Karole Armitage (nacida el 3 de marzo de 1954) es una bailarina y coreógrafa estadounidense que vive actualmente en la ciudad de Nueva York. ¡Es directora artística de Armitage Gone! Dance, una compañía de danza contemporánea que se presenta varias veces al año en la ciudad de Nueva York y realiza giras internacionales. Fue apodada la "bailarina punk" en la década de 1980. Obtuvo una nominación al Tony por su coreografía del musical de Broadway Hair .
Vida temprana y carrera temprana
Nacida en Madison Wisconsin, Armitage creció dividiendo su tiempo en dos lugares: Gothic, Colorado, [1] y Lawrence, Kansas. Gothic fue el sitio del Laboratorio Biológico de las Montañas Rocosas donde su padre, un biólogo, hizo una investigación. Armitage comenzó a estudiar ballet en Lawrence, Kansas a la edad de cuatro años con el ex bailarín de ballet de la ciudad de Nueva York, Tomi Wortham, seguido de clases en Crested Butte, Colorado con Shirley Strabhaur. Luego continuó sus estudios con Ballet West en Aspen y Salt Lake City, en la School of American Ballet the Harkness House en la ciudad de Nueva York, en la North Carolina School of the Arts y con Leonide Massine en Londres.
Armitage comenzó su carrera profesional en 1973 como miembro del Ballet du Grand Théâtre de Genève en Suiza. [1] La compañía, dirigida por George Balanchine y Patricia Neary , tenía sus raíces en la estética de Balanchine y estaba dedicada exclusivamente a su repertorio. Allí realizó muchas obras maestras de Balanchine, incluidas Agon, The Four Temperaments y Serenade. En 1975 se convirtió en ciudadana suiza y tiene doble ciudadanía con los EE. UU. De 1976 a 1981 fue miembro de la Merce Cunningham Dance Company interpretando papeles protagónicos en todo el mundo.
En 1978, creó su primera pieza Ne , seguida por el icónico Drástico-Clasicismo en 1981. A lo largo de la década de 1980, Armitage dirigió su propia compañía, con sede en la ciudad de Nueva York. Su compañía realizó giras internacionales y fue conocida por sus colaboraciones con los artistas David Salle y Jeff Koons. En 1984, Mikhail Baryshnikov la invitó a crear una obra para el American Ballet Theatre . Tres años más tarde, Rudolph Nureyev encargó una de sus obras para el Ballet de la Ópera de París . [2] Creó cinco ballets para el Ballet de l'Opéra National de Paris durante la década de 1980, lo que le llevó a encargos en los Estados Unidos y Europa que siguió durante la década de 1990.
Armitage fue nombrada directora artística y coreógrafa de MaggioDanza (1995-1998), la compañía de ballet de la Ópera de Florencia, Italia, donde coreografió, comisarió y presentó repertorio clásico, maestros modernos y obras contemporáneas.
Fue nombrada coreógrafa residente del Ballet de Lorraine en Nancy, Francia, en 1999, donde permanecería hasta 2002 creando más de 20 obras para la compañía que realizó una gira por Europa.
En 2004, se desempeñó como directora artística del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Bienal de Venecia, invitando a compañías de todo el mundo a exhibir danzas innovadoras en toda la ciudad, incluido el Arsenale, donde se celebra la Bienal de Arte cada dos años.
¡Armitage SE HA IDO! Baile
Al regresar a la ciudad de Nueva York después de 15 años en el extranjero, Armitage fundó su empresa actual, Armitage Gone! La danza en 2004 como una forma de crear una cultura con bailarines de ideas afines que exploran nuevas ideas de lo que la danza puede hacer y ser. [3] Es administrado por la Fundación Armitage, una fundación sin fines de lucro 501 (c) con sede en la ciudad de Nueva York.
¡Armitage se ha ido! Dance tiene un hogar en Mana Contemporary, que tiene su sede en un antiguo almacén de tabaco.
Estilo coreográfico
Armitage es conocido por traspasar los límites para crear obras que combinan danza, música, ciencia y arte para involucrarse en preguntas filosóficas sobre la búsqueda de significado. El movimiento Armitage parece espontáneo a pesar de su rigurosa artesanía. [ cita requerida ] Conceptos como "cubismo en movimiento" se aplican a patrones de grupo, creando varios puntos de vista para que el movimiento se vea desde múltiples perspectivas, ángulos y niveles, con planos sangrando entre sí. Los pasos se basan en la caligrafía y la geometría fractal (la de las nubes, las montañas, las orillas del mar), creando un vocabulario sinuoso y curvilíneo a diferencia de la geometría euclidiana de la tradición de la danza. Los bailarines comparten un propósito común pero no bailan al unísono, produciendo una individualidad democrática y funky con un lirismo marcado por acentos crudos y viscerales.
Se inspira en fuentes dispares y no narrativas, desde la física del siglo XX hasta la moda florentina del siglo XVI, la cultura pop y los nuevos medios. En sus manos, el vocabulario clásico recibe un choque necesario a su sistema, con velocidad, líneas fracturadas, abstracciones y simetría contrarrestadas por la asimetría. La música es su guión y ha colaborado con compositores contemporáneos y experimentalistas como John Luther Adams , Thomas Adès, Rhys Chatham, Vijay Iyer y Lukas Ligeti. Las partituras pueden estar marcadas por un lirismo extremo, así como por disonancia, ruido y polirritmos.Los decorados y el vestuario de sus obras a menudo son diseñados por artistas líderes en el mundo del arte contemporáneo, incluidos Karen Kilimnik, Jeff Koons, Vera Lutter, David Salle, Phillip Taaffe. y Brice Marden. También ha colaborado con los diseñadores de moda Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier y Peter Speliopoulos con quienes ha creado muchos trabajos. El director de cine James Ivory creó los decorados y el vestuario para una noche de su coreografía que se representó en el histórico Teatro della Pergola de Italia, construido en 1656.
La coreografía de Armitage se puede dividir en tres períodos estéticos distintos: punk, imagen y poesía ".
Punk
Armitage se une a un largo linaje de artistas que miran el pasado al mismo tiempo que buscan desmantelarlo. Sus primeros trabajos fusionaron la estética de Merce Cunningham con un júbilo exuberante, alegre e inspirado en el punk al destruir lo viejo para traer lo nuevo. La obra no solo desafió las nociones formales de la danza, sino que sus imágenes y contenido presagiaron el surgimiento de temas relacionados con la sexualidad y el género que se volvieron tan importantes en el discurso de finales del siglo XX y principios del XXI. Cambió la idea de la bailarina, retratándola como pensadora independiente con un apetito erótico, en lugar de como un ideal romántico inalcanzable. En 1980, puso a un hombre con falda en el escenario como una cuestión de hecho, en lugar de como un arrastre.
En 1982, Armitage se inspiró para examinar sus raíces como bailarina de ballet clásico después de crear tres nuevas obras para el Ballet de la Ópera de París por invitación de Rosella Hightower y Rudolph Nureyev. Combinó el refinamiento poético de Balanchine y la brillante elaboración de frases con el uso que hizo Cunningham del espacio escénico como campo de acción. Su controvertida receta que combina las facciones en guerra del ballet y la danza moderna inyectadas con la energía del hard rock y el tabú del contenido sexual, le dio a la danza un choque muy necesario a sus sistemas con velocidad, líneas fracturadas, movimiento desequilibrado, abstracciones y simetría contrarrestadas por la asimetría. y ponche.
Imagen
En 1984, Armitage conoció al pintor David Salle en una cena posterior a la actuación que incluyó a la coreógrafa Yvonne Rainer. La reunión condujo al segundo período en el desarrollo estético de Armitage cuando Armitage y Salle comenzaron una colaboración que continúa hasta el día de hoy. El trabajo de Salle, que combina la figuración con un lenguaje pictórico extremadamente variado, trajo al escenario decorados y vestuario deslumbrantemente originales. Las primeras colaboraciones Armitage / Salle se realizaron en una exploración libre de estilo, épocas, pluralidades y comparativas, abrazando la contaminación de los lenguajes en un mosaico de patrones. Las divisiones entre ballet y moderno, alto y bajo, serio y banal desaparecieron a través del collage, la yuxtaposición y el humor. Armitage y sus bailarines tocaron con texto hablado, música clásica y popular, jazz, músicas del mundo y silencio. Al explorar la identidad estadounidense desde la perspectiva de una cultura que usa todo para vender productos, el trabajo escénico de Armitage y Salle creó un universo contemplativo inundado de color. Aunque Armitage encontró perturbadora la influencia de la cultura de consumo en la creación de sí misma, su colaboración con Salle se hizo, no en el espíritu de la crítica social, sino en el espíritu del artista que lucha por la forma, por lo nuevo, por lo experimental.
Jeff Koons se unió a Salle en el diseño de varias producciones de Armitage. La primera colaboración en 1988 resultó en Gogo Ballerina, para la cual Koons y Salle compartieron el diseño de vestuario mientras Koons creaba decorados. Armitage trabajó en estrecha colaboración con Koons discutiendo temas y contenido para el nuevo trabajo, inspirando la creación de grandes decorados interactivos para la pieza. Sus bailarines los usaron físicamente: emergiendo de una caja de chocolate negra con forma de corazón, bailando sobre cajas de gogo iluminadas con osos de plexiglás rojo, corazones y flores y rompiendo un pastel grande y extravagante. Los sets de Koons fueron destruidos a principios de la década de 2000 cuando el gasto de almacenamiento se volvió prohibitivo. Salle y Koons trabajaron juntos nuevamente en 1989 en Desprecio, al agua (1991) y The Predators 'Ball / Hucksters of the Soul (1996), donde ambos contribuyeron con el decorado y el vestuario.
Poesía
En 1995, Armitage fue invitado a dirigir el Ballet de Florencia, Italia (conocido como MaggioDanza). La influencia de la historia, la política y la estética italianas, viviendo en las calles de Dante y Maquiavelo, condujo a un tercer período, poético, en el pensamiento artístico de Armitage. Comenzó a trabajar con un mínimo de ingredientes para involucrarse en cuestiones filosóficas sobre la búsqueda de significado. Sus ideas continuaron desarrollándose mientras vivía en Nápoles trabajando para el Teatro di San Carlo y en Venecia, donde dirigió la Bienal Internacional de Danza Contemporánea de Venecia. Su larga colaboración con el diseñador de moda Peter Speliopoulos comenzó en 2000 con The Birds , creada para el Ballet Nacional Griego de Atenas. Diseñó más de 30 producciones de Armitage en ópera y danza para importantes teatros de Europa, incluidas producciones en Francia, cuando Armitage se desempeñó como coreógrafo residente del Ballet de Lorraine (1999-2004). Su colaboración forma un papel importante en el tercer período del trabajo de Armitage.
A su regreso a Nueva York en 2004, Armitage relanzó Armitage Gone! Baila en un período de intensa creatividad. Para complementar su trabajo con artistas visuales, Armitage inició una colaboración continua con científicos, basándose en ideas conceptuales sobre el tiempo, el espacio y la geometría. En esta nueva fase, Armitage creó un movimiento que parece espontáneo y personal, a pesar de ser una artesanía rigurosa. Aquí la danza, la luz, la música y el diseño se unifican en un todo equilibrado. [ citación necesitada ] Conceptos como "cubismo en movimiento" se aplican a patrones de grupo creando varios puntos de vista para que el movimiento se vea desde múltiples perspectivas, ángulos y niveles con planos sangrando entre sí. Los pasos en sí se basan en la caligrafía y la geometría fractal (la geometría de la naturaleza: nubes, montañas, orillas del mar) creando un vocabulario sinuoso y curvilíneo a diferencia de la geometría euclidiana de la tradición de la danza. En su trabajo, los bailarines comparten un propósito común pero no bailan al unísono. Su diseño espacial es elaborado y cohesivo, produciendo una individualidad democrática y funky. El lirismo extremo está marcado por acentos violentos y crudos.
Música
Armitage ha coreografiado hasta el silencio, ha utilizado texto como partitura, ha trabajado con punk, rock, rap, música electrónica de baile y ha encargado nuevas partituras. Busca música que tenga mucho espacio y silencio, permitiendo que el público vea la danza como una fuente primaria de comunicación. Armitage también ha trabajado con música clásica, como la de los compositores Béla Bartók (El tiempo es el eco de un hacha dentro de un bosque, György Ligeti (Ensayos de Ligeti) y, más recientemente, del hijo de György, Lukas Ligeti. En una conversación con Lukas Ligeti para la revista BOMB , Armitage describió el desafío de coreografiar a Itutu . Itutu es una pieza de baile ambientada tanto en las composiciones de Ligeti como en las de Burkina Electric, una banda con sede en Burkina Faso. Ligeti trabaja con electrónica y música popular de Burkina Faso en colaboración con la bailarina. músicos en el grupo. Itutu fue una oportunidad para "hacer que estos dispares, contradictorios mundos musicales media teatral algo, la exploración de la danza poli-visual y los estados alterados de conciencia." [7]
Comisiones de baile
Armitage ha creado bailes para numerosas compañías, entre ellas el Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, The Tasmanian Dance Company, Extemporary Dance Company, Inglaterra, The White Oak Dance Project, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper en Munich, Les Ballets de Monte Carlo. , Ballet de la Ópera de Lyon, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional Griego, Ballet de Washington, Teatro de Danza Estadounidense Alvin Ailey, Ballet de Kansas City, Ballet de Berna, Ballet de Washington, Balletto Teatro di Torino, Compañía de Danza Rambert, Introdans in Holland y el Ballet de Boston.
Danza y ciencia
En 2010, Armitage creó la primera parte de Three Theories inspirada en el libro de divulgación científica de Brian Greene The Elegant Universe . Esto se estrenó en el Festival Mundial de la Ciencia ( física de los agujeros negros y teoría de cuerdas . [4] Armitage afirmó que "La física me hace soñar. Intento pensar fuera de la caja y abrir mi mente. Me gusta la ciencia. La ciencia siempre cuestiona la autoridad. Este conflicto entre teorías me pareció tan dramático e increíblemente fundamental "[5].
¡El Armitage SE HA IDO! Dance Company, debutó con la versión de trabajo completo de Three Theories , en 2010 en el Centro Krannert de Artes Escénicas de Champaign-Urbana. La pieza, nacida del deseo de Armitage de encarnar los principios básicos de la física, presentó una refrescante y virtuosa coreografía de ballet contemporáneo.
En marzo de 2015, Armitage colaboró con el biólogo Paul Ehrlich de la Universidad de Stanford y 30 bailarines para crear On The Nature of Things , un trabajo sobre el cambio climático en el Milstein Hall of Ocean Life en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York, por primera vez el museo acogió una temporada de espectáculos.
Danza y Teatro
En el verano de 2010, Armitage trabajó con Tod Machover, compositor del MIT, en su ópera titulada Death and the Powers . En esta ópera Armitage incorporó coreografías tanto para robots como para cantantes.
Armitage ha trabajado varias veces en el American Repertory Theatre, en particular la obra de David Adjmi Marie Antoinette, que también se representó en el Yale Repertory Theatre con coreografía de Armitage.
Danza y Orquestas
Armitage coreografió dos obras para la Filarmónica de Nueva York presentadas en el Avery Fischer Hall del Lincoln Center. Ambas producciones fueron realizadas por el director musical, Alan Gilbert. El primero, The Cunning Little Vixen de Janáček se estrenó en 2011. El segundo, A Dancers Dream , (2013) presentó a los bailarines principales del Ballet de la ciudad de Nueva York Sara Mearns y Amar Ramasar con Armitage Gone! Baile en coreografía con música de Igor Stravinsky.
En 2016 ¡Armitage y Armitage se fueron! Dance recibió el encargo de la Filarmónica de Londres para crear Agon con música de Stravinsky, dirigida por Esa-Pekka Salonen como parte de su temporada Myths and Rituals.
Director de ópera
Armitage ha dirigido óperas del repertorio barroco y contemporáneo para muchas de las prestigiosas casas de Europa. Estos incluyen el Teatro di San Carlo en Nápoles, Théâtre du Châtelet en París, la Ópera Lírica en Atenas y el Teatro Het Muzik en Amsterdam. Su producción más reciente de Orfeo ed Euridice para el Teatro di San Carlo Opera House en Nápoles de 2015 fue filmada para la televisión RAI y convertida en DVD.
En 2007, Armitage dirigió y coreografió la producción de Zefirino - The Voice of a Castrato del contratenor Anthony Roth Costanzo en Princeton .
Armitage dirigió Ariadne Unhinged para la Ópera de Cámara de Gotham en Nueva York y óperas para Opera Saratoga, incluidas Dido y Aeneas (2015) y Philip Glass (2016) Las brujas de Venecia .
Exposición Making Art Dance (2015)
En 2015, Mana Contemporary presentó Making Art Dance, una exposición que examinó los 35 años de colaboración de Armitage con artistas y diseñadores de moda en una galería de 25.000 pies cuadrados. Los disfraces, los telones de fondo, los decorados y los dibujos de 1978-2015 se clavaron en las paredes, se fijaron con alfileres en las formas de los vestidos y se colgaron de las vigas.
Christian Marclay, mientras estudiaba en Mass College of Art, creó el decorado, el vestuario y los carteles para el primer trabajo de Armitage, Ne, en 1978. Sus siguientes piezas punk fueron diseñadas por el cineasta Charles Atlas. Pintor, David Salle se convirtió en su principal colaborador en 1984. Salle creó películas, vestuario, telones de fondo, esculturas, pisos y accesorios para varias encarnaciones de compañías de danza Armitage con sede en Nueva York, así como para producciones europeas de ópera y ballet. Carroll Dunham creó un telón de fondo para Les Stances a Sophie en 1988. Jeff Koons trabajó con Armitage de 1987 a 1996 en producciones en los Estados Unidos y en el extranjero creando decorados y vestuario en colaboración con David Salle. Philip Taaffe colaboró en Scheherzade en 1995 y en Itutu en 2008. Brice Marden creó los fondos para la producción italiana de Orfeo ed Eurdice en 2004 en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Para Ariadne Unhinged en 2008, Vera Lutter creó el decorado y Donald Baechler diseñó los accesorios. Karen Kilimnik creó paneles pintados basados en Il Designi Di Pulcinella de Domenico Tiepolo para Made in Naples en 2009. Los colaboradores de Armitage incluyen compositores, arquitectos, diseñadores de moda, diseñadores de iluminación y científicos. El director de cine, James Ivory, creó decorados y vestuario para Armitage en Florencia, Italia, al igual que Jean Paul Gaultier y Christina Lacroix. Peter Speliopoulos, director creativo de Donna Karan colaboró ampliamente para crear el vestuario para las producciones de Armitage desde mediados de la década de 1990 y continúa haciéndolo hoy.
Una versión más pequeña de la exposición se presentó en el Museo Nacional de Danza en Saratoga Springs, Nueva York, de 2015 a 2016. Varios trajes de Armitage permanecen en exhibición permanente.
Cultura popular
Además de trabajar para el escenario, Armitage ha trabajado con música pop, incluida la coreografía de In The Closet de Michael Jackson y Vogue de Madonna . [6]
En 2012, coreografió el espectáculo del Cirque du Soleil Amaluna , un espectáculo que destaca la belleza y la fuerza de las mujeres, basado libremente en La tempestad de Shakespeare , dirigida por Diane Paulus. [8]
También ha coreografiado varias películas en colaboración con el director, James Ivory, incluyendo The Golden Bowl y The White Countess . Su obra ha sido objeto de dos documentales realizados para televisión: The South Bank Show (1985), dirigido por David Hinton y Wild Ballerina (1998), dirigido por Mark Kidel. Su ballet Rave fue filmado para televisión para el canal europeo Arte.
Obras
- Ne (1978) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Gimnasio de la escuela secundaria St. Francis Xavier. Nueva York, Nueva York
- ¿Podríamos (1979) - Armitage Gone! Dance - La cocina. Nueva York, Nueva York
- Vertige (1980) - ¡Armitage se ha ido! Danza - NYC Club
- Sucedió en el Club Bombay Cinema - Extemporary Dance Company Londres, Inglaterra - Londres, Inglaterra
- Clasicismo drástico (1981) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Dance Theatre Workshop, Nueva York, Nueva York
- Paradise # 1 (1982) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Ukrainian Ballroom, Nueva York, Nueva York
- Masacre en la calle MacDougal (1982) - Group de Recherche de l'Opéra de Paris - Chateauvallon, Francia
- Parafango (1982) - ¡Armitage se ha ido! Baile
- El cascanueces (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Paris, Francia
- A Real Gone Dance (1982) - ¡Armitage Gone! Dance - La Mama Theatre, Nueva York, Nueva York
- Paradise # 2 (1983) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Burdeos, Francia
- The Last Gone Dance (1983) - ¡Armitage Gone! Danza - Théâtre de la Ville, París, Francia
- GV-10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra Comique, París, Francia
- Demonio de Tasmania (1984) - Compañía de danza de Tasmania - Tasmania
- El show de South Bank (1985) - ¡Armitage se ha ido! Baile
- La sala Mollino (1985) - American Ballet Theatre - Kennedy Center, Washington DC
- Los duetos de Watteau (1985) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Maison de la Culture, Grenoble, Francia
- El fraseo isabelino del fallecido Albert Ayler (1986) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Eindhoven, Holanda
- Le Stances a Sophie (1987) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York
- Los ángeles empañados (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Francia
- GoGo Ballerina (1988) - ¡Armitage se ha ido! Dance - The World, Nueva York, Nueva York
- Kammerdisco (1988) - ¡Armitage se ha ido! Danza - São Paulo, Brasil
- Duck Dances (1988) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Angers, Francia
- Sin ti, no soy nada (1989)
- Desprecio (1989) - Armitage Gone! Danza - La Quartz, Brest, Francia
- Varios videoclips (1990)
- Gira mundial Milli Vanilli (1990)
- Escuela de amor (1990)
- Jack y Betty (1990) - Les Nomades - Lausana, Suiza
- Dancing Zappa (1990) - Ballet de la Ópera de Lyon, Lyon, Francia
- Cuarenta pistolas (1990) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Centro de las Artes, Crested Butte, Colorado
- Al agua (1991) - Charleois Dance, Charleois, Bélgica
- Renegade Dance Wave (1991) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Centro de las Artes, Crested Butte, Colorado
- El paso rápido de la marmota (1991) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Centro de las Artes, Crested Butte, Colorado
- Cadena del deseo (1991)
- Gira mundial The Dyvinals (1991)
- Gira mundial de Blond Ambition Madonna (1991)
- Vogue (canción de Madonna) para Madonna (1991)
- Salón de los espejos (1992)
- Feliz cumpleaños Rossini (1992) - MaggioDanzo di Firenze, Florencia, Italia - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
- En el armario de Michael Jackson (1992)
- Segunda Piel (1992) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Mónaco
- Tenía un sueño (1993) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Mónaco
- Vendedores ambulantes del alma (1993) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Maison de la Culture, Bobigny, París, Francia
- Buscar y destruir (1994)
- El regreso de Rasputin (1994)
- The Dog is Us (1994) - Ballet de la Deutsche Oper Berlin - Berlín, Alemania
- Tattoo and Tutu (1994) - Ballet of Bayerische stasoper Munich - Statsoper, Munich, Alemania
- Flotando al borde del caos (1994) - Oregon Ballet Theatre - Portland, Oregon
- Scheherazade (1995) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale, Florencia, Italia
- The Predators 'Ball / Hucksters of the Soul (1996) - MaggioDanza di Firenze - Brooklyn Academy of Music, Nueva York, Nueva York
- El baile de los depredadores (1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
- Apollo e Dafne (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola Florencia, Italia
- Tersicore (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
- Weather of Reality (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale Florencia, Italia
- Mirror's Edge (1998) - Ballet de Monte Carlo - Opera de Monte Carlo, Mónaco
- Bailarina salvaje (1998)
- Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - Bastia, Córcega Francia
- Pinocho (1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
- En la villa (1999)
- Life Story (1999) - Ballet de la ciudad de Nueva York - Royal Frestival Hall, Londres, Inglaterra
- The Last Lap (1999) - White Oak Project - The New Victory Theatre, Nueva York, Nueva York
- El cuenco de oro (2000)
- Los pájaros (2000) - Ballet de la Ópera Nacional Griega - Teatro Irodion, La Acrópolis, Atenas, Grecia
- Yo, Giacomo Casanova (2000) - ¡Armitage Gone! Danza - Teatro Antico, Taormina, Sicilia
- Tango Mortale (2000) - Teatro Antico, Toarmina, Sicilia
- Concierto Conciso (2000) - Ballet Nacional de Cuba - Teatro García Lorca, La Habana, Cuba
- Gato de Schrodingers (2000) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Technaria (2001) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York
- Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Power Surge (2001) - Departamento de Danza de la Universidad de Kansas - The Leid Center
- Rave (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Melodien (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Sonata da Caccia (2002) - Ballet de Lorraine - México
- Pinokkio (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Apeldoorn, Países Bajos
- SZ110 (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Castillo de Barbazul (2002) - Opéra de Nancy y Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, Francia
- Broken Glass (2002) - Florence Dance Company - Teatro Goldoni, Florencia, Italia
- Orfeo ed Euridice (2003) - San Carlo Opera - San Carlo Opera House, Nápoles, Italia
- Living Toys (2003) - Rambert Dance Company - Glasgow, Escocia
- El tiempo es el eco de un hacha dentro de la madera (2004) - Armitage Gone! Dance - Nueva York, Nueva York
- La doble vida de Zefirino (2004) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Princeton, Nueva Jersey
- 10 poemas (2004) - ABCDance Company - St. Polten, Austria
- Pigmalion (2004) - Opera House Nancy France y Ballet de Lorraine - Opera de Nancy et de Lorraine, Francia
- La condesa blanca (2005)
- Ensayos de Ligeti (canciones) (2005) - Ballet de Lorraine - Centre Malraux Vandoeuvres, Francia
- En este sueño que me persigue (2005) - ¡Armitage Gone! Dance - The Duke on 42nd Street Theatre Nueva York, Nueva York
- Cantus Articus (taller) (2006) - Second Avenue Dance Company - NYU Tisch School of the Arts, Nueva York, Nueva York
- Lluvia de ideas visual (2006) - Armitage Gone! Danza - The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Nueva York
- Escenas de A Country Bunny (2006)
- Gamelan Gardens (2006) - Alvin Ailey American Dance Theatre - Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York, Nueva York
- Ensayos de Ligeti (2007) - Armitage Gone! Danza - Joyce Theatre de la ciudad de Nueva York
- Reuniendo sus pensamientos (2007) - Washington Ballet - Washington DC
- Passing Strange (2007) - The Public Theatre de Nueva York
- Gran Partita (2007) - Rambert Dance Company - Sadler's Wells Theatre, Londres, Reino Unido
- Peluquería: The American Tribal Love-Rock Musical - The 40th Anniversary Concert Performance (2007) - The Delacorte Theatre Central Park, Nueva York, Nueva York
- Passing Strange (2007) - Teatro de repertorio de Berkely - Berkeley, California
- Connoiseurs of Chaos (2008) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Joyce Theatre de la ciudad de Nueva York
- Passing Strange (2008) - Belasco Theatre Nueva York, Nueva York
- Ariadne Unhinged (2008) - ¡Armitage Gone! Danza - Centro de artes Abrons
- Verano de amor (2008) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Damrosch Park, Nueva York, Nueva York
- Entre el reloj y la cama (2008) - Ballet del Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Suiza
- Peluquería: The American Tribal Love-Rock Musical - On Broadway (2009) - Al Hirschfeld Theatre, Nueva York, Nueva York
- Mashup (2009) - ¡Armitage se ha ido! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
- Wild Thing (resurgimiento) (2009) - ¡Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
- The Watteau Duets (revisado) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
- Clasicismo drástico (reviesd) (2009) - ¡Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
- Canción ártica (2009) - Kansas City Ballet - The Lyric Theatre, Kansas City, Mo
- Verano de amor (2009) - Armitage Gone! Danza - Teatro Bellini, Catania, Italia
- Hecho en Napels (2009) - ¡Armitage Gone! Danza - Teatro San Ferdinando, Nápoles, Italia
- It's Gonna Get Loud (2009) - The Ririe-Woodbury Dance Company - The Rose Wagner Theatre, Salt Lake City, Utah
- El jinete azul (2009) - ¡Armitage se ha ido! Dance - The Miller Theatre, Nueva York, Nueva York
- Itutu (2009) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Academia de Música de Brooklyn, Nueva York, Nueva York
- Brahms on Edge (2010) - The Washington Ballet - The Harmon Center, Washington DC
- Tres teorías (2010) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Centro Krannert de Artes Escénicas de la Universidad de Illinois en Urban-Champaing, Illinois
- Fractus (2011) - The Bolshoi Ballet - Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange, Costa Mesa, California
- Dancing Exquisite Corpse (2011) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Capitale, Nueva York, Nueva York
- Pensamientos aleatorios (2011) - Courtney Henry - Alvin Ailey American Dance Center Theatre, Nueva York, Nueva York
- Gaga-Gaku (2011) - ¡Armitage se ha ido! Dance - The Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York
- Un-Easy (2011) - ¡Armitage se ha ido! Dance - SummerStage, Nueva York, Nueva York
- Amaluna (2012) - Cirque du Soleil - Montreal, Canadá
- Marie Antoinette (versión 1) (2012) - ART Harvard, Cambridge, MA
- Marie Antoinette (versión 2) (2012) - Teatro de repertorio de Yale, New Haven, Ct
- Mecánica de la máquina de baile (2013) - ¡Armitage se ha ido! Dance - New York Live Arts, Nueva York, Nueva York
- A Dancer's Dream (2013) - Sara Means, Amara Ramasar con la Filarmónica de Nueva York - Avery Fisher Hall, Nueva York, Nueva York
- Fábulas sobre el calentamiento global (2013) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Centro Krannert de Artes Escénicas, Urbana, Illinois
- EMV (vista previa) (2014) - Armitage Gone! Dance - Brooklyn, Nueva York
- Four Seasons - A Spinning Planet (2014) ¡Armitage se ha ido! Dance - New York City Center, Nueva York
- Sobre la naturaleza de las cosas (2015) - ¡Armitage Gone! Danza - The Milstein Hall of Ocean Life, The American Museum of Natural History
- Dido y Aeneas (2015) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Patio al aire libre del Museo Nacional de Danza, Saratoga Springs, Nueva York
- GoGo Ballerina (Revival) (2016) - Introdans - Teatro Municipal de Arnhem, Países Bajos
- Dance Everywhen (2016) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Vestíbulo de los museos de arte de Harvard
- Bitches Brew (2016) - Boston Ballet - Boston Opera House, Boston
- Agon (2016) - ¡Armitage se ha ido! Dance -Royal Festival Hall, Londres, Reino Unido
- Verano (2016) - ¡Armitage se ha ido! Danza - American Dream Festival, Belvedere di Villa Rufolo, Italia
- Halloween Unleashed: Dancing Bones, Tasting Darkness and the Skeleton Within (2017) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Teatro LaMama Primer Piso
- Paredes (2017) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Belvedere di Villa Rufolo
- Donkey Jaw Bone (2018) - ¡Armitage se ha ido! Dance - New York Live Arts, Nueva York
- Art of the In-Between (2018) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Serrín Nacional
- Tú tomaste una parte de mí (2019) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Sociedad Japonesa
Premios y honores
Armitage recibió un premio 2004 de la Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas. [3] En la primavera de 2009, Armitage recibió el premio más prestigioso de Francia, Commandeur dans L'ordre des Arts et des Lettres. [4]
Becas
Beca Radcliffe (2016) Beca Simons Public Humanities (2016)
Como miembro de Radcliffe en la Universidad de Harvard y miembro de Simons en la Universidad de Kansas, Armitage exploró formas de llevar el punto de vista único de las culturas indígenas a la interpretación contemporánea, centrándose en la cultura aborigen de la región de Kimberley en Australia y Kanza, Osage. y tribus indias Pawnee Plains en los Estados Unidos. En colaboración con pensadores de dentro y fuera de la academia, incluida la Universidad Haskell Indian Nations, Armitage continúa investigando otras formas de ser, pensar y orientar el yo en la tierra.
MIT Media Lab Directors Fellow (2017-2019) Armitage se une a un grupo diverso de pensadores e inventores, enseñando talleres e investigando ideas sobre cómo la danza y la actuación pueden cruzarse con la tecnología.
Ver también
Referencias
- ↑ a b Kourlas, Gia (19 de marzo de 2015). "Nueva obra de danza de Karole Armitage traza pasos para un camino más verde" . New York Times . Nueva York, Estados Unidos . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
- ^ ¡Armitage se ha ido! Dance Website , archivado desde el original el 2008-08-03 , consultado el 2008-08-04
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/impact/karole_armitage.html
- ^ Quemaduras, Melissa. "Selecciones de Melissa: Karole Armitage". 14 de enero de 2011. Consultado el 16 de octubre de 2011. < http://dismagazine.com/blog/12471/melissas-picks-karole-armitage/ >
enlaces externos
- Imágenes de archivo de la compañía de danza de Karole Armitage, Armitage Gone! Danza actuando en Three Theories en 2010 en Jacob's Pillow.
- Imágenes de archivo de una discusión con Karole Armitage titulada Dancing Through Theoretical Physics en Jacob's Pillow Dance Festival el 18/6/2010.
- ¡Armitage SE HA IDO! Baile
- perfil de Karole Armitage en Smyles & Fish
- Karole Armitage en Answers.com
- Karole Armitage en Internet Broadway Database
- Karole Armitage en Internet Off-Broadway Database
- Karole Armitage en IMDb
- 2009 Entrevista de la revista BOMB a Karole Armitage por Lukas Ligeti
- [1]