Thumri ( hindi : ठुमरी ) es un género o estilo vocal de música india . [1] [2] El término "thumri" se deriva del verbo hindi thumakna ( ठुमकना ), que significa "caminar con pasos de baile para hacer tintinear las campanillas de los tobillos". Por lo tanto, la forma está relacionada con la danza, los gestos dramáticos, el erotismo suave, la poesía de amor evocadora y las canciones populares, especialmente de Uttar Pradesh , aunque hay variaciones regionales. [3]
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El texto es de naturaleza romántica o devocional, la letra suele estar en dialectos hindúes de Uttar Pradesh llamados Awadhi y Brij Bhasha . Thumri se caracteriza por su sensualidad y por una mayor flexibilidad con el raga .
Thumri también se usa como un nombre genérico para algunas otras formas, incluso más ligeras, como Dadra , Hori , Kajari , Saavan , Jhoola y Chaiti , aunque cada una de ellas tiene su propia estructura y contenido, ya sea lírico, musical o ambos. y así varía la exposición de estas formas. Como la propia música clásica india, algunas de estas formas tienen su origen en la literatura y la música folclóricas.
Estructura
Como en khayal , thumri tiene dos partes, el sthayi y el antara. Favorece los tala-s como Deepchandi , Roopak , Addha y Punjabi. Estos tala-s se caracterizan por un tono especial, casi ausente en los tala-s utilizados en khayal . Thumri composiciones son en su mayoría en raga -s tales como Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu y Pahadi. Un rasgo común de estos y otros raga-s es el libre movimiento que permiten al artista, ya que no dependen para su identidad de secuencias tonales formuladas rígidamente, independientemente de las composiciones involucradas. De hecho, se puede decir que tienen una disposición incorporada para mezclar raga-s o para salir del raga realmente presentado con el fin de agregar color a los procedimientos. [4]
Orígenes
Los orígenes exactos de thumri no están muy claros, dado que no hay referencias históricas a tal forma hasta el siglo XV. La primera mención de Thumri se remonta al siglo XIX, con un vínculo a la forma de danza clásica Kathak . Este fue el bandish ki thumri o bol-baant y se desarrolló principalmente en Lucknow en la corte de nawab Wajid Ali Shah . En ese momento, era una canción cantada por tawaifs o cortesanas. Según los registros históricos, a finales del siglo XIX surgió una nueva versión de thumri, que era independiente de la danza y mucho más lenta. Esta forma se llamó bol-banav y evolucionó en Varanasi .
Thumri y khayal
A diferencia del khayal , que presta una atención meticulosa a desplegar un raga, thumri se limita a expresar los innumerables tonos de shringar combinando melodía y palabras. Los contornos de un khayal son definitivamente más amplios y fluidos. Por lo tanto, un cantante khayal es capaz de abarcar y expresar una amplia gama de emociones complejas. Un cantante de thumri va directo al núcleo emocional de una composición y evoca cada hilo de sentimiento amoroso, cada hilo de sentimiento sensual, con gran discreción. Khayal tiene como objetivo lograr el equilibrio y el esplendor; thumri tiene un tono de azogue y un espíritu ardientemente romántico. Necesita un corazón delicado y una voz suave y conmovedora capaz de expresar varios matices y colores de tonos para resaltar su belleza. Para hacer una analogía del mundo de la pintura, khayal está más cerca, en forma y espíritu, del mundo desenfrenado y enérgico de maestros del Renacimiento como Miguel Ángel, Rafael y Tiziano: las pinceladas ejecutadas con fuerza se ven en un lienzo ancho; mientras que thumri, con su afinidad por los puntos más finos y los matices del sentimiento, la emoción y el estado de ánimo, se acerca más a los bodegones finamente detallados de los maestros holandeses del siglo XVII.
Artistas destacados de thumri
Purab ang
Artistas conocidos del 'purab ang' thumri 'del Benaras gharana o Banaras gayaki incluyen Rasoolan Bai (1902-1974), Siddheshwari Devi (1908-1977), Girija Devi (1929-2017), Mahadev Prasad Mishra (1906-1974) 1995) y Chhannulal Mishra (n. 1936).
Algunos otros cantantes de thumri son Gauhar Jan (1873-1930), Begum Akhtar (1914-1974), Shobha Gurtu (1925-2004), Noor Jehan (1926-2000) y Prabha Atre (n. 1932). El estilo bol banao tiene un tempo lento y se concluye con un laggi , una fase más rápida en la que el jugador de tabla tiene cierta libertad de improvisación.
Otro incondicional en el género de thumri fue Naina Devi (1917-1993), que estaba casada con una familia real, pero más tarde dedicó su vida a cantar la canción de Tawaifs. Para un miembro de la familia real dar un paso así en aquellos días significaba luchar contra innumerables estigmas sociales que tenían el poder suficiente para alienar totalmente a alguien de la sociedad, pero contaba con el apoyo de su marido. [5]
Thumri clásico
Algunos cantantes khyal se interesaron en thumri y lo cantaron a su manera, como en el caso de Abdul Karim Khan , Faiyaz Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Bhimsen Joshi , Madhav Gudi , Rajan y Sajan Mishra , Barkat Ali Khan , Jagdish Prasad y Prabha Atre .
Hoy en día, thumri se canta a veces al final de los conciertos de khyal como tema final. Además de la tabla y la tanpura , otros instrumentos típicos del thumri son el sarangi , el armonio y el swarmandal .
Letra
Los cantantes de thumri prestan mucha atención a las letras, aunque pueden ser difíciles de seguir en la enunciación ornamentada. Aquí es especialmente donde el enfoque está en el amor, y muchas letras tratan sobre la separación o viraha . El ras leela de Krishna o el juego amoroso con Radha y otras gopis de Vrindavan aparecen con frecuencia. Como ejemplo, aquí está la letra de un thumri compuesta por el poeta medieval Lalan , celebrando la flauta de Krishna - cómo sus melodías están volviendo loca a Radha. Braj o Vrindavan es donde Krishna se entrega a este juego de amor; Radha es la "niña de Braj".
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Referencias
- ^ "Artes del sur de Asia - instrumentos y formas musicales" . Enciclopedia Británica . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
El thumri es otra forma vocal del norte de la India y se basa ...
- ^ "Thumri | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Música indostánica . India: National Book Trust, India. pag. 66. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Música indostánica . India: National Book Trust, India. pag. 67. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Mazumdar, Subhra. "Naina Devi y la chica nautch" . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013 . Consultado el 25 de septiembre de 2010 .
Otras lecturas
- Danza en Thumri , de Projesh Banerji. Publicado por Abhinav Publications, 1986. ISBN 81-7017-212-8 .
- Thumri en perspectivas históricas y estilísticas , de Peter Lamarche Manuel. Publicado por Motilal Banarsidass Publ., 1989. ISBN 81-208-0673-5 ..
- Thumri, Tradition & Trends , por Ramanlal Chhotalal Mehta, publicado por Indian Musicological Society, 1990.
- Poesía hindi en un género musical: Thumri Lyrics , por Lalita Du Perron. Publicado por Routledge, 2007. ISBN 0-415-39446-5 .
enlaces externos
- Artículo: Canción semiclásica