Karl Knaths (21 de octubre de 1891 - 9 de marzo de 1971) fue un artista estadounidense cuyo enfoque personal de la estética cubista lo llevó a crear pinturas que, aunque abstractas , contenían temas fácilmente identificables. Además de los pintores cubistas, su obra muestra la influencia de Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Utagawa Kuniyoshi , Paul Klee , Stuart Davis y Agnes Weinrich . Sin embargo, en el uso de la línea gruesa, la interpretación de la profundidad, el tratamiento disciplinado del color y la arquitectura de los planos, son claramente suyos. [7] [9] [10] [11]
Karl Knaths | |
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Nació | 21 de octubre de 1891 Eau Claire, Wisconsin , Estados Unidos |
Fallecido | 9 de marzo de 1971 [5] [6] Provincetown, Massachusetts , Estados Unidos | (79 años)
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Otto Knaths, Otto Karl Knaths, Otto George Knaths, Karl O. Knaths, Otto K. Knaths |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Arte Moderno |
Movimiento | Cubismo , Arte abstracto |
Esposos) | Helen Lena Weinrich Knaths (1876-1978) |
Patrón (s) | Duncan Phillips [7] [8] |
Vida temprana y trabajo
Karl Knaths nació el 21 de octubre de 1891 en Eau Claire, Wisconsin. Sus padres fueron Otto Julius Knaths y Maria Theresa Knaths. [12] [13] [14] Poco después del nacimiento de Knaths, la familia se mudó a Portage, Wisconsin, donde pasó sus años de infancia. [1] [12] [15] [16] Cuando estaba en su adolescencia, su padre murió y se convirtió en aprendiz del hermano de su madre, George Dietrich, en el oficio de panadería. [1] [17] Aunque había comenzado a hacer bocetos, no tenía instrucción en arte y poco tiempo para autoaprendizaje. Mientras asistía a Portage High School, conoció al autor local, Zona Gale . Ella alentó su interés y, después de su graduación en 1910, ambos convencieron a su tío para que lo liberara del aprendizaje y le presentaron a Dudley Crafts Watson del Instituto de Arte de Milwaukee. Durante el año siguiente estudió arte en el Instituto. Obtuvo el trabajo con el que se mantenía cuando Gale le presentó a Laura Sherry, la directora de los Jugadores de Wisconsin. [18] A pesar de su juventud e inexperiencia, Sherry lo contrató como cuidador de la casa de juegos y uno de sus escenógrafos. [19] [20] [21] En 1911, siguiendo el consejo de Gale y Craft, Knaths comenzó sus estudios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [12] [15] Allí, se mantuvo principalmente como asistente de conserje, pero cuando el Armory Show de 1913 llegó a la ciudad, consiguió un trabajo en el espectáculo como uno de los guardias. [22] El espectáculo fue su primera exposición sustancial al modernismo europeo y más tarde informó que la experiencia lo confundió y lo asombró. Incómodo con la mayor parte del trabajo expuesto, encontró muchas cosas que le gustaban en las obras de Cézanne, particularmente los bloques de color apagado con los que construyó sus composiciones. [12] [23] [24]
En 1917 Knaths se reincorporó a los Wisconsin Players como pintor de paisajes del grupo durante una gira por los teatros de la costa este. [16] Cuando los Players llegaron a Provincetown, Massachusetts para una actuación de Gale, el Sr. Pitt Knaths reconoció que era un lugar donde podía practicar con éxito su vocación. Después de dos años de servicio militar, Knaths pasó un corto tiempo estudiando arte en la ciudad de Nueva York y luego, en 1919, se mudó a Provincetown, que se convirtió en su residencia principal por el resto de su vida. [11] [12] [19] [22] [25] [26] [27] A principios del siglo XX, Provincetown era un próspero pueblo pesquero que atraía a artistas y gente del teatro de Greenwich Village de Nueva York como residentes de verano. En o poco después de su llegada, conoció a dos hermanas, Helen y Agnes Weinrich [28] de Provincetown Printers . [29] Las hermanas habían crecido en una próspera granja de Iowa, hijas de padres inmigrantes alemanes. Cuando tenían 20 años habían acompañado a su padre en un viaje a Alemania donde Helen estudió música y pintura de Agnes. Al morir su padre, recibieron una herencia que les permitió vivir y viajar por su cuenta y regresaron a Alemania y Francia para seguir estudiando. En 1914, las hermanas comenzaron a pasar los meses cálidos del año en Provincetown y, a través del contacto con expatriados europeos que se establecieron allí durante la Primera Guerra Mundial, Agnes aprendió a emplear técnicas modernistas y particularmente cubistas en su trabajo. Después de su primer encuentro, Agnes ayudó a Knaths a desarrollar su estilo personal de pintura y, con el tiempo, desarrollaron una relación de trabajo cercana y mutuamente beneficiosa. [12] [28] En 1922 Knaths se casó con Helen y se mudó a la casa que las hermanas habían alquilado. Él tenía entonces 30 años, Helen 45 y Agnes 46. Agnes siguió siendo miembro de la familia Knath por el resto de su vida. [28] [30] [31] [32] [33]
La obra más temprana de Knaths tiene las líneas fuertes, los bloques de colores apagados y la yuxtaposición de formas rectangulares y curvilíneas que caracterizan su estilo maduro. Una de sus primeras pinturas, Horse Barns , Provincetown (1919, gouache, 7x8 ") contiene tres estructuras de granero dentro de una pequeña arboleda de árboles y arbustos. Muestra la influencia de Cézanne y no es notablemente cubista. La coloración es discreta en verde , violeta y ocre. La composición tiene amplias formas redondeadas junto a rombos fuertemente delineados y otras formas cuadriláteras. Tiene un aire pictórico, casi impresionista y, a pesar del tema, bien podría ser una naturaleza muerta como un paisaje. [10 ] [34] [35]
Estilo maduro
El estilo maduro de Knaths surgió a principios de la década de 1930. Evolucionó, dijo, cuando "aprendió a pasar lentamente de las relaciones de color, a la secuencia de líneas, a un mejor espaciado, proporciones, a un juego temático de formas". [25] Durante la década de 1920 había estudiado, y en ocasiones traducido del alemán, publicaciones teóricas de teóricos y artistas, incluidos Carl Einstein , Wilhelm Ostwald , Piet Mondrian , Wassily Kandinsky y Jay Hambidge . Más tarde informó que estaba particularmente impresionado por las ideas presentadas por Gino Severini en Du cubisme au classicisme; esthétique du compas et du nombre (París, J. Povolozky & Cie, 1921). [8] [11] [25] [35] [36] [37] Si bien estos libros tratan principalmente sobre el color, la proporción y la teoría del diseño de la Bauhaus , Knaths también estaba interesado en la relación entre la música y la pintura y en esto es probable Su esposa, Helen, que era una música formada en el conservatorio y cuya interpretación del piano disfrutaba casi a diario, fue una influencia.
El interés de Knaths en las teorías del color, la proporción y la música dio sus frutos en un sistema que, si bien fue influenciado matemáticamente y empleó un método formal de selección del color, conservó el lirismo que caracteriza la mayor parte de su trabajo. La metodología que siguió mejoró en lugar de inhibir su libertad de expresión. En su caso, como sucede con muchos poetas y músicos, una sumisión voluntaria a las reglas de forma y diseño parece haberlo ayudado en lugar de obstaculizarlo a lograr sus objetivos. [11] [12] [38] [39] Un historiador del arte resumió este lirismo, escribiendo que el enfoque de Knaths al cubismo era más romántico que académico o literal. [15] Otro escribió que las pinturas de Knaths son expresiones personales tanto de la teoría como de los sentimientos que surgen de su amor por la naturaleza, su estrecho vínculo con su comunidad y una "meditación poética sobre la vida humana". [37] Un tercero simplemente llama a Knaths un poeta de la pintura. [40] El propio Knaths escribió sobre este tema: "Los sistemas son solo ladrillos y madera; por sí mismos no pueden abarcar las inconmensurables cualidades espirituales que forman parte de una imagen exitosa. Las cosas inesperadas que suceden en el proceso de trabajo son las importantes . " [37] Una descripción detallada de la aplicación de la teoría de Knaths a su práctica del arte se da en Four American Expressionists: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths, Abraham Rattner , pp. 16-17 (Nueva York, Whitney Museum of American Art, 1959) y también en "Karl Knaths To Teach at Art Gallery", Alice Graeme, The Washington Post , 20 de febrero de 1938, p. TT5. [41]
Una pintura del período de madurez de Knaths, Pumpkin , muestra su integración del lenguaje cubista abstracto con una naturaleza muerta de mesa representativa. Las fuertes líneas caligráficas delimitan planos de colores brillantes y apagados y la composición puede verse como bidimensional y tridimensional: bloques de color yuxtapuestos en formas rectangulares y curvilíneas o una agrupación de naturaleza muerta en primer plano: una mesa con una botella, vidrio , piezas de fruta y calabaza, dentro de un espacio cerrado abstracto con lo que parecen ser ventanas o paneles en una pared trasera. El fondo de la izquierda se parece a una pared del estudio del artista que se muestra en una foto de 1961 [42] y esto sugiere que las ventanas o los paneles de la derecha podrían ser pinturas. [43]
Una vez que hubo establecido su estilo maduro, Knaths se permitió la libertad de variar ampliamente de sus elementos centrales. Esto es más obvio durante su empleo a mediados de la década de 1930 como artista en el Proyecto de Arte Federal de la WPA [12] y en la Sección de Pintura y Escultura . Sus murales de oficina de correos tienen el mismo estilo social realista que la mayoría de los otros producidos por artistas del New Deal. Véase, por ejemplo, su Frontier Mail en la oficina de correos de Rehoboth Beach, Delaware. También se puede ver, por ejemplo, en un cuadro de 1936 titulado Composición que muestra a dos hombres sentados a una mesa con una cafetera y tazas, una mujer de pie con una escoba en la mano y un gato tendido en el suelo de una casa escasamente amueblada. habitación. Aunque tiene una calidad superficial cubista, no se puede decir que sea una pintura abstracta. Frontier Mail [44] y Composition contrastan fuertemente con una pintura que hizo antes que cualquiera de ellos: Maritime , [45] una composición cuyos temas son mucho más simbólicamente náuticos que exhibidos de manera reconocible.
Vida posterior y trabajo
En los primeros años de su matrimonio, Knaths, Helen y Agnes vivieron del legado de las hermanas y del poco dinero que Knaths ganaba a través de trabajos ocasionales y la venta ocasional de una pintura. [28] [46] Los meses de invierno eran fríos y su casa estaba tan llena de corrientes de aire que, aunque a Knaths no le gustaba la vida en la ciudad, pasaron gran parte de esa temporada en Nueva York. En 1924, Helen y Agnes compraron un terreno en el que Knaths construyó una casa y un estudio utilizando materiales de edificios abandonados cercanos. [25] [28] [37] Reconoció que necesitaba establecer conexiones con marchantes y expositores si deseaba encontrar compradores para su arte y, junto con Agnes, utilizó su tiempo en Nueva York, así como viajes a Boston y Washington, DC para hacer precisamente eso. En 1921 expuso pinturas en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York por primera de muchas ocasiones. Knaths mostró dos y Agnes Weinrich tres pinturas en esta gran muestra sin jurado y sin premios. [47] En 1926 la obra de Knaths apareció en otra muestra, la exposición Société Anonyme , celebrada en Brooklyn, [8] y, ese mismo año, el coleccionista Duncan Phillips compró su Geranium in Night Window de 1922. De la compra Phillips, quien no era un comprador impulsivo, señaló: "Este lienzo excepcionalmente prometedor revela un delicioso sentido de las relaciones de color y un conocimiento desarrollado de lo que sucede con los colores bajo un juego de luces parpadeantes". [48] Esta resultó ser la primera de muchas compras de Phillips y el comienzo de una larga y mutuamente gratificante amistad entre los dos hombres. Durante los años siguientes, Phillips escribiría artículos apreciativos sobre el trabajo de Knaths y, en 1929, dedicaría una habitación en su galería de Washington, DC a su exhibición. Al abrir la habitación le dio a Knaths su primer espectáculo individual. [7] Un año después, Knaths recibió una segunda exposición individual, esta en la galería de Charles Daniel en Nueva York. [37] [49]
Ese año Daniel se convirtió en el primer marchante de arte de Knaths. En 1931 Knaths dejó a Daniel por la Downtown Gallery [50] y poco después se mudó, esta vez a la JB Neumann Gallery. [12] [51] En 1945 se mudó a la galería de Paul Rosenberg & Co., [52] que luego continuó mostrando y vendiendo su trabajo durante el resto de su vida. [37] Knaths, a quien le gustaba la vida tranquila, no viajó mucho y nunca a Europa. No buscaba la fama y, si bien apreciaba los ingresos que provenían del reconocimiento de su talento, no era extravagante en sus gastos ni en su estilo de vida. [12] [25] No era extrovertido ni solitario, disfrutaba de la compañía y establecía relaciones cercanas dentro de la comunidad donde vivía, pero disfrutaba de una rutina bastante diaria. Al levantarse temprano, pintaba durante las horas de la mañana y, durante la tarde, estudiaba, escuchaba música, hacía tareas domésticas y deambulaba por sus amados alrededores de Cape Cod. [25] [37]
Era un instructor talentoso, pero enseñó durante breves períodos a la vez. Entre 1938 y 1950 dio conferencias durante la sesión de invierno de la Phillips Gallery Art School. [7] [8] [41] [53] [54] De 1943 a 1945 impartió cursos de arte en Bennington College . [12] También dio una conferencia en Black Mountain College en 1944 en la Escuela de Pintura Skowhegan en 1948. [55] Entre sus alumnos estaba Dorothy Fratt . [56]
A lo largo de su carrera, Knaths se inspiró en el entorno natural en el que vivía. Las imágenes que hizo de su mundo cotidiano incluyen muchas naturalezas muertas e interiores de habitaciones, así como pinturas al aire libre de pescadores locales y buscadores de almejas, animales salvajes y domésticos y vida marina de Cape Cod. Su elección de temas fue en general consistente, mientras que su tratamiento de ellos varió en grado de abstracción.
Cuando era joven, fue uno de un número relativamente pequeño de pintores estadounidenses cuyo trabajo se denominó modernista y, a medida que maduraba, se convirtió en uno de los más conocidos entre ellos. A principios de la década de 1930, los críticos habían comenzado a tomar nota de Knaths y a dar a su trabajo más que una mención pasajera. En 1931, el crítico del New York Sun podía decir que su obra se conocía en el mundo del arte desde hacía bastantes años y tenía una colección bastante amplia. Aunque abstractas, sus pinturas poseían, escribió este crítico, "un tipo de realismo muy individual". "Uno siente en su trabajo", continuó, "un amor por el medio, una rica calidad de textura y una armonía de color muy inusual que varía según el tema". [57] A finales de la década de 1940, avisos de agradecimiento como éste se volvieron razonablemente comunes. A partir de 1944, los críticos de arte de los periódicos analizaban con mayor frecuencia y generalmente elogiaban su trabajo en lugar de simplemente incluirlo en una muestra. Por ejemplo, en ese año AZ Kruse escribió un artículo sobre su trabajo en el Brooklyn Daily Eagle [58] y, a fines de la década de 1940, su trabajo apareció en artículos de Art News [59] y del New York Times . [60] En 1949 apareció en un artículo de Elaine de Kooning, "Knaths Paints a Picture", en Art News . [61]
La exposición inaugural de Knaths en 1947 en la Galería Paul Rosenberg fue considerada por un crítico como una de las diez mejores exposiciones del año. [62] En 1950, su pintura Basket Bouquet ganó el primer premio en el concurso "American Painting Today" del Metropolitan Museum. [5] [63] Este premio consolidó su reputación como uno de los principales modernistas de Estados Unidos y también marcó el comienzo de lo que se convertiría en una disminución gradual del interés por su trabajo.
El concurso "American Painting Today" desató una rebelión de la nueva generación de pintores de Nueva York. Llamándose a sí mismos Los Irascibles , un grupo de expresionistas abstractos escribió una protesta en la que se quejaba de que el jurado era hostil al "arte avanzado" que producían. [64] Los signatarios eran los miembros más destacados de lo que llegaría a llamarse la Escuela de Nueva York , hombres como Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Clyfford Still , Ad Reinhardt , Jackson Pollock y Willem de Kooning . [65] La protesta de los pintores jóvenes puede verse en retrospectiva como un punto de inflexión en la carrera de Knaths. Durante la década de 1950, a medida que ganaba popularidad el expresionismo abstracto, su trabajo perdió popularidad gradualmente. La transición no puede haber sido inesperada, pero era una ironía el hecho de que, cuando era un joven pintor, Knaths también se rebeló contra lo que consideraba los prejuicios de los jurados tradicionalistas. [10] [11] [28] Con el tiempo, en comparación con los expresionistas abstractos, comenzó a parecer conservador, un pionero en lugar de un innovador. Un crítico dijo que Knaths no pretendía entonces abrir nuevos caminos, sino más bien "definir los límites rectores dentro de los cuales la pintura moderna debe avanzar para alcanzarlos". [62] [66]
Esto no quiere decir que dejó de trabajar. Continuó trabajando, mostrando, vendiendo y acumulando honores. [46] Si le importaba en absoluto su posible desplazamiento por el nuevo movimiento en el mundo del arte de Nueva York, no lo demostró. En una entrevista que dio en el momento en que recibió el premio, no presentó ninguna queja sobre la protesta, solo sugirió que los artistas podrían haber presentado su trabajo al jurado y protestar solo si no fue aceptado. [67] En otra entrevista, concedida dos años después, dijo, con suavidad, que demasiados artistas "no están dispuestos a trabajar por la armonía final de las relaciones". Creía que funcionaban demasiado rápido y carecían del hábito de la reflexión crítica. [25] Por su parte, los expresionistas abstractos no parecen haber estereotipado el trabajo de Knaths como serio y conservador. Barnett Newman , uno de los hombres que firmó la carta de protesta de 1950, sintió que era como el trabajo de Adolph Gottlieb y Mark Rothko en tener una intensidad de sentimiento e impacto emocional. De los tres escribió "Estos artistas están haciendo lo que parece imposible, expresando sentimientos y pensamientos con formas abstractas y espacio plano". [68] Quedó un mercado excelente para las pinturas de Knaths durante el resto de su vida y, a su muerte, las obras dejadas en su finca tenían precios relativamente altos. [69] [70]
Knaths murió el 9 de marzo de 1971 en el Hospital Cape Cod en Hyannis, Massachusetts, después de una breve enfermedad. [71] Antes de ingresar al hospital, todavía vivía en la casa que había construido en Provincetown y su viuda, Helen, continuó viviendo allí el resto de su vida. [5] [12] [72]
Informacion personal
Familia
El padre de Knaths, Otto Julius, nació el 10 de octubre de 1846 en Wettin, Alemania. Huérfano, asistió a la Escuela Latina en Halle y emigró a los Estados Unidos desde Leipzig en 1869. Se ganaba la vida como panadero. [15] [73] [74] Se casó con una mujer cuyo nombre se da como Maria Theresa Dietrich o Tressie Tredeck. [13] Se desconoce su fecha de nacimiento. Murió en 1932. [75] Ella vino de Wisconsin y, aproximadamente en el momento en que se casaron, ella y Otto Julius se mudaron a ese estado desde Cincinnati, Ohio. La pareja vivía en Eau Claire, donde, en 1891, nació Knaths. Poco después, se mudaron a Portage, Wisconsin, donde, aproximadamente a los 14 años, el joven Knaths comenzó a trabajar para su tío, George F. Dietrich, también panadero. [1] [12] Otto Julius murió en 1908. [76] Con 17 años en ese momento, Knaths vivía con su tío y era su aprendiz. [17] Knaths tenía una hermana, Olga, que nació el 9 de diciembre de 1893 en Milwaukee, Wisconsin, y murió el 18 de enero de 1981 en Madison, Wisconsin. Se casó con un hombre llamado Frank Dunn y tuvieron un hijo, Francis. [77]
Knaths y su esposa Helen no tuvieron hijos. El nombre de nacimiento de Helen era Lena. Lo cambió a Helen después de 1905 cuando ella y Agnes regresaron de sus viajes por Europa. [28] Nació en 1876 en una granja en el condado de Des Moines en el sureste de Iowa y murió a los 102 años en 1978 mientras vivía en Provincetown.
Desde el momento del matrimonio de Knaths con Helen y su decisión de vivir junto con su hermana Agnes, los tres formaron un vínculo que sobrevivió durante el resto de sus vidas. Agnes nació en 1873 en la misma finca que su hermana. [28] Agnes era sociable mientras que Helen estaba callada y aparentemente frágil. Fue Agnes quien se encargó de la casa para ellos, mientras que Helen permaneció en gran parte en un segundo plano. Knaths asumió este papel cuando Agnes murió en 1946. [28] Cuando Knaths murió en 1971, Helen mostró una personalidad vivaz que antes había mantenido oculta. [12]
Apariencia física y rasgos personales.
Knaths se crió en hogares donde comúnmente se hablaba alemán y él mismo hablaba con un ligero acento alemán. [22] Lector voraz, le gustaba traducir escritos alemanes sobre teorías de la música, los colores y la pintura y pedía a sus amigos que le ayudaran a aclarar el inglés. [12] [37]
Las fotos de Knaths muestran que era un hombre corpulento, alto y ancho. Cuando en 1910 fue a estudiar a Milwaukee, era, según una descripción, "un niño anguloso y de rostro abierto". [19] Su tarjeta de registro de la Primera Guerra Mundial dice que tenía cabello oscuro y ojos azules. [2] Las personas que lo conocieron escribieron que era alto y en forma, fuerte y gentil. [6] [12] Calvo en la mediana edad, usaba boina la mayor parte del tiempo. En una entrevista cuando tenía 62 años, un periodista lo describió como "mejillas de manzana" [25] y otro escribió que a los 72 era "un hombre impresionantemente alto, ancho y robusto ... con un rostro suave y rubicundo y una sonrisa firme. " [46] Era trabajador y regular en sus hábitos de trabajo. Descrito como tímido, sensible y algo retraído, también se decía que era modesto y encantador, un hombre cuyo porte transmitía gravedad y cuyo enfoque de la vida y el arte era apasionado. [6] [12] [78] Leía filosofía y literatura clásica, así como escritos sobre arte, música y teoría del color, y le encantaba escuchar música clásica, en particular las obras que su esposa tocaba en el piano. [6] [12] [35] [37]
Apellido
El apellido de Knaths se pronuncia con una K dura. A lo largo de su carrera como artista profesional, Knaths fue conocido como Karl Knaths. Su probable nombre de nacimiento era Otto Karl Knaths. Dio ese nombre mientras asistía a la escuela secundaria [79] y cuando completaba su registro de reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial. [4] El nombre Otto K. Knaths aparece en los registros del censo de 1930 y 1940 de los Estados Unidos. [3] [80] Los registros del censo de Massachusetts de 1905 y el censo de Estados Unidos de 1910, así como un artículo de noticias de 1917 dan su nombre como Otto Knaths. [1] [17] [81] Otros dos nombres aparecen en los registros oficiales. Dio su nombre como Otto George Knaths cuando se registró para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial. [2] y el índice de muertes de Massachusetts lo enumera como Karl O. Knaths. [72] Dado que Otto por sí solo, Otto K. y Otto Karl aparecen con mayor frecuencia en los registros oficiales y dado que el nombre de pila de su padre era Otto, es probable que Otto Karl Knaths fuera su nombre de nacimiento. Todavía formaba parte de la casa de su tío George Dietrich cuando usó el nombre Otto George, lo que podría explicar ese uso periférico.
Premios y honores
Esta es una lista selectiva de premios y honores de las fuentes enumeradas en las notas. [5] [8] [63] [82] [83] [84]
- 1928 Premio Norman Wait Harris, Instituto de Arte de Chicago
- 1932 Medalla de oro, Exposición de arte del tricentenario de Boston
- 1946 Primer Premio, Exposición Internacional del Carnegie Institute
- Premio Pinturas del año 1947, Pepsi-Cola Company
- 1948 Exposición competitiva de arte estadounidense contemporáneo, Universidad de Illinois, Urbana
- 1949 Destacado en la serie "Artista pinta un cuadro" en Art News
- 1950 Tercera Mención de Honor, Exposición Internacional del Carnegie Institute
- 1950 Primer premio, Metropolitan Museum, "American Painting Today", Basket Bouquet
- 1951 Grado honorario de Doctor en Bellas Artes, Junta de Síndicos, Instituto de Arte de Chicago
- 1955 Elección de miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras
- 1955 Tema de una película documental: Cape Cod de Karl Knaths, una película
- 1959 Elección de miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras
- 1961 Premio de pintura a las artes creativas de la Universidad de Brandeis
- 1962 Premio Andrew Carnegie, exposición anual de la Academia Nacional de Diseño
- 1963 Academia Nacional de Diseño, Premio Altman
- Premio de Arte Audubon 1964
- 1965 Academia Nacional de Diseño, Premio Altman
- 1968 Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
Exposiciones
Esta es una lista selectiva de exposiciones y exposiciones en galerías. Knaths exhibió continuamente desde 1927 en adelante. Las fuentes se enumeran en notas. [8] [16] [37] [62] [82] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96 ] [97] [98] [99] [100] [101] [102] [103]
- 1922 Asociación de Arte de Provincetown
- 1924 Daniel Gallery, Nueva York
- 1925 Asociación de Arte de Provincetown (expositor y jurado)
- 1926 Phillips Memorial Gallery, Washington DC, Once Pintores Americanos (la Phillips Memorial Gallery es predecesora de la Phillips Collection)
- 1927 New Chenil Galleries, Londres
- 1927 Exposición modernista de la Asociación de Arte de Provincetown
- 1927 Phillips Memorial Gallery
- 1927 Gallery of Living Art, Universidad de Nueva York, Washington Square, Nueva York
- 1928 Instituto de Arte de Chicago
- 1928 Exposición Moderna de la Asociación de Arte de Provincetown (expositor y jurista)
- 1929 Galería de arte vivo
- 1930 Exposición modernista de la Asociación de Arte de Provincetown (ayuda para colgar)
- 1930 Museo de Arte Moderno de Nueva York, treinta y siete artistas estadounidenses expuestos por primera vez
- 1930 Daniel Gallery, pinturas y acuarelas de Karl Knaths
- 1930 GRD Gallery, Nueva York, Provincetown Group Show organizado por Agnes Weinrich
- 1931 Art Students League, Nueva York
- 1932 Museo de Arte Moderno, murales de cuarenta y nueve pintores y fotógrafos estadounidenses
- 1932 Art Institute of Chicago, 45a Exposición Americana Anual
- 1932 Corcoran Gallery, Washington, DC, Bienal de Corcoran
- 1933 Museo de Bellas Artes, Boston, Sociedad de Pintores Contemporáneos de Nueva Inglaterra
- 1933 Museo de Pensilvania, Filadelfia, Flores en el arte: una exposición
- 1934 Eighth Street Galleries, Nueva York, obra de verano de artistas contemporáneos
- 1934 Asociación de Arte de Provincetown
- 1936 Whitney Museum, Nueva York, Bienal de Whitney
- 1940 Exposición itinerante del Museo de Arte Moderno y WPA
- 1941 Whitney Museum, Nueva York, Muestra anual de arte contemporáneo
- 1942 Art Institute of Chicago, pinturas de Karl Knaths
- 1943 Riverside Museum, Nueva York, Exposición de pintores abstractos estadounidenses
- 1945 Paul Rosenberg Gallery, Nueva York, Exposición individual
- 1945 Carnegie Institute, Pittsburgh, Pintura en los Estados Unidos, 1945
- 1946 Nierendorf Gallery, Nueva York, Art to Aid the Hungry, una exposición con subasta de obras cuyos ingresos se destinarán al Subcomité de Amigos de Paquetes de Alimentos para Europa
- 1946 Carnegie Institute, Painting in the United States, 1946
- 1947 Paul Rosenberg Gallery, pinturas recientes de Karl Knaths
- 1948 Paine's Gallery, Boston, Sociedad de Artistas Independientes de Boston
- 1951 Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, pinturas recientes
- 1952 Phillips Memorial Gallery, Washington, DC, exposición individual
- 1959 Whitney Museum of Art, exposición retrospectiva, cuatro expresionistas estadounidenses
- 1962 Galería Rosenberg, exposición retrospectiva
- Colección Phillips de 1965, retrospectiva
- Colección Phillips de 1971, exposición conmemorativa
- 1972 Rosenberg Gallery, retrospectiva conmemorativa
- 1973 - 1974 "Karl Knaths, Five Decades of Painting", retrospectiva conmemorativa, International Exhibitions Foundation. La exposición viajó a cinco museos.
- 1981 Museo de Arte Moderno, una elección estadounidense: la colección Muriel Kallis Steinberg Newman
- Colección Phillips de 1982, Agradecimientos: Karl Knaths
- 1982 Everson Museum of Art, Woodstock, NY, Karl Knaths, 1891-1871: obras sobre papel 1919-1930
- 1982 Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, Karl Knaths: Ornaments of Glory
- 1988 Asociación y Museo de Arte de Provincetown
- 2005 David Findlay Jr. Fine Art, Nueva York, American Masters & Modernists: Karl Knaths
- 2007 David Findlay Jr. Bellas artes, Cross Currents: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril
- 2008 Fondation Cartier pour l'art contemporain, París, Azur
Colecciones
Las obras de Knaths se encuentran en muchos museos estadounidenses. Los fondos de Phillips Collection, Washington, DC, son los más extensos y los más representativos. En esa colección hay, en total, treinta y cinco óleos, cuatro acuarelas, cuatro xilografías, tres collages y una litografía. [8] Otros fondos de museos incluyen los siguientes. [15] [104] [105]
- Galería Albright Knox, Buffalo, Nueva York
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Brooklyn
- Museo de Arte de Canton, Canton, Ohio
- Museo de Arte de Cape Cod, Dennis, Massachusetts
- Currier Museum of Art, Manchester, Nueva Hampshire
- Museo de Arte Danforth, Framingham, Massachusetts
- Museo Davis, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts
- Instituto de Artes de Detroit
- Fundación Ford e Instituto Rockefeller, Nueva York
- Museo de Arte Harn, Universidad de Florida, Miami, Florida
- Museo Heckscher, Huntington, Nueva York
- Museo de Arte de Indianápolis, Indiana
- Biblioteca Huntington, colección de arte y jardines botánicos, San Marino, California
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, Nueva York
- Museo de Arte, Universidad de Iowa, Iowa City, Iowa
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania
- Museo de Arte de Filadelfia
- Asociación de Arte y Museo de Provincetown
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de Arte Spencer, Lawrence, Kansas
- Universidad de Stanford, Stanford, California
- Fundación Dos Rosas Rojas, Palm Harbor, Florida
- Ateneo de Wadsworth, Hartford, Connecticut
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Galerías de imágenes online
Aquí hay algunas fuentes de imágenes digitales del trabajo de Knaths.
- Colección Phillips
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Galería Nacional de Arte, Washington DC
- Museo de Arte de Canton, Ohio
- Currier Museum of Art, Manchester, Nueva Hampshire
- Museos de arte de la Universidad de Harvard
- Museo de Arte de Indianápolis, Indiana
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC
- La Biblioteca Huntington, San Marino, California
- Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City
- WikiArt, Enciclopedia de artes visuales
Catálogos de exposiciones
Esta es una lista selectiva de catálogos de exposiciones que se encuentran en WorldCat .
- Sección transversal, número uno de una serie de pinturas y acuarelas estadounidenses especialmente invitadas: Colección Phillips. Washington, Phillips Memorial Gallery [1942]
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- Exposición de pinturas recientes de Karl Knaths: del 12 de octubre al 7 de noviembre de 1964. Paul Rosenberg & Co. Nueva York: Paul Rosenberg & Co., [1964]
- Exposición de pinturas recientes de Karl Knaths: del 3 al 29 de febrero de 1964. Paul Rosenberg & Co. Nueva York: Paul Rosenberg & Co., 1967
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- Exposición retrospectiva de pinturas de Karl Knaths, del 3 de abril al 13 de mayo de 1965, The Phillips Collection. Washington, DC, 1965.
- Exposición de pinturas recientes de Karl Knaths: del 16 de octubre al 11 de noviembre de 1967. Paul Rosenberg & Co. Nueva York: Paul Rosenberg & Co., 1967.
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- Exposición de pinturas 1950-1960 de Karl Knaths: 17 de noviembre al 20 de diciembre de 1969, Paul Rosenberg & Co. Nueva York: Paul Rosenberg & Co., 1969.
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En Net Mender es evidente su inusual combinación de caligrafía angular, color sutil y pinceladas sensibles. El remendador de redes está solo en un muelle mientras tira de su red, con el océano y un velero detrás de él. La obra representa la visión cubista de Knaths que juega con la geometría del muelle, la figura, la red y el velero en una desmaterialización que insinúa una experiencia espiritual a través de las tensiones de formas y colores.
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Sus paisajes poéticos, semi-abstractos y naturalezas muertas presentan estructuras compositivas extraídas del cubismo, junto con pinceladas, dibujos sugerentes y modernismo europeo adaptado pictóricamente a los temas y sentimientos estadounidenses, al tiempo que alimentan la fe en los valores espirituales de la naturaleza.
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En 1926, cuando adquirió su primera pintura de Karl Knaths, Duncan Phillips consideraba a Knaths como miembro de un estimado grupo de artistas modernos en Estados Unidos cuya individualidad no estaba enmascarada por la adhesión a la abstracción. Con la compra de Geranium in Night Window (1922) en 1926, Phillips inició un mecenazgo que duraría hasta su muerte en 1966. A lo largo de los años compró, comercializó, pidió prestado y exhibió, hasta reunir la colección de obras más grande y representativa. por Knaths .... Knaths se introdujo por primera vez en el modernismo europeo cuando era un guardia para el lugar de Chicago del Armory Show de 1913. Él mismo admitió que estaba confundido por el arte "radical" de la exposición, pero Cézanne lo asombró inmediatamente.
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Agnes Weinrich (1873-1946) trabajó como pintora e impresora de bloques de madera en la ciudad de Nueva York y Provincetown. Ella provenía de una próspera familia de agricultores de Iowa, ... estudió arte en Berlín de 1900 a 2003, en París con Andre Lhote, y más tarde en el Instituto de Arte de Chicago, la Art Students League, y en Provincetown con Charles Hawthorne. Dirigió un grupo de artistas jóvenes en Provincetown que experimentaron con el cubismo ... Tras el matrimonio de su hermana Helen en 1922 con el artista Karl Knaths, Agnes se convirtió en una gran influencia en su trabajo y lo introdujo en la escena artística de Nueva York. Los tres vivieron juntos el resto de la vida de Weinrich.
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Weinrich fue el maestro reconocido de Knaths en lo que respecta al arte moderno. Había viajado y estudiado en Francia y Alemania, un contraste con los Knaths que se quedan en casa.
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Daniel Galleries, 600 Madison Ave. - Pinturas y acuarelas de Karl Knaths, del 17 de febrero al 8 de marzo;
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Otras lecturas
Knaths escribió un manuscrito que llamó "Ornamento y gloria" en el que describía sus teorías sobre el color, la proporción y la composición. Gran parte de ella está incluida en el libro Ornament & Glory: Theme and Theory in the Work of Karl Knaths, ed. por Linda Weintraub, Annandale-on-Hudson, Bard College, 1982 (publicado para acompañar la exposición "Karl Knaths: Ornaments of Glory").
Otros trabajos útiles incluyen:
- "Art: A Karl Knaths Retrospective", de John Canaday, New York Times , 17 de diciembre de 1962
- Cuatro expresionistas estadounidenses: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [y] Abraham Rattner , por Lloyd Goodrich, John IH Baur, Nueva York, publicado para el Museo Whitney de Arte Americano por Praeger [1959]
- "Karl Knaths, Five Decades of Painting", en El hombre de Buena Vista: No ficción seleccionada, 1944-2000 , por Charles Edward Eaton, Nueva York: Cornwall Books, 2001
- "Karl Knaths graniza el orden en las obras de arte", por Gertrude Benson, Philadelphia Inquirer , 30 de abril de 1952
- "Knaths pinta un cuadro", de Elaine de Kooning, Art News , v. 47, n. 7, pt. 1 de noviembre de 1949
- "Conoce al romántico cubista Karl Knaths, el regalo de Eau Claire al mundo del arte", por Tom Lawin, The Daily Telegram , Eau Claire, 24 de marzo de 1967
- "Spotlight on: Knaths", por Thomas B. Hess, Art News , v. 46, n. 10 de diciembre de 1947
- "Three Modernists", de Howard Devree, New York Times , 14 de diciembre de 1947