Kasper T. Toeplitz es un compositor y músico francés [1] de origen polaco, nacido en 1960. Vive en París.
Biografía
Ha trabajado con organizaciones de investigación académica, como GMEM, GRM , IRCAM y Radio-France , así como con músicos experimentales, como Éliane Radigue , Zbigniew Karkowski , Dror Feiler , Tetsuo Furudate , Phill Niblock y Art Zoyd . Citando a Giacinto Scelsi e Iannis Xenakis como influencias, sus primeros trabajos se escribieron principalmente para instrumentos tradicionales. Recibió varios premios y distinciones por estas obras: 1er premio de composición para orquesta en el festival de Besançon, 1er premio en el concurso Opéra Autrement / Acanthes , Villa Médicis Hors-les-Murs en Nueva York, premio Léonard de Vinci en San Francisco , Villa Kujoyama en Kioto y DAAD en Berlín. También ha escrito para su orquesta de guitarra eléctrica, Sleaze Art. Luego integró las computadoras en su trabajo, a través del lenguaje de programación MAX .
Su experimentación con las computadoras continuó, en 2003, con la creación de un instrumento que él llama BassComputer, un bajo eléctrico con 5 cuerdas con trastes y 4 cuerdas sin tensar, como en la guitarra arpa . El instrumento está diseñado para conectarse con una computadora. En 2004, encargó una pieza a Eliane Radigue llamada Elemental II, que interpretó para BassComputer. Esta fue una oportunidad para que él creara su propio sello, ROSA (Recordings Of Sleaze Art). Más tarde se encargó Phil Niblock ‘s Yam casi puede (Touch Records TO59), y Dror Feiler ‘s Ousia. También grabó Capture, una de sus propias composiciones, en ROSA (Rosa # 2, 2005), así como ZKT, de Le Dépeupleur, un dúo de portátiles, formado con Zbigniew Karkowski , y que lleva juntos desde 1999 (Rosa # 3 , 2006).
También ha escrito para danza (Myriam Gourfink, Loic Touzé, Olivia Granville, Emmanuelle Huynh, Hervé Robbe, Artefact, Christian Trouillas, Jean-Marc Matos), así como para teatro; siempre ha mostrado un gran interés por la literatura ( J'irai vers le nord, j'irai dans la nuit polaire, su primera ópera, se basó en los textos de Sylvia Plath , al igual que Grandes esperanzas en los textos de Kathy Acker ; Ruine fue compuesto sobre un texto de François Bon ), y más recientemente ha desarrollado piezas "combinadas", mezclando luz y / o imágenes de video ( K_apture, para computadora solo, en los videos de Dominik Barbier).
En 2007 crea, con Eryck Abecassis y Wilfried Wendling , KERNEL, un conjunto informático dedicado a la interpretación, en directo stricto sensu (sin muestras ni secuencias), de composiciones de música electrónica.
prensa
- Acerca de The Deep , un artículo escrito por Kasper T. Toeplitz para KERNEL en 2008, Dan Warburton, para Paris Transatlantic Magazine :
"The Deep es la última composición, y definitivamente estamos hablando de composición aquí: incluso puedes ver la partitura en línea en el sitio web de sleazeart, y también es muy interesante, por Kasper Toeplitz para KERNEL, su trío de computadoras portátiles con Eryck Abecassis y Wilfried Wendling. Hay mucha información sobre el grupo y su instrumentación (es decir, software, en su mayor parte) en el sleazeart sitio, pero no se puede preparar una cantidad de lectura de antecedentes y escrutinio de los archivos PDF de KTT (necesitará un poco de francés). usted por los impresionantes 59'33 "de The Deep. Desde que Paul D. Miller y sus amigos pusieron a Xenakis de repente de moda hace unos años, demasiados músicos se han apresurado a reclamar algún tipo de credibilidad callejera de Xenakis, pero muy pocas composiciones tienen la influencia de Bohor o La Légende d'Eer. Feliz de informar que The Deep es uno de ellos. Toeplitz tiene una sensación real no solo por la forma grande, que no es simplemente una cuestión de tomar una forma corta y extenderla: pregúntele a Eliane Radigue, quien trabajó en estrecha colaboración con KTT en la realización de su Elemental II en 2004, sino también para la superficie y textura de los sonidos que él y sus compañeros de juego eligen para articularlo. Cualquier fan que se precie de Xenakis, Radigue o EAI (dejando de lado cualquier prejuicio anti-compositor) debería comprobar este espléndido trabajo lo antes posible ".
- Acerca de ZKT , el segundo lanzamiento de Le Dépeupleur, KT Toeplitz y el dúo de portátiles Z. Karkowski, Keith Moliné, en The Wire (mayo de 2006, "Outer Limits"):
"Le Dépeupleur es el nombre con el que se conoce la colaboración continua entre los artistas de sonido veteranos Toeplitz y Karkowski desde finales de los 90. En un campo dominado por artistas solistas, ambos hacen gran parte de su mejor trabajo en asociación con otros: Toeplitz ha actuado con Art Zoyd, entre otros, mientras que Karkowski ha lanzado álbumes con luminarias de ruido y no ruido como Merzbow y The Hafler Trio, es el trabajo reciente de este último al que más se parece este álbum: otro single de 50 minutos que se revela de manera constante sobre el primero. 30 minutos y luego retrocede lentamente en el silencio, el dúo logra imbuir su minimalismo con una sensación de misterio genio. Es una escucha desafiante y, aunque hace pocas concesiones a las nociones convencionales de belleza, nunca se aleja. Tonos de retroalimentación oscilantes, borrosos en el Los bordes por un chorro de suave ruido blanco, se entrelazan en el hilo de gasa resistente que gira fuera de la duración de la pieza. Le Dépeupleur exige atención y la recompensa correspondientemente ".
- Sobre Elemental II , pieza encargada a Eliane Radigue, tocada en el BassComputer y editada por KT Toeplitz en rosa, 2005 (este CD está entre los 50 discos del año elegidos por The Wire), Dan Warburton, en The Wire :
"Encargado e interpretado por primera vez en enero de 2004 por el bajista Kasper T. Toeplitz, Elemental II es el lanzamiento inaugural del sello rosa de Toeplitz, que significa Recordings Of Sleaze Art, aunque sleazy es el último adjetivo del mundo que uno elegiría para describir el La música de Eliane Radigue. A menudo asociada de forma engañosa con el establecimiento de la música concreta a través de su trabajo con Pierre Henry, el misterio y la magia de la música de Radigue ocupa una zona de penumbra de minimalismo entre los zumbidos estáticos de Young, Conrad y Niblock y los procesos graduales de Reich y Glass. Está siempre en movimiento, aunque muy lentamente (si se acelera cinco veces en algunos programas de música y te sorprenderás), pero está construido de manera tan meticulosa que de alguna manera se pierde en el tiempo. Basado en un trabajo anterior que data de 1968, Elemental II está concebido como una evocación de los cinco elementos (tierra, agua, fuego, aire y éter), sus 50 minutos caen en cinco secciones en cola de milano de aproximadamente la misma longitud. El comienzo de cada nueva sección es claramente perceptible, pero en otros lugares los cambios lentos característicos de su música parecen tener lugar bajo la superficie de la música, por así decirlo. Es en gran medida una fuente nativa que emerge libremente de la tierra (las descripciones del compositor serían twee si no fueran tan acertadas), y el cambio se percibe como si hubiera tenido lugar que teniendo lugar . sin importar cuántas veces la escuches, y esta es música a la que volverás en muchas ocasiones, probablemente nunca sabrás cómo lo hizo. Tan difícil de alcanzar como la propia música es la contribución del propio Toeplitz, ya que nada se parece al bajo eléctrico que se le atribuye tocar ".
Varias obras
- Nature Morte : para orquesta, 1988.
- Zéline : para violoncello solo, 1989.
- Paysage foudroyé : para bajo eléctrico solo, 1989.
- J'irai vers le nord, j'irai dans la nuit polaire : ópera basada en los textos de Sylvia Plath, (1er premio en el concurso «Opéra Autrement», Centre Acanthes), 1989.
- Lhow : para orquesta (1er premio de composición para orquesta en el festival de Besançon), 1990.
- Anachorète : para saxofón soprano solo, 1991.
- Memory-Cendres : para voz de mujer, percusiones, clarinete y contrabajo, 1992.
- Sthill : para 8 saxofones, 1992.
- Blind Sucht : para 9 instrumentos y dispositivo electroacústico, 1993.
- Ephémérides : para 9 instrumentos, 1995.
- Siyahi : para orquesta, 1996.
- Stances d'orchestre : para orquesta, 1997.
- Je est une autre : para voz, violonchelo, clarinete, contrabajo y percusiones, 1997.
- Ruine : para orquesta y soprano solo, sobre un texto de François Bon, 1998.
- Biel : para orquesta y samplers, 2000.
- Appars / Vague de pas : para pequeña orquesta, teclado electrónico y percusiones, 2001.
- Battling Siki : ópera para cuerdas, instrumentos electrónicos, theremin, percusiones y ordenadores, 2003.
- Froz # 5 : para tubax y computadora, 2003.
- Contraindre , para theremin (Laurent Dailleau), chor. Myriam Gourfink, 2004.
- Captura : para tres bailarines / músicos mediante captura en movimiento por video, 2005 (CD: Rosa # 2).
- Ondas de metal inacabadas : para big tam (Didier Casamitjana, Jérôme Mimetic Soudan) y computadora, 2006.
- Esta es mi casa : para saxofón (Ulrich Krieger) y computadora, chor. Myriam Gourfink, 2006.
- Champ des Larmes : espectáculo con Art Zoyd (escrito con Gérard Hourbette), 2006.
- Lärmesmitte : para BassComputer, 2006.
- Dust Reconstructions : pieza para instrumental no fijo; en su primera ejecución, para zanfona (Stevie Wishart), saxofón (Ulrich Krieger), BassComputer (él mismo) y ordenadores (todos ellos), 2007.
- Kernel # 2 : la primera creación de KERNEL, 2007.
- The Deep : por y por KERNEL, 2008.
- Perdu : Mystery Bass - Bajo eléctrico solo | Publicado por: Radical Matters - Editions / Label. 2012.
Referencias
- ^ "Une équipe au service des" (en francés). L'Union. 21 de febrero de 2010 . Consultado el 4 de abril de 2011 .