Música concreta
Musique concrète ( francés: [myzik kɔ̃kʁɛt] ; lit. 'música concreta') [nb 1] es un tipo de composición musical que utiliza sonidos grabados como materia prima. [1] Los sonidos a menudo se modifican mediante la aplicación de efectos de audio y técnicas de manipulación de cintas , y pueden ensamblarse en una forma de montaje . Puede presentar sonidos derivados de grabaciones de instrumentos musicales , la voz humana y el entorno natural, así como también aquellos creados con sintetizadores y programas informáticos.procesamiento de señales digitales . Las composiciones en este idioma no están restringidas a las reglas musicales normales de melodía , armonía , ritmo , métrica , etc. [2] Se aprovecha de la escucha acusmática , lo que significa que las identidades de sonido a menudo pueden oscurecerse intencionalmente o parecer desconectadas de su causa original.
La base teórica de la musique concrète como práctica compositiva fue desarrollada por el compositor francés Pierre Schaeffer a principios de la década de 1940. Fue en gran medida un intento de diferenciar entre la música basada en el medio abstracto de la notación y la creada utilizando los llamados objetos sonoros ( l'objet sonore ). [3] A principios de la década de 1950, la musique concrete se contrastó con la elektronische Musik "pura" (basada únicamente en el uso de sonidos producidos electrónicamente en lugar de sonidos grabados), pero desde entonces la distinción se ha desdibujado de tal manera que el término "música electrónica" cubre ambos significados. . [4]El trabajo de Schaeffer resultó en el establecimiento del Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) de Francia, que atrajo a figuras importantes como Pierre Henry , Luc Ferrari , Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse e Iannis Xenakis . Desde finales de la década de 1960 en adelante, y particularmente en Francia, el término música acusmática ( musique acousmatique ) comenzó a usarse en referencia a composiciones de medios fijos que utilizaban técnicas basadas en musique concrète y espacialización de sonido en vivo. Musique concrète influiría en muchos músicos populares, incluidos los Beatles ,Pink Floyd y Frank Zappa .
En 1928, el crítico musical André Cœuroy escribió en su libro Panorama de la Música Contemporánea que "quizás no esté lejos el momento en que un compositor podrá representar a través de la grabación música compuesta específicamente para el gramófono . [5] En el mismo período, el estadounidense El compositor Henry Cowell , al referirse a los proyectos de Nikolai Lopatnikoff , creía que "había un amplio campo abierto para la composición de música para discos fonográficos" . y Schallplatteque "habrá un mayor interés en crear música de una manera que sea propia del disco de gramófono". Al año siguiente, 1931, Boris de Schloezer también expresó la opinión de que se podía escribir para el gramófono o para la radio del mismo modo que se podía escribir para el piano o el violín. [6] Poco después, el teórico del arte alemán Rudolf Arnheimdiscutió los efectos de la grabación microfónica en un ensayo titulado "Radio", publicado en 1936. En él se introdujo la idea de un papel creativo para el medio de grabación y Arnheim afirmó que: "El redescubrimiento de la musicalidad del sonido en el ruido y en el lenguaje , y la reunificación de la música, el ruido y el lenguaje para obtener una unidad de material: esa es una de las principales tareas artísticas de la radio". [7]
