corte de salto
Un corte de salto es un corte en la edición de películas en el que una sola toma secuencial continua de un sujeto se divide en dos partes, y se elimina una parte del metraje para generar el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. Las posiciones de la cámara del sujeto en los fragmentos restantes de la secuencia deben variar solo ligeramente para lograr el efecto. Es una manipulación del espacio temporal utilizando la duración de un solo plano y fracturando la duración para hacer avanzar al público. Este tipo de corte comunica abruptamente el paso del tiempo en oposición a la disolución más fluida muy utilizada en películas anteriores a Sin aliento de Jean-Luc Godard ., que hizo un uso extensivo de los cortes en salto y popularizó la técnica durante la década de 1960. Por esta razón, los cortes de salto se consideran una violación de la edición de continuidad clásica , que tiene como objetivo dar la apariencia de un tiempo y espacio continuos en el mundo de la historia al quitarle énfasis a la edición, pero a veces, sin embargo, se usan con fines creativos. Los cortes de salto tienden a llamar la atención sobre la naturaleza construida de la película. [1] A veces se usa más de un corte de salto en una sola secuencia.
La edición de continuidad utiliza una guía llamada " regla de los 30 grados "." para evitar cortes de salto. La regla de los 30 grados aconseja que para que las tomas consecutivas parezcan perfectas, la posición de la cámara debe variar al menos 30 grados con respecto a su posición anterior. Algunas escuelas también recomendarían un cambio en el encuadre (por ejemplo, de plano medio a un primer plano). Generalmente, si la posición de la cámara cambia menos de 30 grados, la diferencia entre los dos planos no será lo suficientemente sustancial, y el espectador experimentará la edición como un salto en la posición del sujeto que está Si bien los cortes de salto se pueden crear mediante la edición conjunta de dos tomas filmadas de forma no continua (cortes de salto espaciales), también se pueden crear eliminando una sección intermedia de una toma filmada de forma continua (cortes de salto temporales ).
Georges Méliès es conocido como el padre del jump cut, a raíz de haberlo descubierto accidentalmente y luego utilizarlo para simular trucos de magia; sin embargo, trató de hacer que el corte pareciera perfecto para complementar sus ilusiones. El efecto se usó en la primera película The Tempest (1908) cuando Ariel desaparece y reaparece mágicamente. La película rusa de vanguardia de Dziga Vertof Man With a Movie Camera (1929) está compuesta casi en su totalidad por cortes de salto. El uso contemporáneo del corte de salto se debe en gran parte a su aparición en el trabajo de Jean-Luc Godard (a sugerencia de Jean-Pierre Melville ) y otros cineastas de la Nueva Ola francesa .de finales de la década de 1950 y 1960. En la revolucionaria Sin aliento (1960) de Godard , por ejemplo, unió tomas de Jean Seberg montando en un descapotable (ver imagen) de tal manera que se enfatiza la discontinuidad entre tomas y su efecto discordante es deliberado. En el clip de arriba, la escena cambia abruptamente de perspectiva, enfatizando una brecha en la acción. Recientemente, el corte de salto se ha utilizado en películas como Snatch de Guy Ritchie y Run Lola Run de Tom Tykwer . Se utiliza con frecuencia en la edición de televisión, en documentales producidos por Discovery Channel y National Geographic Channel , por ejemplo. Se nota en Universal Monsterspelículas y videos musicales .
El corte de salto a veces ha tenido un uso político en el cine. Se ha utilizado como una técnica brechtiana alienante (el Verfremdungseffekt ) que hace que la audiencia sea consciente de la irrealidad de la experiencia cinematográfica, con el fin de centrar la atención de la audiencia en el mensaje político de una película en lugar del drama o la emoción de la narrativa: como se puede observar en algunos segmentos de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein .
