuyo padre es el actor Benoît Magimel , con quien Binoche protagonizó la Película de 1999 Children of the Century . Su hermana, Marion Stalens, nacida en 1960, es fotógrafa profesional de Corbis y directora de documentales, entre ellos: La réconciliation? , un documental filmado en el set de la película de John Boorman In My Country ; [23] The Actress and the Dancer , que explora la génesis del espectáculo de danza In-I de Binoche ; [153] yJuliette Binoche - Sketches for a Portrait , un documental que sigue a Binoche mientras pinta los retratos que luego aparecerían en su libro Portraits in Eyes . [154] Marion está casada con el director de escena Pierre Pradinas. [13]

Su medio hermano Camille Humeau (nacido en 1978) es un músico aclamado y ha formado parte de la formación de Oncle Strongle, [155] [156] antes de encabezar el grupo Artichaut Orkestra. [157] En 2007, apareció en una producción teatral de Cabaret dirigida por Sam Mendes . [54]

Trabajo caritativo

Desde 1992, Binoche ha sido patrocinador de la organización benéfica camboyana francesa Enfants d'Asie (anteriormente ASPECA). A través de esta organización benéfica, es madrina de cinco huérfanos camboyanos y ha financiado la construcción de un hogar para niños en Battambang . [158] Desde 2000, Juliette Binoche ha estado involucrada con la organización Reporteros sin Fronteras . En 2002, presidió "Photos of Stars" con Thierry Ardisson . Cerca de 100 estrellas francesas recibieron cámaras desechables, que luego fueron subastadas, y luego el comprador reveló las fotos exclusivas tomadas por la estrella. [159]

Puntos de vista políticos y activismo

Juliette Binoche en uno de los recintos del Very Large Telescope [160]

En abril de 2002, Binoche y varias otras estrellas francesas, incluidas Catherine Deneuve y Mathieu Kassovitz , asistieron a un "picnic de protesta" para oponerse al despido del presidente de Canal + , Pierre Lescure, por la empresa Vivendi Universal . [161]

El 7 de febrero de 2006, Binoche asistió a una manifestación de alto perfil organizada por Reporteros sin Fronteras en apoyo de Jill Carroll y dos periodistas iraquíes que habían sido secuestrados en Bagdad . [162]

Apoyó a José Bové en las elecciones presidenciales francesas de 2007 , que ganó Nicolas Sarkozy . [163] Ella reveló en varias ocasiones que no aprobaba la administración de Sarkozy, afirmando que el presidente estaba creando una república monárquica. [164] [165]

Binoche y muchas otras personalidades francesas, incluidas Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin y Josiane Balasko , se unieron a Réseau Education Sans Frontieres (RESF) el 7 de enero de 2010 con un simbólico " pastel de solidaridad" para destacar los problemas fiscales y de legitimidad a los que se enfrentan. por trabajadores indocumentados en Francia. [166]

Binoche fue signatario de una petición de junio de 2010 organizada por Reporteros sin Fronteras y Shirin Ebadi para protestar contra la detención de numerosas personas, incluidos miembros de la prensa, que protestaban con motivo del primer aniversario de la controvertida reelección de Irán . s presidente Mahmoud Ahmadinejad . [167]

En el Festival de Cine de Cannes de 2010, Binoche se pronunció contra la detención del director iraní Jafar Panahi , encarcelado en la prisión de Evin de Teherán desde el 1 de marzo de 2010 sin cargos ni condena. En la conferencia de prensa que siguió a la proyección de prensa de Copie Conforme , se informó a Binoche que Panahi había iniciado una huelga de hambre. [168] Al día siguiente, Binoche asistió a una conferencia de prensa convocada especialmente para exigir la liberación de Panahi. También asistieron Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbafy Gilles Jacob. Binoche leyó una carta que señalaba que la detención de Panahi era "injustificada e intolerable". Cuando Binoche recibió el premio a la Mejor Actriz en el festival, blandiendo su nombre en un cartel, usó su discurso como una oportunidad para plantear la difícil situación de Panahi una vez más. [169] El 25 de mayo, se anunció que Panahi había sido puesto en libertad bajo fianza. En general, se convino en que la publicidad que Binoche y Kiarostami consiguieron para su caso fue un factor importante para su liberación. [168]El 20 de diciembre de 2010, Panahi, después de ser procesado por "reunión y confabulación con la intención de cometer delitos contra la seguridad nacional del país y la propaganda contra la República Islámica", fue condenado a seis años de cárcel y una prohibición de 20 años de o dirigir películas, escribir guiones, dar cualquier tipo de entrevista con medios iraníes o extranjeros, así como salir del país. Binoche continúa presionando en su nombre. [170]

En mayo de 2018, fue coautora de una tribuna en el periódico Le Monde , en la que se opuso a la demanda interpuesta por la justicia francesa a tres personas que habían ayudado a migrantes, y dijo que ya había ayudado a migrantes necesitados y tiene la intención de seguir haciéndolo. asi que. [171]

En febrero de 2019, durante una conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine de Berlín , Binoche afirmó que Harvey Weinstein era un gran productor y "no debemos olvidar, aunque ha sido difícil para algunos directores y actores, y especialmente actrices". [172] Binoche también afirmó: "Casi quiero decirle paz a su mente y corazón, eso es todo, estoy tratando de poner mis pies en sus zapatos. Ya ha tenido suficiente, creo. Mucha gente se ha expresado. Ahora la justicia tiene que hacer su trabajo ". [173]

Filmografía y premios

Lista de actuaciones en cine y televisión
AñoTítuloPapelNotas
1983Dorothée, danseuse de cordePapel menorpelícula de televisión
Liberty belleChica en el mitin
1985Le Meilleur de la vieAmigo de Veronique
CitaNina / Anne LarrieuxNominada al premio César a la mejor actriz
Adiós BlaireauBrigitte
Vida familiarNatacha
Les NanasAntonieta
Ave MaríaJuliette
Fuerte bloquéNicolepelícula de televisión
1986Mauvais SangAnnaNominada al premio César a la mejor actriz
Mi cuñado mató a mi hermanaEsther Bouloire
1988La insoportable levedad del serTeresa
1989Un tour de manègeElsa
1991Les Amants du Pont-NeufMichèle StalensPremio de Cine Europeo a la Mejor Actriz
Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Extranjera
Nominada - Premio César a la Mejor Actriz
Mujeres y hombres 2Marapelícula de televisión
1992DañoAnna BartonNominada al premio César a la mejor actriz
Cumbres Borrascosas de Emily BrontëCathy Linton / Catherine Earnshaw
1993Tres colores: azulJulie Vignon de CourcyPremio César a la mejor actriz
Copa Volpi a la mejor actriz y Premio Pasinetti - Nominado al Festival Internacional de Cine de Venecia - Globo de Oro a la mejor actriz - Drama cinematográfico
1994Tres colores: blancoJulie Vignon de Courcy
Tres colores: rojoJulie Vignon de Courcy
1995El jinete en el tejadoPauline de ThéusNominada al premio César a la mejor actriz
1996El Paciente InglésHanaPremio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto
Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto
Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz Premio del
National Board of Review a la Mejor Actriz de Reparto
Oso de Plata a la Mejor Actriz
Premio del Festival de Cine Romántico de Cabourg a la Mejor Actriz
Nominada: Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor actriz de reparto
Nominated- Globo de oro a la mejor actriz -
Nominated- Guild Award a la Mejor Interpretación de Actores por un agente de sexo femenino en un papel de apoyo
Nominated- Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto
Un sofá en Nueva YorkBeatrice Saulnier
1998Alice y MartinAlicia
1999Niños del sigloGeorge Sand
2000ChocolateVianne RocherChoice Award de Jameson Popular para la mejor actriz
Nominated- Oscar a la Mejor Actriz
Nominated- BAFTA a la mejor actriz
Nominated- Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical
Nominated- Guild Award a la Mejor Interpretación por un agentes de pantalla
Nominada a actriz principal en un papel protagónico: Premio del Sindicato de Actores de Cine a la interpretación sobresaliente de un elenco en una película
Código desconocidoAnne Laurent
La viuda de Saint-PierrePaulinaNominada al premio César a la mejor actriz
2002Descompensación horariaRosaNominada al premio César a la mejor actriz
2004En mi paísAnna Malan
2005MaríaMarie Palesi / María Magdalena
temporada de abejasMiriam
CacheAnne LaurentNominada: Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz
Nominada: Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Actriz del Año
2006Allanamiento de moradaAmiraNominada al Premio de Cine Independiente Británico a la Mejor Actriz
Unos pocos días en septiembreIrène Montano
París, je t'aimeSuzanneSegmento: "Place des Victoires"
2007Dan en la vida realMarie
RetiradaAna
Vuelo del Globo RojoSuzanne
2008ParísElise
Horario de veranoAdrienne
ShirinMujer, en, audiencia
2010Copia certificadaEllePremio Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz
Festival Internacional de Cine de Hawaii - Mejor Actriz
2011El hijo de nadieLoren Bridges
Señorita julieSeñorita juliepelícula de televisión
EllesAna
2012CosmópolisDidi Fancher
La vida de otra mujerMarie Speranski
Un corazón abiertoMila
2013Camille Claudel 1915Camille ClaudelNominado— Premio de la Sociedad Internacional de Cinefilo a la Mejor Actriz
Nominado— Premio Lumières a la Mejor Actriz
Mil veces buenas nochesRebeccaNominada al premio Amanda a la mejor actriz
2014Palabras e imágenesDina Delsanto
GodzillaSandra Brody
Nubes de Sils MariaMaria EndersNominada— Premio César a la mejor actriz
Nominada— Premio Lumières a la mejor actriz
2015Los 33María Segovia
7 letrasElleSegmento "Cine"; cameo [174]
Noche sin finJosefina PearyNominada al premio Goya a la mejor actriz
La esperaAnnaNominada a David di Donatello a la mejor actriz
2016Bahía SlackAude Van Peteghem
PolinaLiria Elsaj
2017Fantasma en la conchaDr. Ouelet
Golpes de bebéMado
Deja que pase el solIsabelleNominada— Premio de Cine Europeo a la Mejor Actriz
Nominada— Premio Lumières a la Mejor Actriz
Nominada— Premio César a la Mejor Actriz
Nominada— Premio Globes de Cristal a la Mejor Actriz
2018VisiónJeanne
Alta vidaDr. Dibs
No ficciónSelena
2019Quien crees que soyClaire Millaud
La verdadLumir
2020Cómo ser una buena esposaPaulette Van der Beck
TBAFuegoPost-producción

Referencias

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Enlaces externos

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  • Juliette Binoche en Internet Broadway Database
  • Juliette Binoche en AllMovie
  • Juliette Binoche en filmsdefrance.com
  • Entrevista a Juliette Binoche en AMCtv.com
  • Juliette Binoche en Juliette Binoche: El arte de ser