Kate Gilmore (nacida en 1975) es una artista estadounidense que trabaja en la inclusión de video, escultura, fotografía y performance. [1] El trabajo de Gilmore se relaciona con las ideas de la feminidad a través de su propia fisicalidad y críticas de género y sexo. [2] Gilmore vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY [3] y es profesor asociado de Arte + Diseño en SUNY Purchase. [4] Gilmore ha expuesto en la Bienal de Whitney de 2010 , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Indianápolis , White Columns ; Centro de Arte Contemporáneo (Cincinnati), Artpace , Museo J. Paul Getty , MuseoRose Art Museum y PS1 / MoMA Contemporary Art Center. [5]
Temprana edad y educación
Nacida en Washington, DC, Gilmore asistió al Bates College en Lewiston, Maine, donde se graduó en 1997. [6] Gilmore recibió su maestría en bellas artes en 2002 de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York [7].
Trabaja
El trabajo de Gilmore explora la identidad femenina, la lucha y el desplazamiento; siendo la protagonista de su trabajo en video, Gilmore "intenta vencer los obstáculos construidos por ella misma". [8] Al desafiarse a sí misma al participar y realizar acciones físicamente exigentes, Gilmore exagera lo absurdo de estas acciones al vestirse frecuentemente con atuendos abiertamente femeninos, como faldas con estampado floral y tacones altos de colores. [9] Descrito como desordenado y caótico, el trabajo de Gilmore ofrece una revisión contemporánea de las actuaciones femeninas y hardcore que comenzaron en las décadas de 1960 y 1970 con artistas como Marina Abramović y Chris Burden . [10]
Aunque tiene experiencia en escultura, Gilmore se centró en la actuación después de notar que los visitantes de su estudio estaban tan interesados en su vida personal y sus pertenencias como en su arte. [11] Las obras actuales de Gilmore son en gran parte piezas de video y actuaciones en vivo que a menudo se muestran a sí misma, aunque su trabajo como escultora es a menudo evidente. En los videos de Gilmore, ella "reimagina la agencia femenina en el mundo posmoderno. [12] A partir de 2004, el video de Gilmore titulado My Love is an Anchor muestra a la artista golpeando un balde lleno de cemento con la pierna metida dentro; [13] al escuchar sus gruñidos y gemidos e intenta escapar, el video termina sin imágenes reales de la artista escapando. Su filmografía es parte integral de sus obras. En videos que incluyen Between a Hard Place (2008), Main Squeeze (2006) y Every Girl Loves Pink (2006), los videos se graban muy cerca del sujeto, destacando la naturaleza claustrofóbica restrictiva del entorno de actuación. [14] La instalación " Hopeless Devoted " (2006) en Pierogi de Brooklyn, la cámara está colocada en de tal manera que infunde a los videos las cualidades de un video casero o documental, agregando la emoción cruda del trabajo. [15]
En algunas piezas, Gilmore elige a otras mujeres para realizar los actos, como su pieza Walk The Walk, que también es la primera pieza de actuación pública de Gilmore. [16] En Walk the Walk , Gilmore encarga a grupos de siete mujeres vestidas idénticamente que se muevan constantemente alrededor de un cubo cuadrado de dos metros y medio colocado, como en un pedestal, a dos metros y medio del suelo en una prueba de resistencia. En el trabajo, Gilmore eleva el uniforme de las mujeres y sus acciones tediosas pero esenciales a una posición que los espectadores "literalmente admiran". [17]
En la serie de exhibiciones STEP UP en Real Art Ways (2005) con Jonathan Grassi y Joo-Mee Paik, Gilmore vuelve a ser la única protagonista en representaciones en las que participa en juegos de palabras, representando expresiones comunes como "Double Dutch" y " Rompecorazones ". [18]
Su pieza de interpretación "Beat" (2017) en la galería On Stellar Rays en Nueva York con su compañera artista Karen Heagle, presentó cubos de metal esmaltados en rojo a la altura de la cintura distribuidos por todo el espacio de la galería. Estos cubos se convirtieron en accesorios para actuaciones de fin de semana, con Gilmore y otras artistas femeninas, que "pisotean, patean y golpean las cajas minimalistas con un ritmo lento y constante, tan opresivo que llena la galería con un latido de advertencia y feminista. rabia teñida ". [19]
Debido a su naturaleza implacable con su trabajo, las piezas de Gilmore hacen que el espectador se sienta como si hubiera aceptado un desafío ridículo. [20] Sus interpretaciones y videos de ellas recuerdan a los "procesamientos freudianos", y sugieren a una chica ingenua que siempre usa su delicado vestido y zapatos de tacón alto, incluso cuando se enfrenta a situaciones retorcidas, evocando efectivamente "metáforas que recuerdan el teatro del absurdo". . " [21]
Residencias y premios
- 2010
- Premio del Consejo Cultural del Bajo Manhattan a la Excelencia Artística, Nueva York, Nueva York
- 2009
- Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany, Nueva York, Nueva York [22]
Ver también
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
- http://www.kategilmore.com/
Referencias
- ^ Castillo, David. "Artistas: Kate Gilmore" . Consultado el 21 de abril de 2013 .
- ^ Castillo, David. "2" . Consultado el 21 de abril de 2013 .
- ^ Norr, David. "3" . Consultado el 22 de abril de 2013 .
- ^ "Kate Gilmore" . www.purchase.edu . Consultado el 14 de julio de 2018 .
- ^ "La vida del artista: Kate Gilmore" . Archivado desde el original el 5 de enero de 2014 . Consultado el 22 de abril de 2013 .
- ^ Gilmore, Kate. "1" . Archivado desde el original el 5 de abril de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2013 .
- ^ Gilmore, Kate. "1" . Archivado desde el original el 5 de abril de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2013 .
- ^ "Museo Whitney de Arte Americano: Kate Gilmore" . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2013 . Consultado el 22 de abril de 2013 .
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tiene texto extra ( ayuda ) - ^ "Premios 2009" . louiscomforttiffanyfoundation.org . Consultado el 4 de julio de 2016 .
enlaces externos
- http://www.kategilmore.com/
- https://web.archive.org/web/20130405084429/http://www.kategilmore.com/index.html
- http://www.creativetime.org/programs/archive/2009/ctimes/P5.html
- https://web.archive.org/web/20130531064900/http://www.realartways.org/archive/openCall/StepUp/Gilmore.pdf
- Platos rotos: Kate Gilmore en conversación con Dina Dietsch, http://artjournal.collegeart.org/?p=6144
- "Head-on Collision" , Revista de Nueva York
- Facultad de SVA NYC