Kenneth Robert Lum , OC ( chino :林荫 庭; chino :林蔭 庭; Jyutping : lam4 jam3 ting4 ; nacido en 1956) [1] es un académico, pintor, fotógrafo, escultor y escritor canadiense. Trabajando en una serie de medios, incluida la pintura, la escultura y la fotografía , su arte va desde la orientación conceptual hasta el carácter representativo y, en general, se ocupa de cuestiones de identidad en relación con las categorías de lenguaje, retratos y políticas espaciales . [2]
Ken Lum | |
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Nació | 26 de septiembre de 1956 Vancouver , Columbia Británica , Canadá |
Nacionalidad | canadiense |
alma mater | Universidad de Columbia Británica (MFA, 1985) |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Carrera profesional
Lum recibió un MFA de la Universidad de British Columbia (UBC) en 1985. [3]
Enseñando
De 2000 a 2006, Lum fue Director del Programa de Posgrado en Arte de Estudio en la Universidad de Columbia Británica , donde había enseñado desde 1990, y renunció en 2006. [3] Lum se unió a la facultad de Milton Avery Graduate School of the Arts de Bard College. en 2005 y trabajó en Bard hasta 2007. Enseñó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París de 1995 a 1997 mientras se retiraba de la UBC.
Lum también ha invitado enseñado en la Akademie der Künste Bildenden o Academia de Bellas Artes, Munich , la Academia de las Artes de China en Hangzhou , China, la l'Ecole d'Artes Plastique en Fort de France , Martinica , De Ateliers y la Rijksakademie , ambos de Amsterdam , el Maine College of Art en Portland, Maine , California College of the Arts en San Francisco y el Banff Center . [4] En 2012, Lum se unió a la facultad de la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania [5] en Filadelfia . En 2013, fue nombrado miembro del Penn Institute for Urban Research . [6] En 2019, fue nombrado profesor presidencial de la Universidad de Pensilvania con el título de profesor presidencial de bellas artes Marilyn Jordan Taylor .
Premios
Mientras estaba en la Universidad de Columbia Británica, fue galardonado con el Premio Killam a la Investigación Sobresaliente en 1998 y obtuvo una Beca John Simon Guggenheim [7] en 1999. En 2003, Lum ganó el Premio de Profesor Distinguido de la Universidad y el Premio Dorothy Somerset por Sobresaliente Logro en arte creativo y escénico. Fue galardonado con un premio de artes visuales de la Fundación Hnatyshyn [8] en 2007. Lum recibió un premio especial ArtMoves de la ciudad de Torun , Polonia en 2011. [9] En 2013, Lum ganó un premio de las artes del alcalde de Vancouver en el campo de Arte público . [10] En 2015, Lum recibió un doctorado Honoris Causa de la Universidad Simon Fraser. En 2017, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá . [11] En 2018, Lum recibió una beca Pew del Pew Center for Arts and Heritage . [12] En 2020, Lum recibió el premio Gershon Iskowitz y el premio del gobernador general de Canadá en artes visuales y mediáticas.
Exposiciones
Lum participó en el Carnegie International 1991, la Bienal de Sydney en 1995, la Bienal de Arte de São Paulo en 1997, la Bienal de Shanghai en 2000, donde también ayudó a editar el catálogo de la exposición, y en la Documenta XI en 2002. Otras exposiciones incluyen la Bienal de Johannesburgo 1997, Liverpool. Bienal 2006, Arte Contemporáneo Tang [13] (Beijing), Bienal de Estambul 2007 [14] y Bienal de Gwangju 2008 [15] ( Gwangju , Corea del Sur ) y Arrow Factory Beijing en 2010. En febrero de 2011 se inauguró un estudio retrospectivo del trabajo de Lum. en la Galería de Arte de Vancouver . Lum participó y dio una presentación en la Bienal de Moscú [16] 2011. En 2014, expuso en la Galería Rosenwald-Wolf de la Universidad de las Artes (Filadelfia) . El Museo Whitney de Arte Americano invitó a Lum a exponer como parte de la Bienal Whitney 2014 . [17] En 2018, expuso en una exposición de encuestas en el Instituto Wattis de Arte Contemporáneo en San Francisco .
Actividades de servicios de arte
Lum ha formado parte de numerosos comités públicos, incluida la dirección de la entonces no financiada Or Gallery (Vancouver) de 1982 a 1984 y del Comité de Arte Público de la ciudad de Vancouver de 1994 a 1996. Formó parte de la junta directiva de la Or Gallery 1992 - 1994, Arts Initiative Tokyo en Japón de 2001 a 2008, Annie Wong Art Foundation [18] (Hong Kong) de 1998 a 2002 y Centro A: Centro de Arte Asiático (Vancouver) 2002 a 2007. Lum participó en el Vancouver Art El Comité de Planificación Principal de la Galería de 2003 a 2004. En 2010, formó parte del comité asesor del Consejo de Canadá dedicado a la participación internacional y se desempeñó como jurado de los premios de la Ciudad de Vancouver por asistencia en exposiciones. De 2010 a 2012, se desempeñó como jurado de los Premios de Arte del Alcalde (Vancouver). El mismo año, fue presentador en la inauguración de los Yishu Art Awards celebrados en Xi'an , China . En 2011, Lum se desempeñó como jurado del Premio Brink (Seattle) para artistas emergentes del Noroeste (Columbia Británica, Washington y Oregón). De 2011 a 2017, Lum formó parte de la junta del Comité Asesor de Sellos de Correos de Canadá en Ottawa , Ontario. [19] De 2011 a 2012, Lum se desempeñó como miembro de la junta de The Power Plant Contemporary Art Gallery (Toronto).
En 2003, Lum fue jurado del premio Prix de Rome de los Países Bajos en la categoría de Arte en el espacio público de la Rijksakademie de Amsterdam , escribiendo el ensayo Prix de Rome para el catálogo que acompaña al premio. De 2007 a 2012, fue miembro del consejo asesor de Fillip , una revista de arte crítico y cultural con sede en Vancouver. En 2008, Lum fue miembro del jurado de los Premios de Arte Contemporáneo de China en Beijing, en los que también escribió un ensayo sobre el artista ganador Liu Wei [20] y miembro del jurado de la Exposición de Nuevos Contemporáneos [21] en Londres , Reino Unido. Lum fue miembro del jurado del Premio Lola inaugural de Danza Contemporánea (Vancouver) en 2012. De 2013 a 2015, Lum fue miembro de la junta de CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training), un proyecto de tres años de la Universidad de Toronto 's University College de Estudios canadienses programa. [22] En 2015, Lum fue miembro del jurado de la Beca de Artistas Emergentes Jerome en Minneapolis, Minnesota. En 2017, fue jurado del premio de fotografía AIMIA / AGO. En 2019, Lum se desempeñó como jurado del proyecto King Salman Park en Riyadh , Arabia Saudita .
Escrituras
En 1997, Lum fue el orador principal de la conferencia anual de la Asociación de Arte de Universidades de Canadá. [23] Lum fue el orador principal del tercer y último simposio de la 15ª Bienal de Sydney 2006. En 2010, fue el orador principal de la conferencia anual CIMAM [24] World Museums celebrada en el Museo de Arte de Shanghai en Shanghai , China. El 17 de enero de 2020, Lum pronunció el discurso de apertura para la inauguración del recinto multiusos Melly en Rotterdam, Países Bajos. El 13 de octubre de 2020 pronunció el discurso de apertura de la conferencia virtual Becoming Public Art , Markham, Ontario.
De 1999 a 2001, Lum escribió una revista en línea para LondonArt, [25] que narraba tanto su pasión como sus recelos por el arte. Co-fundó Yishu Journal of Contemporary Chinese Art [26] en 2000, junto con Zheng Shengtian, y fue editor en jefe hasta 2004. Con Zheng Shengtian, coorganizó la primera gira internacional de curadores a gran escala por China en 2000, que incluyó curadores de Documenta , Dia Art Foundation , Renaissance Society , Museum Boijmans Van Beuningen , Gate Foundation y Art Gallery of Ontario .
Ha escrito numerosos ensayos con temas que van desde la relación del arte con la etnología para el Museo Nacional de Etnología , Leiden , Holanda , hasta el arte de Chen Zhen para la Kunsthalle Wien (Kunsthalle de Viena). Otros ensayos incluyen un análisis histórico de la política cultural de Canadá, [27] y uno relativo a las cuestiones de múltiples identidades en relación con Théodore Géricault 's La balsa de la medusa , un documento que fue presentado al Departamento de Estudios del Caribe en la Universidad de Yale . En 2008, Lum completó un proyecto de libro de arte con el filósofo francés Hubert Damisch . [28] Titulado Ultimo Bagaglio , fue creado por Three Star Books [29] de París. En 2009, Lum contribuyó con un ensayo sobre los problemas que enfrenta la educación artística hoy para Art School: (Propositions for the 21st Century) publicado por MIT Press . En 2012, coincidiendo con su mudanza a Filadelfia , Lum comenzó a escribir una columna de arte trimestral para la revista Canadian Art . En 2013, presentó un artículo para su publicación sobre arte contemporáneo versus cultura visual para M + Museum of Visual Culture of the West Kowloon Cultural District of Hong Kong . También presentó un trabajo sobre el trabajo del artista conceptual Ian Wilson en la Dia Art Foundation de Nueva York. [30] En 2016, Lum contribuyó con un ensayo de catálogo para el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland . El libro y catálogo de la exposición y el proyecto "Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia" fue publicado en el otoño de 2019 por Temple University Press . Concordia University Press publicó un libro de escritos titulado "Everything is Relevant: Writings on Art and Life, 1991 - 2018" a principios de 2020. https://www.concordia.ca/press/everythingisrelevant.html . En 2020, completó un guión sobre el racismo comparativo después de la Guerra Civil estadounidense.
Curatorial
Las actividades de Lum incluyen varios proyectos curatoriales. Fue director de la organización sin fines de lucro Or Gallery en Vancouver de 1982 a 1984. Mientras era director de la galería Or, fue curador de PoCo Rococo, una exposición celebrada en Coquitlam Mall, un gran centro comercial suburbano. La exposición incluyó a estudiantes de arte de secundaria de Coquitlam y Port Coquitlam con artistas establecidos de la ciudad. En 2001, Lum formó parte de un equipo que fundó un programa de conferencias educativas sobre Humanidades 101 para personas de bajos ingresos en el Downtown Eastside de Vancouver . Lum fue asesor de The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945 to 1994, una exposición de 2001 concebida y comisariada por Okwui Enwezor . Lum fue curador de la edición anual del Noroeste de 2004 para el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle . En 2005, Lum fue co-curador de Shanghai Modern 1919-1945, [31] una exposición sobre el arte y la cultura de la ciudad durante la era republicana . Contribuyó con un ensayo para la exposición sobre el tema de la Educación Estética en China. El mismo año, también co-curada y contribuyó un ensayo para la 7ª Bienal de Sharjah [32] en el Sharjah , Emiratos Árabes Unidos , el mayor internacional de arte contemporáneo bienal en el Oriente Medio . En 2015, junto con Paul Farber y A. Will Brown, Lum co-concibió y co-comisidió Monument Lab : Creative Speculations for Philadelphia , un proyecto de investigación urbana y de arte público ubicado en el patio del Ayuntamiento de Filadelfia . El proyecto consistió en un pabellón de investigación especialmente diseñado, un prototipo de monumento del artista Terry Adkins y diálogos libres dirigidos por artistas y pensadores críticos de Filadelfia utilizando el icónico plan de William Penn para las cinco plazas públicas de la ciudad como inspiración. [33]
Arte publico
Lum ha trabajado en varios proyectos de arte público. En Viena en 2000, Lum realizó una obra de 540 metros cuadrados en el lateral de la céntrica Kunsthalle Wien para el museo de iniciativa de arte sin fines de lucro en curso . [34] La obra, No hay lugar como el hogar , generó controversia ya que Lum vio la obra como una respuesta al crecimiento de la extrema derecha en Europa. De Lum cuatro barcos Stranded: rojo y amarillo, blanco y negro fue instalado sobre el techo de la galería de arte de Vancouver en 2001. [35] El trabajo, que puede ser visto como un comentario sobre la inmigración y la aculturación , cuenta con cuatro maquetas de barcos : un primer El bote Nations , un carguero , el transatlántico Komagata Maru y el barco HMS Discovery de George Vancouver . Cada recipiente se ha colocado en uno de los puntos cardinales del edificio (norte, sur, este y oeste) y se ha pintado en un color que pretende reflejar la visión racial estereotipada que se presenta en el himno " Jesús ama a los niños pequeños ". [36]
Lum realizó una segunda comisión permanente de arte público en las afueras de St. Moritz , [37] Suiza en 2003 que se ocupó del declive del estilo de vida romanche en la remota región suiza de Engadina. La obra titulada Museo Il Buolf Mus-chin fue un encargo de la Fundación Walter A. Bechtler de Zúrich y la Zürcher Hochschule der Künste.
En 2005, Lum completó A Tale of Two Children: A Work for Strathcona , un trabajo permanente encargado por el Patio de Obras Públicas de la Ciudad de Vancouver. Otra importante comisión de arte público de Lum, patrocinada por la ciudad de Viena , Austria , y Wiener Linien (Transporte público de Viena), se inauguró en el centro de Viena en enero de 2007. Titulada Pi , [38] la obra tiene más de 130 metros de largo y está situada en un pasaje peatonal prominente junto al intercambio de metro Karlsplatz de Viena . En 2011, Lum realizó una comisión permanente de arte público para la ciudad de Utrecht , Holanda . La obra está ubicada en el distrito de Nieuw Welgelegen, [39] un área multiétnica conflictiva pero dinámica de Utrecht que está siendo remodelada. La obra titulada 1 de enero de 1960 consiste en un globo topográfico y político de escala monumental del mundo tal como se veía a principios del año 1960.
A principios de 2010, Lum completó Monument for East Vancouver, conocido coloquialmente como East Van Cross , [40] una obra de arte al aire libre ubicada en el lado tradicionalmente obrero de Vancouver. En Vancouver, también realizó From shangri-la to shangri-la , una instalación temporal basada en chozas que se erigieron en las marismas de Maplewood en North Vancouver durante la segunda mitad del siglo XX. Los modelos a escala de estas estructuras parecen flotar sobre la superficie de un estanque reflectante corporativo, creando una marcada yuxtaposición entre su construcción improvisada y la arquitectura circundante, mientras evoca el carácter utópico de la comunidad de marismas en el avance aparentemente inexorable del desarrollo urbano. [41] A mediados de 2010, Lum ganó una comisión de arte público para Across Time and Space, Two Children of Toronto Meet en Toronto , Ontario , que se completó en 2013. A finales de 2010, Lum fue seleccionado como artista principal en el equipo de diseño de la El nuevo reemplazo del puente Walterdale está programado para la construcción de 2013 a 2017 en Edmonton, Alberta . Lum completó en 2013 comisiones de arte público basadas en las figuras trágico-históricas de Homer Plessy y Dred Scott como una narrativa de conexión entre el Parque de Esculturas Laumeier en St Louis, Missouri y Longue Vue House and Gardens [42] en Nueva Orleans , Louisiana . En 2016, Lum completó un monumento al esfuerzo de guerra canadiense en Italia durante la Segunda Guerra Mundial [43] El monumento de Lum se centró en la Batalla de Ortona, donde las tropas canadienses salieron victoriosas pero sufrieron grandes pérdidas. [44] El monumento está ubicado en Nathan Phillips Square por el Ayuntamiento de Toronto . Lum ganó una comisión en 2016 para diseñar un monumento al desastre del lago Nyos de 1986 en Camerún . El monumento se ubicará junto al lago Nyos. Un gran proyecto de arte público para el desarrollo del bloque 13 en North York , Toronto se completó en la primavera de 2019.
Referencias
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enlaces externos
- http://www.kenlumart.com
- Ken Lum en LAGalerie - Frankfurt
- Ken Lum en Misa Shin
- Ken Lum en Nagel-Draxler - Berlín
- "East Van. No hay reglas". por Mike Klassen en City Focus