Killing Joke es una banda de rock inglesa de Notting Hill , Londres, Inglaterra, formada en 1979 por Jaz Coleman (voz, teclados), Paul Ferguson (batería), Geordie Walker (guitarra) y Youth (bajo).
Broma asesina | |
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Información de contexto | |
Origen | Notting Hill , Londres, Inglaterra |
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Actos asociados | El bombero |
Sitio web | www |
Miembros | Jaz Coleman Paul Ferguson Geordie Walker Juvenil |
Miembros pasados | Paul Raven Martin Atkins Dave "Taif" Ball Geoff Dugmore Reza Udhin Ben Calvert |
Su primer álbum, Killing Joke , fue lanzado en 1980. Después del lanzamiento de Revelations en 1982, el bajista Youth fue reemplazado por Paul Raven . La banda logró el éxito en la corriente principal en 1985 con el álbum Night Time y el sencillo " Love Like Blood ".
El estilo musical de la banda surgió de la escena post-punk y ha sido citado como una influencia clave en el rock industrial . [1] Su estilo evolucionó durante muchos años, a veces incorporando elementos de rock gótico , [2] synthpop y música electrónica , a menudo dejando al descubierto la destacada guitarra de Walker y la "voz salvajemente estridente" de Coleman. [1] Killing Joke ha influido en muchas bandas y artistas posteriores, como Metallica , Nirvana , Nine Inch Nails y Soundgarden . Aunque Coleman y Walker han sido los únicos miembros constantes de la banda, la formación actual incluye a los cuatro miembros originales.
Historia
Años de formación (1978-1982)
Paul Ferguson era el baterista de la banda Matt Stagger cuando conoció a Jaz Coleman (de Cheltenham, Gloucestershire ) en Notting Hill, Londres a finales de 1978. Coleman fue brevemente el teclista de esa banda. Él y Ferguson luego se fueron para reconstruir gradualmente Killing Joke. [3] En los meses siguientes, colocaron anuncios en Melody Maker y otros periódicos musicales. El guitarrista Geordie Walker se unió a ellos en marzo de 1979, [4] seguido por el bajista Youth . [5] La banda se formó en junio de 1979. [6] Coleman dijo que su manifiesto en ese momento era "definir la exquisita belleza de la era atómica en términos de estilo, sonido y forma". [7] Coleman dio una explicación sobre su nombre: "La broma asesina es como cuando la gente ve algo como Monty Python en la televisión y se ríe, cuando en realidad se están riendo de sí mismos. Es como un soldado en la Primera Guerra Mundial. en la trinchera, él sabe que su vida se ha ido y que dentro de los próximos diez minutos estará muerto ... y luego, de repente, se da cuenta de que un cabrón en Westminster lo hizo sospechar: '¿Para qué estoy haciendo esto? "No quiero matar a nadie, sólo estoy siendo controlado". [8] La banda tocó su concierto debut el 4 de agosto de 1979 en Brockworth, Whitcombe Lodge apoyando a The Ruts y The Selecter . [9]
En septiembre de 1979, poco antes del lanzamiento de su EP debut, Turn to Red , comenzaron el sello discográfico Malicious Damage con el artista gráfico Mike Coles como una forma de presionar y vender su música. [10] Island Records distribuyó los discos (y lanzó su sencillo debut " Nervous System "), hasta que Malicious Damage cambió a EG Records con distribución a través de Polydor desde 1980. [5] El material inicial de Killing Joke "fusionó elementos de punk , funk y dub reggae ". [11] Turn to Red llamó la atención del DJ de BBC Radio 1, John Peel , quien estaba ansioso por defender el nuevo sonido urgente de la banda y les dio una amplia difusión. En octubre de 1979, la banda grabó su primera sesión para el programa de radio de Peel. Una reseña de un concierto de NME decía que "su sonido es un poco como el de los primeros [Siouxsie and the] Banshees sin la imaginación apasionante y amoral". [12] En cuanto a sus actuaciones en vivo, se dijo que "la única animación en el escenario la proporciona Jaz, que se agacha detrás de su sintetizador, haciendo incursiones como un hombre de Neandertal preso de una furia gesticulante y farfullante". [12] Las canciones del single " Wardance / Pssyche" de 1980 fueron descritas como "música heavy dance" por la prensa. [5] La banda había cambiado su sonido a algo más denso, más agresivo y más parecido al heavy metal . Su álbum debut, Killing Joke , fue lanzado en octubre de 1980; la banda había considerado llamarlo Tomorrow's World . [5] La prensa comenzó a criticarlos por la falta de material nuevo que apareciera en las caras B de los sencillos, que a menudo presentaban diferentes mezclas. [13] El grupo prefirió seguir trabajando en el estudio y lanzó What's THIS For ...! sólo ocho meses después de Killing Broma , en junio de 1981. Para este segundo disco, que contrató a ingeniero de sonido Nick Launay , que había registrado previamente con Public Image Ltd . [14] Hicieron una extensa gira por todo el Reino Unido durante este tiempo, y los fans del post-punk y el heavy metal se interesaron en Killing Joke a través de sencillos como " Follow the Leaders ". [7]
Killing Joke también se hizo notorio en gran parte debido a las controversias que surgieron de sus imágenes. Las imágenes que aparecían en sus registros y en el escenario eran a menudo extrañas y potencialmente impactantes e incendiarias. Los críticos notaron el humor negro de la banda y el uso de tácticas de choque visual y musical para crear una reacción. [13] La portada de "Wardance" ya había representado a Fred Astaire bailando en un campo de guerra. [15] Un cartel promocional presentaba una foto original, erróneamente se creía que era del Papa Pío XI . La imagen era del abad alemán Alban Schachleiter caminando entre filas de camisas pardas nazis ofreciendo saludos a Hitler y pareciendo devolver el saludo; más tarde se usó para la portada del álbum recopilatorio de la banda Laugh? ¡Casi compré uno! .
Revelations se grabó en 1982 en Alemania, cerca de Colonia, con el productor Conny Plank , que había trabajado anteriormente para Neu! y Kraftwerk . [16] El álbum fue apoyado por un par de actuaciones en"The John Peel Show" de BBC Radio y un espacio en el programa de televisión británico Top of the Pops para " Empire Song ". Fue la primera vez que uno de sus álbumes entró en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido : Revelations alcanzó el puesto número 12 en su lanzamiento. [17] Los miembros de la banda, especialmente Coleman, se habían sumergido en el ocultismo , particularmente en las obras del ocultista Aleister Crowley . En febrero de ese año, Coleman, seguido de Walker poco después, se mudó a Islandia para sobrevivir al Apocalipsis , que Coleman predijo que llegaría pronto. Mientras estaban en Islandia, Coleman y Walker trabajaron con músicos de la banda Þeyr en el proyecto Niceland . Youth, que se había quedado en Inglaterra, dejó la banda después de unos meses. [18] Luego comenzó la banda Brilliant con Ferguson, pero este último desertó y viajó a Islandia para reunirse con Killing Joke con el nuevo bajista Paul Raven .
Paul Raven se une y nueva dirección (1982-1988)
La nueva formación de Killing Joke volvió a grabar con Plank, dando como resultado el sencillo " Birds of a Feather " y un EP de 10 "de seis pistas , ¡Ha!, Grabado en vivo en Larry's Hideaway en Toronto , Ontario, Canadá en agosto. En 1983 la banda lanzó Fire Dances y su single, " Let's All Go (To the Fire Dances) ", el primer single de Killing Joke que se promocionará con un video musical. [19] Otro single que no forma parte del álbum, " Me or You? ", fue lanzado en octubre.
El año siguiente trajo la llegada del productor Chris Kimsey , quien previamente había trabajado con los Rolling Stones y Led Zeppelin . Los primeros lanzamientos con Kimsey fueron " Eighties " (abril de 1984) y " A New Day " (julio de 1984). [7] La banda logró el éxito en la corriente principal en enero de 1985 con el sencillo " Love Like Blood ", que mezclaba goth y new wave con pop y rock; [20] alcanzó el puesto 16 en las listas de éxitos del Reino Unido. [21] En Europa, alcanzó el puesto número 5 en los Países Bajos y el número 8 en Bélgica. [22] Esta canción y el sencillo anterior "Eighties" se incluyeron en su quinto álbum, Night Time , lanzado más tarde ese año. El álbum tomó la composición de la banda en una dirección más melódica, "himno" [20] [23] y alcanzó el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, su posición más alta hasta la fecha. [17] Night Time también se convirtió en un éxito internacional, permaneciendo en las listas holandesas durante nueve semanas, alcanzando el top 10 y alcanzando el puesto número 8 en Nueva Zelanda durante una estadía de 14 semanas. [24] La banda, todavía en el sello EG, luego renunció a su contrato de distribución con Polydor y firmó uno nuevo con Virgin Records .
El siguiente álbum, Brighter than a Thousand Suns (1986) también fue producido por Kimsey y vio el estilo de la banda desarrollarse aún más. El sello rechazó las mezclas originales de Kimsey y volvió a mezclar el álbum en contra de los deseos de la banda, en un intento por lograr un mayor éxito comercial. Los resultados se han descrito retrospectivamente como sobreproducidos. [20] A pesar de las intenciones del sello, el álbum fue un fracaso comercial en comparación con Night Time , no pudiendo llegar al top 50 en las listas del Reino Unido. [21] A sus dos sencillos les fue un poco mejor: " Adorations " se perdió por poco el Top 40 del Reino Unido y " Sanity " alcanzó el puesto 70. [25] Sin embargo, la banda continuó girando con éxito hasta el final del año. [7] Las mezclas originales de Kimsey de "Brighter Than A Thousand Suns" fueron finalmente restauradas en el relanzamiento de 2008, con una respuesta mucho más favorable. [20]
En 1987, Coleman y Walker comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto, que fue presentado por Coleman y Walker como un proyecto de estudio para el resto de la banda. Raven participó en las sesiones, pero finalmente pidió que se eliminara su nombre de los créditos del álbum. [26] Ferguson grabó la batería en Berlín pero, según Coleman, fue despedido porque no pudo manejar los tiempos precisos. Raven negó esta versión de los hechos, afirmando: "Conozco a Paul y cuando hace algo, lo hace correctamente. Si no estuviera bien, se habría quedado allí hasta que lo fue". [26] El músico de sesión Jimmy Copley fue contratado para tocar la batería en el álbum, junto con el percusionista Jeff Scantlebury. Raven y Ferguson dejaron Killing Joke poco después, y Raven supuestamente llamó a Coleman y Walker "un par de traficantes de ego". [26] Coleman luego pronunció una conferencia en el Courtauld Institute de Londres sobre su método detrás de las canciones, exponiendo sus orígenes en la gematría y el ocultismo, mientras que Walker y Scantlebury proporcionaron un respaldo musical acústico mínimo. Una grabación de este evento se publicó como The Courtauld Talks . [27]
El álbum resultante, Outside the Gate , lanzado en junio siguiente, es el trabajo más controvertido de Killing Joke hasta la fecha debido a su compleja instrumentación de sintetizador y su salida estilística. [28] Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 92 y permaneció solo una semana. [29] No se tocaron conciertos en apoyo del álbum y no fue lanzado en los Estados Unidos. Virgin abandonó la banda dos meses después, momento en el que Coleman y Walker se habían visto envueltos en una larga batalla legal para liberarse de su contrato con EG .
Programa revisado (1989-1991)
Hacia fines de 1988, Coleman y Walker revivieron la banda y comenzaron a buscar bajistas y bateristas a tiempo completo. Primero a bordo fue el baterista Martin Atkins , quien había ganado notoriedad en Public Image Ltd. Un bajista adecuado resultó más difícil. El ex miembro de los Smiths , Andy Rourke, fue contratado y luego despedido después de solo tres días. Finalmente, la banda se decidió por el bajista galés Dave "Taif" Ball , y tocó sus primeros conciertos en casi dos años en diciembre de 1988. [30] La gira continuó por el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos hasta agosto de 1989, cuando la banda se tomó un descanso. para grabar material nuevo en Alemania y darle tiempo a Coleman para grabar Songs from the Victorious City con Anne Dudley de Art of Noise .
Por razones que no están claras, las sesiones alemanas fueron archivadas y el bajista Taif dejó la banda. Fue reemplazado por el ex miembro Paul Raven y la formación revisada comenzó a grabar nuevamente, esta vez en Londres. El resultado fue el octavo álbum de Killing Joke, Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions , lanzado por el sello German Noise International en 1990. Marcó el regreso a un sonido industrial más pesado. [31] [32] " Money Is Not Our God " fue el sencillo principal. La banda realizó una gira por Europa y América del Norte hasta que inesperadamente se disolvió nuevamente a mediados de 1991. Coleman emigró a Nueva Zelanda para vivir en una remota isla del Pacífico, y Killing Joke entró en una pausa.
Atkins continuó con Walker, Raven y el teclista en vivo de la banda, John Bechdel , como el efímero Murder, Inc. , reclutando al vocalista escocés Chris Connelly y reuniéndose con Ferguson como segundo baterista.
Pandemonium – Democracy (1992-1996)
Una antología de Killing Joke, ¿Laugh? ¡Casi compré uno! , fue lanzado en 1992; Durante su producción, Walker se reencontró con Youth, quien sugirió que reformaran la banda con él de nuevo en el bajo. Ese mismo año, aparecieron dos sencillos (en casete y CD) con las primeras canciones "Change" y "Wardance" remezcladas por Youth, quien para entonces era un exitoso productor. [33]
Pandemonium fue lanzado en 1994 en elsello Butterfly Recordings de Youth, presentando un nuevo estilo pesado y diverso. Tom Larkin , de la banda de Nueva Zelanda Shihad , tocó la batería en el álbum. Coleman había producido anteriormente el álbum debut de Shihad en 1993, pero las relaciones se deterioraron más tarde debido a una disputa sobre los honorarios del productor de Coleman. Pandemonium también contó con varios músicos egipcios con los que Coleman había trabajado anteriormente en Songs from the Victorious City , incluido el percusionista Hossam Ramzy y el violinista Aboud Abdel Al., [34] [35] y le valió a Killing Joke una memorableaparición en Top of the Pops para el sencillo. "Millennium", que fue un éxito en el Top 40 del Reino Unido (el álbum en sí llegó al Top 20). La canción principal también fue lanzada como single y se ubicó en el Top 30 del Reino Unido. El álbum en sí se convirtió en el trabajo más vendido de Killing Joke. [36]
En 1995, la banda grabó la canción "Hollywood Babylon" para la banda sonora de la película Showgirls de Paul Verhoeven .
Un álbum de seguimiento, Democracy , fue lanzado en 1996 y también producido por Youth. Democracy introdujo la guitarra acústica en varias canciones y presentó letras más explícitamente políticas. La canción principal fue lanzada como un sencillo y llegó al Top 40 del Reino Unido. Gran parte de Pandemonium y todo Democracy contó con el baterista de sesión Geoff Dugmore, quien también tocó en vivo con la banda durante esta época. Nick Holywell-Walker se unió a la banda en teclados y programación durante 11 años desde 1994 hasta 2005, especialmente en Democracy y XXV Gathering . Los jóvenes se retiraron de las presentaciones en vivo al principio de la gira Democracy y fueron reemplazados por Troy Gregory , anteriormente de Prong . [7]
Después de la gira Democracy , la banda hizo su pausa más larga hasta la fecha. Coleman y Youth produjeron una serie de álbumes de rock orquestal basados en la música de artistas de rock clásico como Led Zeppelin, Pink Floyd y The Doors . Coleman se convirtió en compositor residente de las orquestas sinfónicas checas y de Nueva Zelanda , [37] e hizo su debut como actor con el papel principal en la película Rok ďábla ( Año del diablo ) del cineasta checo Petr Zelenka .
Reforma y muerte de Paul Raven (2002-2007)
En 2002, Coleman, Walker y Youth grabaron su segundo álbum homónimo con el invitado especial Dave Grohl a la batería. Producido por Andy Gill y lanzado con gran éxito en 2003, fue anunciado como una poderosa adición a sus clásicos anteriores. [38] [39] En 2003, la banda tocó en el festival al aire libre más grande de Europa: Przystanek Woodstock [40] en Polonia. La Guerra contra el Terror y la invasión de Irak fueron citados como factores principales en su reforma, reflejados en el contenido lírico de gran parte del álbum, basado en temas de guerra, control gubernamental y Armageddon . El álbum, que no alcanzó el Top 40 del Reino Unido y generó dos sencillos, "Loose Cannon" (un éxito del Top 25 del Reino Unido) y "Seeing Red". Todas las canciones fueron acreditadas a Coleman / Walker / Youth / Gill, aunque el nombre de Raven también está en la lista de músicos en las notas, marcando su regreso a la banda después de más de una década. El álbum estuvo acompañado por una gira por los Estados Unidos, Europa y Australia en 2003-2004, con el ex-baterista de Prong Ted Parsons a bordo.
En febrero de 2005, ahora con el joven baterista Ben Calvert (Twin Zero, Sack Trick), Killing Joke tocó dos shows consecutivos en el Shepherds Bush Empire de Londres para conmemorar su 25 aniversario. Las grabaciones en DVD y CD de estos conciertos se lanzaron en el otoño del mismo año que XXV Gathering: The Band that Preys Together Stays Together . En junio, Cooking Vinyl lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de Pandemonium and Democracy . Estos fueron seguidos en julio por remasterizaciones de sus primeros cuatro álbumes ( Killing Joke to Ha! ) En EMI , que para entonces era dueño del catálogo de EG Records. El segundo lote de remasterizaciones de EMI no aparecería hasta enero de 2008. Ese año, Reza Udhin se unió a la banda en los teclados cuando apoyaron la gira británica de Mötley Crüe ; luego comenzaron a trabajar en su próximo álbum en Praga . La contribución de Killing Joke al mundo del rock fue reconocida cuando recibieron el "Lifetime Achievement Award" en los premios Kerrang de 2005 . [41] La banda grabó el nuevo álbum en "Hell", el espacio de ensayo del sótano de Studio Faust Records en Praga, optando por la simplicidad y la energía cruda mediante el uso de tomas en vivo con un mínimo de sobregrabaciones. [42] El resultado fue Hosannas from the Basements of Hell , lanzado en abril de 2006, que se ubicó en el Top 75 del Reino Unido.
Durante una gira europea en abril de 2006, Paul Raven se marchó abruptamente después de algunas fechas para ir de gira con Ministry , y fue reemplazado temporalmente por Kneill Brown. En octubre, se anunció que Coleman había sido elegido Compositor residente para la Unión Europea , para ser el encargado de escribir música para ocasiones especiales. [37]
A principios de 2007, Killing Joke lanzó tres colecciones de archivo. El primero, Inside Extremities , fue un álbum doble de material extraído de los preparativos de la banda para el álbum Extremities , que incluía ensayos, mezclas raras, un tema nunca antes escuchado "The Fanatic" y un show en vivo completo de la gira Extremities . [43] A esto le siguieron dos volúmenes de Bootleg Vinyl Archive , cada uno de los cuales constaba de una caja de 3 CD de grabaciones piratas en vivo originalmente lanzadas en vinilo en la década de 1980, más el concierto de Astoria de la gira Pandemonium (que fue votada como una de las los mejores conciertos de todos los tiempos de Kerrang ). [44] El álbum de 1990 Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions , que había estado agotado durante mucho tiempo, fue reeditado en forma remasterizada.
El 20 de octubre, Paul Raven murió de insuficiencia cardíaca antes de una sesión de grabación en Ginebra, Suiza. [45] En su honor, Coleman compuso la pista "The Raven King", que apareció en el siguiente álbum. [46] En 2008, el segundo lote de álbumes, desde Fire Dances hasta Outside the Gate , fue reeditado en forma remasterizada con bonus tracks.
Reunión de la formación original (2008-presente)
Después de la muerte de Raven, la formación original de Coleman, Youth, Walker y Ferguson se reunió. Coleman le dijo a la revista Terrorizer cómo surgió el regreso de Ferguson después de 20 años de ausencia:
Todo salió bien cuando nos conocimos en ... el funeral de Raven. Fue divertido el efecto unificador que tuvo en todos nosotros. Nos hizo darnos cuenta de nuestra mortalidad y de lo importante que es Killing Joke para todos nosotros. [47]
Se reunieron en Granada, España, para preparar una gira mundial consistente en dos noches en varias capitales del mundo, con un programa de cuatro álbumes completos. Las grabaciones de los ensayos se publicaron más tarde como Duende - The Spanish Sessions . La primera noche estuvo dedicada a sus dos primeros álbumes, Killing Joke y What's THIS For ...! , mientras que la segunda noche contó con una gran parte de Pandemonium más algunos solteros de Island tempranos. La gira mundial comenzó en septiembre en Tokio y concluyó en Chicago en octubre. [48]
Un álbum de grabaciones de sesiones de radio, The Peel Sessions 1979–1981 , fue lanzado en septiembre de 2008. Esta fue la segunda vez que las 17 pistas fueron lanzadas en su forma de sesión en vivo.
Luego, la banda apareció en varios festivales, incluidos All Tomorrow's Parties , Sonisphere Festival , [49] y Rebellion Festival , encabezando este último. [50] También actuaron en Big Top Tent en el Festival de la Isla de Wight 2009 después de haber sido escogidos por Tim Burgess , líder de los Charlatans . [51]
Durante octubre y noviembre de 2009, grabaron el álbum Absolute Dissent (2010), marcando el 30 aniversario de la banda. [52] Fue precedido por el EP In Excelsis en junio de 2010. En noviembre, la banda recibió el "Premio al Innovador" en el 2010 Classic Rock Roll of Honor; El premio fue entregado a Killing Joke por Jimmy Page de Led Zeppelin, quien declaró: "Me remonto mucho con Jaz Coleman y la banda. Solía ir a ver a la banda, y era una banda que realmente me impresionó porque El sonido de la guitarra de Geordie era muy, muy fuerte. Y eran muy tribales, la banda, y era muy intenso. Fue muy bueno escuchar algo así durante los 80, que se derrumbó un poco con los cortes de pelo y los sintetizadores. ". [53] La banda también fue honrada por Metal Hammer en sus premios anuales , recibiendo el premio Álbum del Año por Absolute Dissent . [54]
En 2012, el grupo lanzó MMXII . Alcanzó el puesto 44 en su primera semana de lanzamiento, la posición más alta de la banda en las listas del Reino Unido desde su álbum homónimo de 2003 de 2003, [21] así como en las listas de Europa.
En abril de 2015, se emitieron dos LP dobles de edición limitada Record Store Day , Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 1 y Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 2 , para tiendas de discos independientes en el Reino Unido.
La banda lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Pylon , en octubre de 2015. La edición de lujo contenía cinco pistas adicionales. Siguió una gira británica de nueve fechas para promocionar el disco. [55] Pylon entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el n. ° 16, convirtiéndose en el primer álbum Top 20 del Reino Unido de la banda desde 1994. [21] En noviembre de 2016, la banda tocó en la Brixton Academy en Londres, antes de embarcarse en una gira europea, su más largo hasta la fecha. En 2018, la banda realizó una gira mundial para celebrar su 40 aniversario. [56]
Estilo e influencias
La banda llamó a su sonido "música de tensión". [57] El cofundador Ferguson lo describió como "el sonido de la tierra vomitando. Nunca estoy seguro de si sentirme ofendido por la pregunta de 'somos punk' o no, porque amaba la música punk, pero no estábamos Y creo que nuestras influencias iban más allá del punk. Obviamente, antes del punk, estaban Led Zeppelin, Black Sabbath y Yes incluso y King Crimson , y todos ellos me habían influenciado como jugador, y los otros chicos decían otras cosas. , pero estoy seguro de que también formaron parte de su historia ". [58]
El estilo vocal "amenazante" [57] de Coleman y el "gruñido aterrador" se han comparado con el Lemmy de Motörhead . [59] En la primera parte de su carrera, Coleman también tocaba sintetizadores mientras cantaba, añadiendo sonidos atonales electrónicos para crear una atmósfera inquietante. [57]
El estilo de guitarra de Walker es metálico y frío. [59] Walker afirmó que "la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción". Citó a Siouxsie y al guitarrista original de los Banshees, John McKay, quien "salió con estas estructuras de acordes que encontré muy refrescantes". [60] Según el crítico Simon Reynolds , Walker llevó el sonido de la guitarra de Keith Levene de PiL a otro nivel, casi inhumano y extremo. [57] El estilo de tambor tribal de Ferguson se ha comparado con los primeros Siouxsie y Banshees. [61] Coleman había declarado a principios de 1980 que Ferguson escuchó a los Banshees. [62]
Legado
Killing Joke ha inspirado a artistas de diferentes géneros. Han sido controlados por varias bandas de rock pesado como Metallica y Soundgarden . Metallica hizo un cover de "The Wait" y James Hetfield eligió a Coleman como uno de sus cantantes favoritos. [63] Soundgarden los citó como una de sus principales influencias cuando empezaron a tocar. [64] Helmet hizo un cover de "Primitive" en 1993. Faith No More declaró que a todos sus miembros les gustaba el grupo, calificándolos como una "gran banda". [65] El estilo de Walker inspiró el trabajo de Kurt Cobain con Nirvana , según Bill Janovitz de AllMusic , con el uso de un sonido metálico mezclado con un efecto de coro reluciente. [59] Foo Fighters , la banda posterior del baterista de Nirvana Grohl, hizo un cover de " Requiem " en 1997. La banda de metal Fear Factory hizo un cover de "Millenium" en 2005. Jane's Addiction dijo que el grupo era una de sus influencias; El cantante Perry Farrell se inspiró en el aspecto percusivo y tribal de su música. [66]
La banda ha inspirado a muchas bandas industriales, incluidas Nine Inch Nails y Ministry . Han sido citados por Trent Reznor , líder de Nine Inch Nails, quien mencionó su interés en su material inicial, [67] y dijo que estudió su música. [68] Al Jourgensen del Ministerio se describió a sí mismo como un "gran admirador" del grupo. [69] Marilyn Manson los escuchó durante sus años de formación. [70] El líder de Godflesh , Justin Broadrick, estuvo particularmente influenciado por sus primeros lanzamientos que contenían versiones dobladas. [71]
El grupo también ha sido citado por actos de música alternativa como My Bloody Valentine y LCD Soundsystem . El guitarrista y compositor de Shoegazing Kevin Shields de My Bloody Valentine mencionó a la banda y elogió específicamente el toque de Walker, que describió como "esta interpretación sin esfuerzo que produce un sonido monstruoso". [72] En 2002, James Murphy de la banda de dance-punk LCD Soundsystem probó la música de " Change " en su single debut, " Losing My Edge ".
Película
Killing Joke fue el tema de un largometraje documental, The Death and Resurrection Show (2013), del cineasta Shaun Pettigrew; [73] su génesis provino de un trabajo de video anterior financiado por Coleman llamado Let Success Be Your Proof . [74] La película se proyectó en varios festivales entre 2013 y 2014. Coproducida por Coleman, combinó imágenes de archivo de Killing Joke durante las décadas anteriores con imágenes de giras, sesiones de grabación y entrevistas con sujetos que incluían a los miembros de la banda, Jimmy. Page, Dave Grohl, Peter Hook y Alex Paterson . The Death and Resurrection Show se transmitió en Sundance TV y luego se lanzó en DVD a través del sitio web de la película en 2017. [75] Uncut lo calificó con un 9 sobre 10, diciendo que "la película de Shaun Pettigrew mezcla anécdotas extravagantes, filosofía arcana y música abrasadora". [76]
Actos asociados
- Niceland
- Brillante
- Cara de puerco
- Asesinato, Inc.
- El manual de daños
- Transmisión
- El bombero
- Inercia [77]
Miembros
Miembros actuales
- Jaz Coleman - voz principal, sintetizador, teclados (1979-1996, 2002-presente)
- Paul Ferguson - batería, coros (1979-1987, 2008-presente)
- Geordie Walker - guitarras (1979-1996, 2002-presente) , bajo (1987-1988, 1991-1992, 1996, 2002-2003, 2007-2008)
- Juventud : bajo (1979-1982, 1992-1996, 2002-2003, 2008-presente) , teclados (2008-presente)
Miembros anteriores
- Paul Raven - bajo (1982-1987, 1990-1991, 2003-2007; murió 2007)
- Martin Atkins - batería (1988-1991)
- Dave "Taif" Ball - bajo (1988-1990)
- Geoff Dugmore - batería (1994-1996)
- Ben Calvert - batería (2005-2008)
Músicos adicionales
- Dave Kovacevic - teclados (1984-1990)
- Jimmy Copley - batería (1987–88; murió en 2017)
- John Bechdel - teclados, programación (1990-1991)
- Nick Holywell-Walker - teclados, programación (1994-1996, 2002-2005)
- Troy Gregory - bajo (1996)
- Dave Grohl - batería (2002-2003)
- Ted Parsons - batería (2003-2004)
- Reza Udhin - teclados, programación (2005-2016)
- Roi Robertson - teclados (2016-presente)
Cronología
Discografia
- Álbumes de estudio
- Broma asesina (1980)
- Para qué es esto...! (1981)
- Revelaciones (1982)
- Danzas de fuego (1983)
- Noche (1985)
- Más brillante que mil soles (1986)
- Fuera de la puerta (1988)
- Extremidades, suciedad y diversas emociones reprimidas (1990)
- Pandemonio (1994)
- Democracia (1996)
- Broma asesina (2003)
- Hosannas de los sótanos del infierno (2006)
- Disidencia absoluta (2010)
- MMXII (2012)
- Pilón (2015)
Referencias
- ^ a b "Broma asesina" . TrouserPress.com . Consultado el 26 de julio de 2008 .
- ^ Reynolds, Simon (2005). "Capítulo 22: 'Cosas oscuras: Goth y el regreso del rock ' ". Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Faber y Faber . ISBN 0-571-21569-6.
La cuarta piedra angular del sonido y la sensibilidad góticos fue Killing Joke. [...] La apelación de Goth a lo irracional a veces podía desviarse hacia un territorio malsano. Killing Joke ejemplificó esto
Lewis, Luke. "Release The Bats - It's The 20 Greatest Goth Tracks" Archivado el 19 de octubre de 2012 en Wayback Machine «11. Killing Joke - Love Like Blood Alinear el amor y el sexo con la sangre es un tropo gótico estándar, pero las letras de Jaz Coleman siempre son más profundas que el los clichés habituales del "romance condenado". En este sencillo de 1985, una de las pocas veces que KJ ha tenido problemas con 'Top of the Pops', utiliza imágenes marciales para crear una sensación de lucha apocalíptica.
Momento más gótico: "Fuerza y belleza destinadas a la decadencia". »
Murray, Robin. "Killing Joke 2010 Shows de Reino Unido" . Choque . 2010. Consultado el 2 de noviembre de 2018. «Una de las primeras bandas en ser etiquetada como 'gótica', Killing Joke, ayudó a inspirar un movimiento que ha viajado por todo el mundo. » - ^ Sutcliffe, Phil (9 de agosto de 1980). "Ese sentimiento primitivo". Sonidos .
- ^ Gordon, Marsha (octubre de 1981). Entrevista de Killing Joke . The Bob (Wilmington, Delaware, Estados Unidos) .
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Creo que la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción. Por cierto, lo único que escuché desde Saber Dance, lo único que me encontré que era similar, fue el tipo de Banshees original en The Scream . Aparentemente, ese tipo acababa de aprender a tocar, y salió con estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes. El tipo ha sido estafado tanto que empezó con esa cosa de acordes con bridas ".
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Kim: "Cuando empezamos la banda, todos escuchábamos hardcore y new wave: The Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü, Joy Division, Wire, Killing Joke, Bauhaus. En ese momento, en Seattle, The Melvins estaban desacelerando su Música. Malfunkshun, Green River y Soundgarden, todas las bandas que habían empezado a tocar rápido, empezaron a bajar la velocidad. Esto es como 1984 y todo el mundo estaba harto de intentar ser Minor Threat ".
"Cultura Altiva". Kerrang! . 8 de abril de 1989.Se supone que el nombre Soundgarden ("No intencionalmente destinado a despistar a la gente", se ríe Kim) representa las muchas raíces del estilo del grupo, una plétora virtual de rock de vanguardia que abarca Sabbath, Velvet Underground, Meat Puppets y Broma asesina. Hay algo de Zep y algo de Metallica; Gótico y poesía sublime. El sabor casi etéreo del nombre delata la brutalidad de la música, pero nunca acorrala a Soundgarden en una esquina.
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Justo cuando estábamos debatiendo quién tocaría el bajo en Rio Grande Blood , Raven de Killing Joke se puso en contacto con Angie y le preguntó si conocía a alguien que necesitara un bajista. Fui un gran fan de Killing Joke durante mucho tiempo, y Raven simplemente le estaba enviando un correo electrónico a Angie justo cuando estaba pensando en hacer un disco.
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Enlace externo
- Sitio web oficial de Killing Joke