La Gwalior Gharana ( escuela de música clásica de Gwalior ) es una de las Khyal Gharana más antiguas de la música clásica india . El ascenso de Gwalior Gharana comenzó con el reinado del emperador mogol Akbar (1542-1605).
Los cantantes favoritos de este mecenas de las artes, como Miyan Tansen , quien fue el vocalista más famoso de la corte, procedían de la ciudad de Gwalior .
Historia
El Gwalior Gharana evolucionó durante la época del Imperio Mughal (1526CE - 1857 CE). Entre los primeros maestros ( ustad ) se encontraban Naththan Khan, Naththan Pir Bakhsh y sus nietos Haddu, Hassu y Natthu Khan. [1] El músico principal de la corte imperial era Bade Mohammad Khan, famoso por su estilo taan bazi . [ cita requerida ] Tanto Bade Mohammad Khan como Naththan Pir Bakhsh pertenecían a la misma tradición de Shahi Sadarang (también conocido como Nemat Khan, cantante de dhrupad y veena en la corte de Mohammad Shah (1702 EC - 1748 EC). [2]
Hassu Khan (muerto en 1859 d. C.) y Haddu Khan (muerto en 1875 d. C.) continuaron desarrollando el estilo de canto Gwalior. [3] El hijo de Haddu Khan, Ustad Bade Inayat Hussain Khan (1852 - 1922) también fue cantante, pero su estilo se apartó del estilo metódico de Gwalior.
Entre los estudiantes de los hermanos estaban Vasudeva Buwa Joshi (fallecido en 1890), quien se convirtió en maestro; y Ramkrishna Deva, que se convirtió en músico en Dhar . [4] Fue el alumno de Ramkrishna Deva, Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar (1849 - 1926) quien trajo el Gwaliori gaeki (estilo de canto) al estado de Maharashtra . [5]
Otro discípulo destacado del dúo fue un dhrupad musulmán y cantante dhamar de Amritsar , Miyan Banney Khan (1835-1910). Presentó a Khyal en Punjab y Sindh y luego tomó un puesto musical en la corte de Nizam de Hyderabad . [6] Los alumnos de Miyan Banney Khan incluyeron a su primo, Amir Khan (también conocido como "Meeran Bukhsh Khan"), Gamman Khan, Bhai Atta, Ali Bukhsh, Kale Khan, Mian Qadir (sarangi), Bhai Wadhawa y Bhai Wasawa.
Todos estos discípulos comenzaron sus propias Gharanas y sus descendientes siguen siendo los músicos más respetados del subcontinente. Amir Khan también compartió los cheejs de Miyan Banney khan con los alumnos de Pt. Balkrishnabuwa Ichalkaranjikar cuando estuvo algún tiempo en Miraj. Sin embargo, sus discípulos incluyeron entre otros a sus cuatro hijos. Uno de los hijos, Pyare Khan, se convirtió en músico profesional. [7] Otro hijo, Baba Sindhe Khan (1885 - 18 de junio de 1950) se convirtió en profesor de música y formó alumnos como el educador BR Deodhar (1901 - 1990); el cantante Bade Ghulam Ali Khan (1902 - 1968), [8] y Farida Khanam (nacida en 1935).
El 19 de agosto de 1922, Pyare Khan actuó en la segunda celebración anual de la independencia de la India . Se convirtió en mentor de un cantante de Afganistán , y también actuó en la celebración. Este era el cantante, Qasim Afghan ("Qasimju") (nacido en 1878, Kabul ). [9] Pyare Khan también siguió siendo músico en la corte de Maharajadhiraj Maharawal (Sir Jawahir Singh) de Jaisalmer (1914 - 1949). También fue maestro de Seth Vishandas de Hyderabad en Sindh cerca de Karachi y Mahant Girdharidas de Bhuman Shah, Punjab.
Los hijos de Pyare Khan fueron Umeed Ali Khan (1910-1979) y Ghulam Rasool Khan. Se convirtieron en vocalistas clásicos respetados de su época. [10] Ghulam Rasool Khan tuvo dos hijos, Hameed Ali Khan y Fateh Ali Khan. [11]
Krishnarao Shankar Pandit (1893 - 1989) fue un músico de la herencia gharana de Gwalior. Su padre, Shankarrao Pandit, fue alumno de Haddu Khan, Nathu Khan y Nissar Hussain Khan , el hijo de Nathu Khan. Krishnarao Shankar Pandit practicó el canto Khayal , Tappa y Tarana , así como layakari.
En 1914, Krishnarao Shankar Pandit abrió una escuela en Gwalior, la Shankar Gandharva Mahavidyalaya. En 1921, recibió el título de Gayak Shiromani en el Congreso de toda la India. Pandit se convirtió en el músico de la corte de Madhavrao Scindia de Gwalior; el Músico del Estado de Maharashtra, profesor emérito de Madhav Music College, Gwalior y productor emérito de All India Radio y Doordarshan . Por su contribución al mundo de la música clásica, recibió premios como el Padma Bhushan en 1973 y el Premio Tansen en 1980.
Los estudiantes de Krishnarao Shankar Pandit incluyeron a su hijo, Laxman Krishnarao Pandit, Sharadchandra Arolkar, Balasaheb Poochwale y su nieta Meeta Pandit .
Genealogía pedagógica
El siguiente mapa se basa en relatos de que Makkan Khan y Shakkar Khan no estaban relacionados. [12] Estos relatos están respaldados por investigaciones que indican que los descendientes de Makkan Khan eran dhrupadiyas y los descendientes de Shakkar Khan eran khayaliyas , lo que refleja diferentes genealogías. [13]
Ghulam Rasool | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Makkan Khan | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nathan Peer Baksh (progenitor) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kadar Baksh | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ghagge Khuda Baksh | Natthe Khan | Haddu Khan (fundador) | Hassu Khan (fundador) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Agra Gharana Parampara | Vasudevbuwa Joshi | Ramkrishna Deva "Devjibuwa" | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Vishnupant Chattra | Banno Khan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Chote Mohammed Khan | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Faiz Mohammed Khan | Bade Nissar Hussain Khan | Rehmat Khan "Bhu Gandharva" | Bade Inayat Hussain Khan | Inayat Hussain Khan | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Meeran Baksh "Amir" Khan | Ali Baksh y Fateh Ali Khan "Aliya-Fatu" | Rampur-Sahaswan Gharana Parampara | Ghagge Nazir Khan | Balkrishnabuwa Ichalkaranjikar | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Shankar Pandit | Eknath "Mao" Pandit | Patiala Gharana Parampara | Mewati Gharana Parampara | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Qurban Hussain Khan | Vishnu Digambar Paluskar | Anant Manohar Joshi | Nilkanthbuwa Alurmath | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Raja Bhaiya Poonchwale | Piyare Khan | Ganpatibuwa Ichalkaranjikar | Yashwant Sadashiv Mirashibuwa | Neelkanthbuwa Jangam | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ramkrishnabuwa Vaze | Krishnarao Shankar Pandit | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Pedagogía reciente
Estilo de canto
Una característica distintiva del gharana es su simplicidad: se seleccionan ragas bien conocidos (modos melódicos) en lugar de oscuros y se enfatiza el sapaat (directo) taans (secuencias melódicas rápidas). Si bien hay un raga vistar limitado (expansión melódica) y alankar (ornamentación melódica) para realzar la belleza y el significado del raga, no hay un alap de tempo lento como en Kirana y no se intenta incluir tirobhava o frases melódicas para oscurecer. la identidad del raga o agregar complejidad. Cuando se realiza el gharana, el bandish (composición) es clave ya que proporciona la melodía del raga e indicaciones sobre su ejecución. Mientras se hace bol-baant (juego rítmico con las palabras del bandish ), el estilo Gwalior usa todas las palabras de sthayi o antara en la secuencia adecuada, sin alterar su significado.
El behlava es una interpretación de tempo medio de las notas que sigue el patrón del aroha (ascenso) y el avaroha (descenso) del raga. La behlava se divide en asthayi (notas de "Ma" a "Sa") y antara (observada de "Ma", "Pa" o "Dha" a "Pa" del registro superior). La sección de asthayi se canta dos veces antes del antara . Luego sigue un swar-vistar en un tempo medio usando meends pesados (deslizamientos) y taans . Sigue el dugun-ka-alap en el que se cantan grupos de dos o cuatro combinaciones de notas en una sucesión más rápida, mientras que el tempo básico sigue siendo el mismo. El bol-alap es la siguiente parte donde las palabras del texto se cantan de diferentes maneras. Luego está en tempo más rápido el murki donde las notas se cantan con ornamentación. Los boltaanos tienen secuencias melódicas ajustadas a las palabras de los bandidos . Los otros taans , incluido el gamak , lo siguen.
El sapat taan es importante para el estilo Gwalior. Es el canto de notas en una secuencia recta y a un ritmo de vilambito . Tanto el canto Dhrupad como el Khyal evolucionaron en Gwalior y hay muchas superposiciones. En el estilo khyal hay una forma, Mundi Dhrupad , que incorpora todas las características del canto dhrupad pero sin el Mukhda .
Los ragas comunes incluyen Alhaiya Bilawal , Yaman , Bhairav , Sarang , Shree , Hameer , Gaud Malhar y Miya Ki Malhar .
Músicos notables
Vishnu Digambar Paluskar ( 1872-1931 ) fundó la escuela Gandharva en 1901.
Gururao Deshpande - ( 1889-1982 )
Siglo XIX y anteriores
- Gulam Rasool
- Makkan Khan
- Nathan Peer Baksh
- Kadar Baksh
- Natthe Khan
- Haddu Khan (muerto en 1875)
- Hassu Khan (muerto en 1859)
- Chote Mohammed Khan (m. 1874) - hijo y discípulo de Haddu Khan
- Vasudevbuwa Joshi
- Ramkrishna Deva "Devjibuwa"
- Vishnupant Chattra
- Banno Khan
- Ghagge Nazir Khan
- Banno Khan (1835-1910)
- Bade Nissar Hussain Khan (1844-1916) - hijo y discípulo de Natthe Khan
- Rehmat Khan "Bhu Gandharva" (m. 1922) - hijo y discípulo de Haddu Khan
- Ustad Bade Inayat Hussain Khan (1840 - 1923) - "Ras Rang" hijo de Ustad Haddu Khan Saheb
- Meeran Baksh "Amir" Khan
- Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar ( 1849-1926 )
- Bhaiyya Ganpatrao ( 1852-1920 ) - discípulo de Bande Ali Khan e Inayat Hussain Khan
- Shankar Vishnu Pandit (1863-1917) - discípulo de Bade Nissar Hussain Khan
- Eknath Vishnu Pandit (1870 - c. 1936) - discípulo de Bade Nissar Hussain Khan
- Bala Saheb Guruji (m. 1919) - discípulo de Haddu Khan
siglo 20
- Ramkrishnabuwa Vaze ( 1871-1945 ) - discípulo de Bade Nissar Hussain Khan y Shankar Vishnu Pandit
- Nanubhaiya Telang (1879-1948) - discípulo de Bala Saheb Guruji, el discípulo de Haddu Khan
- Anant Manohar Joshi (1881 - 1967) - discípulo de Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar, recibió el premio Sangeet Natak Akademi (1955)
- Raja Bhaiya Poonchwale ( 1882-1956 ) - discípulo de Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar [14]
- Krishnarao Shankar Pandit (1894-1989) [15]
- Omkarnath Thakur ( 1897-1967 ) - discípulo de VD Paluskar
- Vinayakrao Patwardhan (1898 - 1975) - discípulo de VD Paluskar y Ramkrishnabuwa Vaze, galardonado con Padma Bhushan (1972)
- BR Deodhar (1901 - 1990) - Discípulo de Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar, VD Paluskar, Abdul Karim Khan y Vinayakrao Patwardhan, recibió el premio Sangeet Natak Akademi (1964), galardonado con Padma Shri (1976)
- Manzoor Ali Khan (1922-1980)
- Umeed Ali Khan (1910-1979)
- Asad Ali Khan - nieto de Ashiq Ali Khan y discípulo de Fateh Ali Khan
- Balwantrai Bhatt (1921 - 2016) - estudiante de Omkarnath Thakur
- Dattatreya Vishnu Paluskar
- Ustad Bade Inayat Hussain Khan
- Iqbal Hussain Khan Bandanawazi
- Qurban Hussain Khan
- Gajananbuwa Joshi
- Narayanrao Vyas ( 1902-1984 ) - discípulo de VD Paluskar, recibió el premio Sangeet Natak Akademi (1976)
- Sharadchandra Arolkar ( 1912-1994 ) - discípulo de Krishnarao Shankar Pandit, Eknath Pandit y Krishnarao Mulye, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi (1979)
Artistas contemporáneos
- Vinayak Torvi - discípulo de Pandit Gururao Deshpande, influenciado por las gharanas de Kirana, Agra y Jaipur
- Malini Rajurkar - discípulo de Govindrao Rajurkar, conocido por Tappa, natyageet y estilos khayal de canto, receptor de Sangeet Natak Akademi premio
- Sunanda Patnaik (1934-2020) - discípula de Pandit Vinayakrao Patwardhan , hija del poeta de Odia Baikunthanath Patnaik
- Vidyadhar Vyas (n. 1944) - discípulo de Narayanrao Vyas
- Veena Sahasrabuddhe (1948 - 2016) - influenciada por las gharanas de Jaipur y Kirana
- Ghulam Hassan Shaggan (1928 - 2015) - cantante khayal, discípulo de Bhai Lal Muhammad, Sitara-e-Imtiaz (Orden de Excelencia) otorgado en 2000 por el Gobierno de Pakistán
- Sharad Sathe
- Ulhas Kashalkar
- Pallavi Joshi
- Kedar Bodas
- Vijay Sardeshmukh ( 1952-2019 ) - discípulo de Kumar Gandharva
- Meeta Pandit
- Shashwati Mandal [16]
- Manjusha Kulkarni-Patil
- Vasundhara Komkali (1931 - 2015) - esposa de Kumar Gandharva y ganadora del Premio Sangeet Natak Akademi y el Padma Shri
- Ateeq Hussain Khan
- Neela Bhagwat
- Vilas Pandit 'Musafir' (1965 - 2019) - ghazalkar y cantante, bisnieto de Eknath Pandit y discípulo de Ustad Nasim Rifat
- Vijay Pandit - cantante y bisnieto de Eknath Pandit
Referencias
- ^ Mukherji, Kumar Prasad (2006). El mundo perdido de la música hindustani (ed. 2006). Delhi: Penguin Books. pag. 57. ISBN 978-0-14-306199-1.
- ^ Kumar, Kuldeep. "Explorando la sintaxis del sincretismo" . El hindú . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ "Hassu Khan Haddu Khan" . Índice de Oxford . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ Wade, BC (1984). Khyal: creatividad dentro de la tradición de la música clásica del norte de la India . Archivo CUP. pag. 47. ISBN 0521256593. Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ The Gazetteer of India vol 2 . División de Publicaciones Ministerio de Información y Radiodifusión. ISBN 9788123022659.
- ^ Wade, Bonnie C. (1 de enero de 1984). Khyal: creatividad dentro de la tradición de la música clásica del norte de la India . Archivo CUP. ISBN 9780521256599.
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- ^ "Tributo de ITC SRA a los grandes maestros de la música clásica indostaní" . www.itcsra.org . Consultado el 6 de enero de 2016 .
- ^ "Afganistán Ustad Qasim Afghan" . www.afghanland.com . Consultado el 6 de enero de 2016 .
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- ^ "Música tradicional oriental de LP y casetes: Hameed Ali Khan y Fateh Ali Khan (Gwalior Gharana) - Vol. 2 - Lok Virsa CL-0023 (1987)" . Música tradicional oriental de LP y casetes . 12 de junio de 2011 . Consultado el 6 de enero de 2016 .
- ^ Te Nijenhuis, Emmie (1974). Música india: historia y estructura . Bélgica: EJ Brill. ISBN 90-04-03978-3.
- ^ Nadkarni, Mohan (1999). Los grandes maestros: perfiles de la música vocal clásica indostánica . India: HarperCollins Publishers India. pag. 38.
- ^ Kumr, Ranee (29 de marzo de 2013). "Música de la 'escuela ' " . Consultado el 19 de octubre de 2014 .
- ^ "Krishnarao Shankar Pandit" . Academia de Investigación ITC Sangeet . Consultado el 19 de octubre de 2014 .
- ^ Sarvamangala, CS (5 de octubre de 2012). "La nota eterna" . El hindú . Consultado el 7 de octubre de 2014 .