Kim Brandstrup
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Kim Brandstrup

Kim Brandstrup (nacida el 9 de enero de 1957 en Aarhus , Dinamarca) es una coreógrafa británica de origen danés . Se licenció en Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Copenhague y en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres, donde estudió coreografía con Nina Fonaroff . Comenzó a trabajar como coreógrafo en 1983 y en 1985 fundó su propia compañía de danza, Arc Dance Company. Ha trabajado con varias compañías, como New York City Ballet , The Royal Ballet , The Royal Danish Ballet , English National Ballet y Rambert Dance Company. entre otros, así como un extenso trabajo en teatro, ópera y cine, aprovechando su formación cinematográfica para forjar su estilo narrativo único.

Durante las últimas dos décadas y media, Brandstrup se ha consolidado como uno de los principales coreógrafos narrativos de su generación, un creador de danza con un instinto natural para contar historias. Para Brandstrup, contar historias y abordar temas serios siempre se ha combinado: “contar historias nos conecta”, como dijo una vez, “a nuestra humanidad compartida”. Cuando decidió trasladar sus estudios a la danza, a finales de los 19 años, lo que lo motivó fue la convicción de que esta nueva forma de arte le ofrecía un lenguaje con una inmediatez y universalidad aún mayor que el cine.

Carrera temprana

En 1980, Brandstrup dejó su Dinamarca natal para estudiar en la London Contemporary Dance School, y fue en Londres donde fundó su propia compañía, Arc Dance Company en 1985. Desde el inicio de su carrera su apuesta por la narrativa fue inconfundible con obras basadas sobre Otelo y Hamlet, el mito de Orfeo, incluso las novelas de Dostoievski. Works for Arc incluye Les Noces (1983), The Dybbuk (1988), Peer Gynt (1990), Othello (1993), Saints and Shadows (1994), Crime Fictions (1996), Elegy (2001), Hamlet (2003) y Anatomía del narrador (2006).

Obras de ballet (2005-2015)

También a lo largo de los años, Brandstrup ha desarrollado un lenguaje de expresión cada vez más rico y flexible. Al principio de su carrera, su coreografía se basó en el lenguaje sólido y ponderado de la danza moderna. Musicalmente prefería la propulsión rítmica y fuerte del barroco temprano o el minimalismo del siglo XX. Pero cuando Brandstrup comenzó a trabajar con bailarines entrenados en ballet, comenzó a absorber parte de su vocabulario de movimiento, junto con sus cualidades de lirismo, ligereza y velocidad. También comenzó a ampliar su gama de partituras, atraído cada vez más por las sutilezas de la melodía y el fraseo dentro de los repertorios clásicos del siglo XIX y principios del XX. En la interpretación, esta fusión de tradiciones parece fluida, casi perfecta, quizás porque la coreografía permanece tan centrada en su motivación expresiva. En Brandstrup 's trabajo maduro lo vemos a través del baile al son de la música y los escenarios que la inspiran.

Otro sello distintivo del estilo maduro de Brandstrup es la forma en que refleja sus relaciones creativas dentro del estudio. Brandstrup desarrolla su material en estrecha colaboración con sus bailarines, no solo trabajando con sus fortalezas y características particulares, sino también dándoles cierta libertad en la forma en que expresan la coreografía. No hay nada improvisado en el trabajo de Brandstrup pero hay, dice, “una buena posibilidad de mala interpretación, de que los bailarines hagan algo que no esperaba. Es el sentimiento con el que atacan el movimiento lo que lo hace expresivo o narrativo. La forma del cuerpo no es expresiva, es cómo te mueves, es cómo llegas allí, cómo moldeas el viaje, lo que importa ".

El Ballet Real

La asociación de Brandstrup con The Royal Ballet comenzó en 2005 cuando fue invitado a contribuir con un trabajo para la temporada del centenario de Ashton. El resultado Two Footnotes to Ashton , un dúo para Alina Cojacaru y Johan Kobborg y un solo para Zenaida Yanovsky . Sin embargo, para Rushes , encargado por The Royal Ballet en 2008 y revivido en 2010). Podría decirse que este trabajo reúne muchos de los hilos de su larga carrera. Para su fuente literaria, Brandstrup ha recurrido nuevamente a Dostoyevsky, utilizando los estudios preliminares de carácter del autor para la novela de 1868, El idiota. para tejer una serie de relaciones y temas dramáticos expresados ​​de forma indirecta. La influencia del cine sigue siendo igualmente fuerte, no solo en el título (que se refiere a las escenas en bruto y sin editar que se proyectan después de la filmación de cada día) sino también en la elección de la música de Brandstrup, compuesta por Prokofiev para una versión cinematográfica de La reina de espadas .

Goldberg: The Brandstrup-Rojo Project, que creó en septiembre de 2009 con la directora del Royal Ballet Tamara Rojo , y que ganó un premio Laurence Olivier a la 'Mejor producción de danza de 2009'. Descrito de diversas formas por los críticos como "una mini-obra maestra" y "una joya coreográfica", Goldberg fue comisionado por ROH2 y presentado en el Linbury Theatre de la Royal Opera House . Invitus Invitam (2010) para Leanne Benjamin y Ed Watson se basó en la obra de teatro de Racine, Berenice ; música de Couperin orquestada por Thomas Ades . Machina Metamorphosis: Titian 2012 , creado en colaboración con Wayne McGregory Ceremony of Innocence (2013) fue parte del Centenario de Benjamin Britten. También creó la película de danza Leda and the Swan , protagonizada por Zenaida Yanowsky , el bailarín sueco Tommy Franzen y la actriz Fiona Shaw , para Deloitte Ignite 14.

Trabajo reciente (2015-2016)

Su trabajo más reciente incluye: una nueva versión de Jeux for New York City Ballet de Debussy , estrenada en octubre de 2015. Y Verklaerte Nacht para Rambert Dance Company se estrenó en Sadlers Wells el 2 de noviembre de 2015. Actualmente trabaja en un ballet de larga duración para Royal Danish Ballet, Rystet Spejl ( Shaken Mirror ) ambientado en la poesía del poeta danés Søren Ulrik Thomsen con música de Hans Abrahamsen . Premier el 28 de mayo en Skuespilhuset en Copenhague .

Otros colaboradores y colaboraciones

A lo largo de los años, ha establecido un fuerte vínculo con el Royal Danish Ballet creando Mysterier (1993), el ballet de larga duración Cupid and Psyche (1997), Ghosts en 2007 y, más recientemente, Eidolon (2011). Su carrera como coreógrafo autónomo también ha sido prolífica. Junto a las numerosas compañías de danza que han interpretado su repertorio (incluido el London Contemporary Dance Theatre, el English National Ballet, el Royal New Zealand Ballet, Rambert Dance Company, el Norwegian Ballet y el Birmingham Royal Ballet).

Brandstrup ha trabajado extensamente en ópera en la Royal Opera House Covent Garden, The Met, La Scala, La Monnaie. En 2006, colaboró con Phylida Lloyd en una puesta en escena de baile / ópera de Edgar Allan Poe 's La caída de la casa Usher , encargado por el Festival de Bregenz. Al año siguiente, trabajó con Deborah Warner y la English National Opera , coreografió la sección Games of Apollo para La muerte de Benjamin Britten en Venecia , así como la puesta en escena del clásico de danza y teatro Seven Deadly Sins para la Ópera y Ballet Nacional Griego en Atenas. . Otras colaboraciones con Deborah Warner incluyen Messiah, La Traviata , Eugene Onegin y Between Worlds .

Referencias

[1] [2]

  1. ^ "Kim Brandstrup: coreógrafo" . Kimbrandstrup.org . Consultado el 10 de febrero de 2016 .
  2. ^ "Bournonville.com" . Bournonville.com . Consultado el 10 de febrero de 2016 .

Entrevistas

  • Louise Levene: Entrevista: Coreógrafa Kim Brandstrup , Financial Times , 24 de octubre de 2015, p. 14
  • Artículo del NY Times
  • Playbillarts.com
  • Artículo de la BBC
  • The Guardian  : Frente a la música: Kim Brandstrup (26 de octubre de 2015)
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