Klezmer ( yiddish : קלעזמער ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa central y oriental . Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de baile, melodías rituales e improvisaciones virtuosas tocadas para escuchar; estos se habrían jugado en bodas y otras funciones sociales. [1] [2] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluida la música otomana (especialmente griega y rumana ), música barroca , danzas folclóricas alemanas y eslavas y música judía religiosa. [3] [4] Cuando la música llegó a los Estados Unidos , perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de la big band estadounidense y la música popular. [5] [6] Entre los klezmers nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [7]
Klezmer | |
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Nombre nativo | קלעזמער |
Otros nombres | Música folclórica instrumental judía, música Freylekh |
Orígenes estilísticos |
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Orígenes culturales | Ceremonias judías asquenazíes , especialmente bodas, en Europa del Este |
Instrumentos típicos | Instrumentos de orquesta estándar, acordeón , cimbalom |
Después de la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto y una caída generalizada de la popularidad de la música klezmer en los Estados Unidos, la música comenzó a popularizarse nuevamente a fines de la década de 1970 en el llamado Renacimiento Klezmer. [8] Durante la década de 1980 y en adelante, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, lanzando álbumes de fusión que combinan el género con Jazz , Punk y otros estilos. [9]
Etimología
El término klezmer , como se usa en el idioma yiddish , tiene una etimología hebrea : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , que significa " instrumentos musicales ". [10] Esta expresión habría sido familiar para los judíos alfabetizados de la diáspora, no solo para los judíos asquenazíes de Europa del Este . [11] Con el tiempo, el uso de " klezmer " en un contexto yiddish evolucionó para describir a los músicos en lugar de sus instrumentos, primero en Bohemia en la segunda mitad del siglo XVI y luego en Polonia , posiblemente como respuesta al nuevo estatus de la músicos que en ese momento estaban formando gremios profesionales. [11] Anteriormente, el músico podía haber sido referido como lets ( לץ ) u otros términos. [12] [13] Después de que el término klezmer se convirtió en el término preferido para estos músicos profesionales en la Europa del Este de habla yiddish, otros tipos de músicos fueron más comúnmente conocidos como muziker o muzikant .
No fue hasta finales del siglo XX que la palabra "Klezmer" se convirtió en un término del idioma inglés comúnmente conocido . [14] Durante ese tiempo, a través de la metonimia pasó a referirse no solo al músico sino al género musical que tocaban, un significado que no había tenido en yiddish. [15] [16] Los materiales de la industria discográfica de principios del siglo XX y otros escritos se referían a ella como música bailable hebrea, judía o yiddish, o en ocasiones utilizando el término yiddish música Freilech ("Música alegre").
Los eruditos rusos del siglo XX usaban a veces el término Klezmer; Ivan Lipaev no lo usó, pero Moisei Beregovsky lo hizo al publicar en yiddish o ucraniano . [11] Las primeras grabaciones de posguerra que utilizaron el término "klezmer" para referirse a la música fueron The Klezmorim 's East Side Wedding y Streets of Gold en 1977/78, seguidas por la música judía Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman en 1979.
Elementos musicales
Estilo
El estilo tradicional de tocar la música Klezmer, incluido el tono, las cadencias típicas y la ornamentación, lo distingue de otros géneros. [17] Aunque la música Klezmer surgió de una cultura musical judía de Europa del Este más amplia que incluía música cantorial, Hasidic Nigns y música de teatro yiddish , también tomó prestada de las músicas populares circundantes de Europa Central y Oriental y de las formas musicales cosmopolitas europeas. [3] Por lo tanto, evolucionó hacia un estilo general que tiene elementos reconocibles de todos esos otros géneros.
Pocos músicos klezmer antes de finales del siglo XIX tenían una formación musical formal, pero heredaron una rica tradición con sus propias técnicas musicales avanzadas, incluidos los ornamentos llamados dreydlekh ; cada músico sabía cómo se debía interpretar "correctamente" el estilo. [18] [17] El uso de estos adornos no fue aleatorio; las cuestiones del "gusto", la autoexpresión, la variación y la moderación fueron y siguen siendo elementos importantes de cómo interpretar la música. [17]
Los músicos de Klezmer aplican el estilo general a las técnicas específicas disponibles en cada instrumento melódico. Incorporan y elaboran las melodías vocales de la práctica religiosa judía, incluidos los khazones , los davenen y el canto paralitúrgico, ampliando el rango de la voz humana en la expresión musical posible en los instrumentos. [19] Entre los elementos estilísticos que se consideran típicamente "judíos" en la música klezmer se encuentran los que se comparten con ornamentos vocales cantoriales o jasídicos , que incluyen una "lágrima en la voz" e imitaciones de suspiros o risas ("risa a través de las lágrimas"). . [20] Se usaron varios términos yiddish para estos adornos vocales como קרעכץ ( Krekhts , "gemido" o "gemido"), קנײטש ( kneytsh , "arruga" o "pliegue") y קװעטש ( kvetsh , "presión" o "estrés"). [10] Otros adornos tales como trinos , notas de adorno , apoyaturas , notas del pedal , mordientes , toboganes y cadencias típicas Klezmer también son importantes para el estilo. [17] En particular, las cadencias que se basan en la música religiosa judía identifican una pieza con más fuerza como una melodía de Klezmer, incluso si su estructura más amplia fue tomada prestada de una fuente no judía. [21] A diferencia de la música clásica , el vibrato se usa con más moderación y se trata como otro tipo de adorno. [20] [17]
El estilo de acompañamiento del acompañante u orquesta podría ser bastante improvisado, llamado צוהאַלטן ( tsuhaltn , aferrarse). [22]
Repertorio histórico
El repertorio de los músicos klezmer fue muy diverso y ligado a funciones sociales y bailes específicos, especialmente de la boda tradicional. [1] Estas melodías pueden tener un origen no judío o haber sido compuestas por un Klezmer, pero rara vez se atribuyen a un compositor específico. [23] Generalmente, la música de Klezmer se puede dividir en dos grandes categorías: música para bailes específicos y música para escuchar (en la mesa, en procesiones, ceremoniales, etc.) [23]
Bailes
- Freylekhs . El tipo más simple y más extendido de melodía de baile Klezmer son las que se tocan en2
4y destinado a bailes en círculo en grupo. Dependiendo de la ubicación, esta danza básica también puede haber sido llamada Redl (círculo), Hopke , Karahod (danza redonda), Dreydl , Rikudl , etc. [1] [24] [22] [10] - Búlgaro
- Sher es un baile de Contra en2
4. Beregovsky, escribiendo en la década de 1930, señaló que a pesar de que la danza se tocaba con mucha frecuencia en un área amplia, sospechaba que tenía sus raíces en una danza alemana más antigua. [1] Esta danza siguió siendo conocida en los Estados Unidos incluso después de que se olvidaran otras complejas danzas europeas Klezmer. [25] - Khosidl , o khusidl , que lleva el nombre de los judíos jasídicos que lo bailaban, es una danza embellecida más digna en2
4 o 4
4. Los pasos de baile se pueden realizar en círculo o en línea. - Hora o zhok es una danza de estilo rumano en un cojeo3
8tiempo con tiempos en 1 y 3, y está aún más embellecido. La hora israelí tiene sus raíces en la hora rumana. El nombre yiddish zhok proviene del término rumano joc (literalmente "danza") - Broygez-tants [23]
- Kolomeike es un baile rápido y pegadizo en2
4 tiempo, que se originó en Ucrania, y es prominente en la música folclórica de ese país. - Generalmente se piensa que Skotshne es un Freylekhs más elaborado que se puede tocar para bailar o escuchar. [1]
- Nigun , término muy amplio que puede referirse a melodías para escuchar, cantar o bailar. [10] Por lo general, una canción de ritmo medio en2
4. - Los valses eran muy populares, ya fueran clásicos, rusos o polacos. Un padespan era una especie de vals ruso / español conocido por los klezmers.
- Mazurka y polka , bailes polacos y checos, respectivamente, se tocaban a menudo tanto para judíos como para gentiles.
- Sirba - un baile rumano en2
2 o 2
4( Sârbă rumano ). Presenta pasos de salto y breves ráfagas de carrera, acompañados de trillizos en la melodía .
Repertorio de no danza
- El Doyne es una forma instrumental de forma libre tomada del Doina del pastor rumano . Aunque hay muchos tipos regionales de Doina en Rumania y Moldavia, la forma judía es típicamente más simple, con un tema de clave menor que luego se repite en clave mayor, seguido de un Freylekhs . [23] Un Volekhl es un género relacionado. [10]
- Tish-nign (melodía de mesa) [10]
- Moral , un tipo de Nigun , llamado Devekut en hebreo , que inspira excitación espiritual o un estado de ánimo piadoso. [10] [22]
- A Vals ( vals ), piezas en3
4especialmente en el contexto jasídico , puede ser más lento que los valses no judíos y está destinado a escuchar mientras los invitados a la boda están sentados en sus mesas. [10] - Formularios centrados en rituales nupciales, incluido Kale-bazetsn (asiento de la novia)
- Un pantano ( marzo ) pueden ser melodías de marcha no judías adaptadas a contextos de canto o juego alegres. [10]
- Melodías procesionales, incluyendo Gas-nigunim (melodías callejeras), Tsum tish (a la mesa). Según Beregovski, el Gas-nign siempre estuvo en3
4hora. [23] - El Taksim , cuyo nombre está tomado del árabe otomana / Taqsim es una fantasía de forma libre en un motivo concreto, ornemented con trinos, rollitos y así sucesivamente; generalmente termina con un Freylekhs . [23] En el siglo XX se ha vuelto obsoleto en su mayoría y fue reemplazado por el Doina. [26]
- Fantazi o fantasía es una canción de forma libre, tradicionalmente tocada en bodas judías para los invitados mientras cenan. Se parece a la fantasía de la música clásica "ligera".
- Un Terkisher es un tipo de pieza virtuosa en solitario en4
4interpretado por destacados klezmorim como Dave Tarras y Naftule Brandwein . No hay danza para este tipo de melodía, más bien hace referencia a un estilo otomano u "oriental", y las melodías pueden incorporar referencias al Hasapiko griego en una estética musical Ashkenazic. - Melodías de despedida que se reproducen al principio o al final del día de la boda, como Zay gezunt (estar sano), Gas-nign , Dobriden (buenos días), Dobranotsh o A gute nakht (buenas noches), etc. [23] [27] Este tipo de piezas a veces estaban en3
4lo que puede haberle dado un aire de dignidad y seriedad. [28]
Orquestación
La música Klezmer es una tradición instrumental, sin mucha historia de canciones o cantos. En Europa del Este, los klezmers acompañaban tradicionalmente los estilos vocales del Badchen (animador de bodas), aunque sus actuaciones eran típicamente coplas improvisadas y el llamado de ceremonias en lugar de canciones. [29] [30] (La importancia de Badchen disminuyó gradualmente en el siglo XX, aunque todavía continuaron en algunas tradiciones. [31] )
En cuanto a la orquesta klezmer, su tamaño y composición variaban según el tiempo y el lugar. Las bandas de Klezmer del siglo XVIII y principios del XIX eran pequeñas, con aproximadamente de tres a cinco músicos tocando instrumentos de viento de madera o de cuerda . [18] Otra configuración común en esa época era similar a las bandas húngaras de hoy, típicamente un violinista principal, un segundo violín, violonchelo y Cimbalom . [32] [33] A mediados del siglo XIX, el Clarinete también comenzó a aparecer en esos pequeños conjuntos de Klezmer. [34] En las últimas décadas del siglo, en Ucrania, las orquestas habían crecido, con un promedio de siete a doce miembros e incorporando instrumentos de metal y hasta veinte para una ocasión prestigiosa. [35] [36] (Sin embargo, para bodas pobres, un grupo grande de Klezmer solo puede enviar a tres o cuatro de sus miembros menores. [35] ) En estas orquestas más grandes, además de la instrumentación central de cuerdas y vientos, cornetas , C clarinetes , trombones , un contrabajo , un gran tambor turco y varios violines extra. [23] La inclusión de judíos en las bandas del ejército zarista durante el siglo XIX también puede haber llevado a la introducción de instrumentos típicos de bandas militares en el klezmer. Con orquestas tan grandes, la música se arregló para que el solista líder de la banda aún se pudiera escuchar en los momentos clave. [37] En Galicia y Bielorrusia , el conjunto de cuerdas más pequeño con cimbalom siguió siendo la norma hasta el siglo XX. [38] [23] El Klezmer estadounidense, tal como se desarrolló en los salones de baile y los banquetes de bodas de principios del siglo XX, tenía una orquestación más completa, no muy diferente a las que se usaban en las orquestas populares de la época. Usan un clarinete , saxofón o trompeta para la melodía y hacen un gran uso del trombón para diapositivas y otras florituras.
La melodía en la música de Klezmer generalmente se asigna al violín principal, aunque ocasionalmente a la flauta y finalmente al clarinete. [23] Los otros instrumentistas aportan armonía, ritmo y algún contrapunto (este último suele provenir del segundo violín o viola). El clarinete ahora tocaba a menudo la melodía. Los instrumentos de metal, como la corneta francesa con válvula y la trompeta alemana con llave, heredaron finalmente un papel de contravoz. [39] La instrumentación klezmer moderna está más comúnmente influenciada por los instrumentos de las bandas militares del siglo XIX que por las orquestas anteriores.
La percusión en las grabaciones de klezmer de principios del siglo XX era generalmente mínima, no más que un bloque de madera o un tambor . En Europa del Este, la percusión a menudo la proporcionaba un baterista que tocaba un tambor de marco , o poyk , a veces llamado baraban . Un poyk es similar a un bombo y a menudo tiene un platillo o una pieza de metal montada en la parte superior, que se golpea con un batidor o un platillo pequeño sujeto a la mano.
Modos melódicos
Terminología de la música occidental, cantorial y otomana
La música Klezmer es un género que se desarrolló en parte en la tradición musical occidental pero también en el Imperio Otomano , y es principalmente una tradición oral que no tiene una literatura bien establecida para explicar sus modos y progresión modal. [40] [41] Pero, al igual que con otros tipos de música judía asquenazí, tiene un complejo sistema de modos que se utilizaron en sus composiciones. [10] [42] Muchas de sus melodías no encajan bien en la terminología mayor y menor utilizada en la música occidental, ni la música es sistemáticamente microtonal en la forma en que lo es la música de Oriente Medio . [40] La terminología de Nusach , tal como se desarrolló para la música cantorial en el siglo XIX, se usa a menudo en su lugar, y de hecho muchas composiciones de Klezmer se basan en gran medida en la música religiosa. [27] Pero también incorpora elementos de la música popular barroca y de Europa del Este, lo que hace que la descripción basada sólo en terminología religiosa sea incompleta. [21] [22] [43] Aún así, desde el resurgimiento de Klezmer de la década de 1970, los términos para los modos de oración judíos son los más comunes para describir los que se usan en klezmer. [44] Los términos usados en yiddish para estos modos incluyen Nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "manera, modo de vida" que describe el carácter melódico típico, notas importantes y escala; y ráfaga ( גוסט ), una palabra que significa "gusto" y que fue comúnmente utilizada por Moisei Beregovsky . [22] [23] [41]
Beregovsky, que estaba escribiendo en la era estalinista y se vio obligado a restar importancia a los aspectos religiosos de Klezmer, no utilizó la terminología de los modos de sinagoga, excepto en algunos trabajos tempranos de 1929. En cambio, se basó en la terminología musical de inspiración alemana de los principales, modos menores y "otros", que describió en términos técnicos. [23] [45] En sus obras de la década de 1940 notó que la mayoría del repertorio klezmer parecía estar en una tonalidad menor, ya sea natural menor u otras, que alrededor de una cuarta parte del material estaba en Freygish , y que alrededor de una quinta parte de el repertorio estaba en tono mayor . [23]
Otro conjunto de terminología que se utiliza a veces para describir la música klezmer es el de los makams utilizados en las músicas otomanas y de Oriente Medio . [44] [46] Este enfoque se remonta a Idelsohn a principios del siglo XX, que estaba muy familiarizado con la música de Oriente Medio , y fue desarrollado en la última década por Joshua Horowitz. [47] [43] [44] [40]
Por último, es posible que parte de la música de Klezmer, y especialmente la compuesta en Estados Unidos a partir de mediados del siglo XX, no se componga con estos modos tradicionales, sino que se construya en torno a acordes . [21]
Descripción
Debido a que no existe un sistema completo acordado para describir los modos en la música Klezmer, esta lista es imperfecta y puede combinar conceptos que algunos estudiosos ven como separados. [42] [47] Otro problema al enumerar estos términos como escalas simples de ocho notas ( heptatónicas ) es que hace que sea más difícil ver cómo las estructuras melódicas de Klezmer pueden funcionar como tetracordes de cinco notas , cómo las partes de diferentes modos interactúan típicamente y cuál podría ser el significado cultural de un modo dado en un contexto tradicional de Klezmer. [40] [41]
- Freygish , Ahavo Rabboh o la escala dominante frigia se asemeja al modo frigio , con un segundo plano pero también un tercero elevado permanente . [48] Es uno de los modos más comunes en Klezmer y está estrechamente identificado con la identidad judía; Beregovsky estimó que aproximadamente una cuarta parte de la música klezmer que había recopilado estaba en freygish. [23] [40] Entre las piezas más conocidas compuestas de este modo se encuentran Hava Nagila y May yofus . Es comparable al Maqam Hijaz que se encuentra en la música árabe . [40]
- Mi Sheberakh , Av HaRachamim , "doria alterada" o la escala doria ucraniana es un modo menor que tiene un cuarto elevado . [48] A veces se compara con Nikriz Makami . Está estrechamente relacionado con Freygish, ya que comparten los mismos intervalos de tono . [40] Este modo se encuentra a menudo en Doynes y otras formas de Klezmer con conexiones a la música rumana o ucraniana .
- Adonoy Molokh o Adoyshem Molokh un modo de sinagoga con un séptimo plano . [22] A veces se le llama el "mayor judío". [47] Tiene algunas similitudes con el modo mixolidio . [48]
- Mogen Ovos es un modo de sinagoga que se asemeja al occidental natural menor . [22] En la música klezmer, a menudo se encuentra en piezas de saludo y despedida, así como en melodías de baile. [40] Tiene algunas similitudes con el maqam Bayati utilizado en la música árabe y turca.
- Yishtabakh está relacionado con Mogen Ovos y Freygish .
Historia
Europa
Desarrollo del género
La Biblia tiene varias descripciones de orquestas y levitas haciendo música, pero después de la destrucción del Segundo Templo en el 70 EC , muchos rabinos desalentaron los instrumentos musicales. [49] Por lo tanto, si bien puede haber músicos judíos en diferentes épocas y lugares desde entonces, el "Klezmer" surgió mucho más recientemente. [50] El primer registro escrito del uso de la palabra fue identificado por Isaac Rivkind como en una reunión del consejo judío de Cracovia en 1595. [51] [52] Es posible que hayan existido incluso antes en Praga , ya que las referencias a ellos han se encontraron ya en 1511 y 1533. [53] Fue en el siglo XVII cuando la situación de los músicos judíos en Polonia mejoró, ya que obtuvieron el derecho a formar gremios ( Chevre ) y, por lo tanto, a establecer sus propias tarifas, contratar cristianos, y así. [54]
Klezmorim basó gran parte de su música instrumental secular en la música vocal devocional de la sinagoga , en particular la música cantorial . Aun así, los klezmorim, junto con otros artistas, eran menospreciados por los rabinos debido a su estilo de vida secular de viajar. Klezmorim viajaba a menudo y tocaba con músicos romaníes ("lăutari"), porque ocupaban estratos sociales similares. Tuvieron una gran influencia entre ellos musical y lingüísticamente (el extenso argot klezmer en yiddish incluye algunos préstamos romaníes).
El surgimiento del judaísmo jasídico en el siglo XVI y en adelante también contribuyó al desarrollo del klezmer, debido a su énfasis en la danza y las melodías sin palabras como un componente de la práctica judía. [dieciséis]
Los klezmorim eran respetados por sus habilidades musicales y su repertorio diverso, pero de ninguna manera estaban restringidos a tocar klezmer. A veces tocaron para las iglesias cristianas y la aristocracia local, y enseñaron a algunos virtuosos del violín clásico italiano. [ cita requerida ]
La profesión klezmer de Europa del Este (1700-1930)
El siglo XIX también vio el surgimiento de varios virtuosos del violín klezmer que combinaron las técnicas de violinistas clásicos como Ivan Khandoshkin y de los violinistas populares de Besarabia , y que compusieron piezas de danza y exhibición que se generalizaron incluso después de que los compositores se marcharon. [55] Entre estas figuras estaban Aron-Moyshe Kholodenko " Pedotser ", Yosef Drucker " Stempenyu ", Alter Goyzman "Alter Tshudovner" y Josef Gusikov . [56] [57] [58] [59]
A diferencia de Estados Unidos, donde había una sólida industria discográfica Klezmer, en Europa se registraron relativamente menos a principios del siglo XX. La mayoría de las grabaciones europeas de música judía consistían en música cantorial y de teatro yiddish , y solo se sabe que existen unas pocas docenas de música klezmer. [60] Estos incluyen piezas para violín de artistas como Oscar Zehngut, H. Steiner , Leon Ahl y Josef Solinski; piezas de flauta de S. Kosch y grabaciones de conjunto de la Orquesta Rumana de Belf, la Orquesta Ruso-Judía, la Orquesta de Bodas Judías y la Orquesta de Titunshnayder. [60] [61]
Klezmer a finales del imperio ruso y la era soviética
La relajación de las restricciones sobre los judíos en el Imperio ruso y su nuevo acceso a la formación académica y de conservatorio creó una clase de académicos que comenzaron a reexaminar y evaluar a los klezmer utilizando técnicas modernas. [23] Abraham Zevi Idelsohn fue una de esas figuras, que buscó encontrar un antiguo origen en el Medio Oriente para la música judía en la diáspora. [62] También hubo un nuevo interés en recopilar y estudiar la música y el folclore judíos, incluidas las canciones yiddish, los cuentos populares y la música instrumental. Una de las primeras expediciones fue la de Joel Engel , quien recopiló melodías populares en su lugar de nacimiento de Berdyansk en 1900. La primera figura que recopiló grandes cantidades de música klezmer fue Susman Kiselgof , quien realizó varias expediciones a Pale of Settlement desde 1907 hasta 1915. [63 ] Pronto le siguieron otros eruditos como Moisei Beregovsky y Sofia Magid , eruditos soviéticos de la música idish y klezmer. [64] [23] La mayoría de los materiales recopilados en esas expediciones ahora se encuentran en la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania . [sesenta y cinco]
Beregovsky, escribiendo a fines de la década de 1930, lamentó lo poco que los estudiosos sabían sobre la variedad de técnicas de ejecución y el contexto social de los klezmers de épocas pasadas, a excepción de fines del siglo XIX, que podían investigarse a través de músicos ancianos que aún lo recordaban. [1]
La música judía en la Unión Soviética y el uso continuo de la música Klezmer pasaron por varias fases de apoyo oficial o censura. La cultura musical judía soviética oficialmente apoyada de la década de 1920 incluía obras basadas o satirizando melodías y temas tradicionales, mientras que las de la década de 1930 eran a menudo obras culturales "rusas" traducidas a un contexto yiddish. [66] Después de 1948, la cultura judía soviética entró en una fase de represión, lo que significa que ya no se permitía la realización de conciertos de música judía, ya fueran vinculados al hebreo, yiddish o klezmer instrumental. [67] El trabajo académico de Moisei Beregovsky se cerró en 1949 y fue arrestado y deportado a Siberia en 1951. [68] [69] La represión se alivió a mediados de la década de 1950 cuando se permitió que algunas actuaciones judías y yiddish regresaran a la escenario una vez más. [70] Sin embargo, el lugar principal para Klezmer siempre ha sido eventos comunitarios tradicionales, bodas y no el escenario de conciertos o instituto académico; esos lugares tradicionales fueron reprimidos junto con la cultura judía en general, de acuerdo con la política antirreligiosa soviética. [71]
Estados Unidos
Klezmer americano temprano (1880-1910)
Los primeros klezmers que llegaron a Estados Unidos siguieron a las primeras grandes oleadas de inmigración judía de Europa del Este que comenzaron después de 1880 y se establecieron principalmente en grandes ciudades como Nueva York, Filadelfia y Boston. [16] Los klezmers, a menudo miembros más jóvenes de familias klezmer, o músicos menos establecidos, comenzaron a llegar del Imperio Ruso, el Reino de Rumania y Austria-Hungría . [72] Algunos de ellos encontraron trabajo en restaurantes, salones de baile, mítines sindicales, bodegas y otros lugares modernos en lugares como el Lower East Side de Nueva York . [73] [74] Pero la principal fuente de ingresos para los músicos klezmer parece haber seguido siendo bodas y Simchas , como en Europa. [75] Esas primeras generaciones de klezmers están mucho menos documentadas que las que trabajaban en las décadas de 1910 y 1920; muchos nunca grabaron o publicaron música, aunque algunos se recuerdan a través de la historia familiar o comunitaria, como la familia Lemish klezmer de Iași , Rumania , que llegó a Filadelfia en la década de 1880 y estableció allí una dinastía klezmer. [76] [75]
Orquestas klezmer de big band (1910-1920)
La vitalidad de la industria de la música judía en las principales ciudades estadounidenses atrajo a más klezmers de Europa en la década de 1910. Esto coincidió con el desarrollo de la industria discográfica, que grabó varias de estas orquestas klezmer. En el momento de la Primera Guerra Mundial , la industria centró su atención en la música de baile étnica y compañías discográficas como Edison Records , Emerson Records , Okeh Records y Victor Recording Company contrataron a varios directores de orquesta para grabar discos de 78 rpm. [77] El primero de ellos fue Abe Elenkrig , un barbero y músico de cornetas de una familia klezmer en Ucrania cuya grabación de 1913 Fon der Choope (De la boda) ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso . [78] [79] [80]
Entre los klezmers nacidos en Europa que grabaron durante esa década se encontraban algunos del territorio ucraniano del Imperio Ruso (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel e Israel J. Hochman ), algunos de la Galicia austro-húngara ( Naftule Brandwein , Harry Kandel y Berish Katz), y algunos de Rumanía ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Joseph Moskowitz ). [81] [82] [83] [84]
A mediados de la década de 1920 también se vieron una serie de novedosos grupos populares "Klezmer" que actuaron en la radio o en escenarios de vodevil . Estos incluían la banda de jazz yiddish-estadounidense de Joseph Cherniavsky , cuyos miembros se vestían como parodias de cosacos o jasidim . [85] Otro grupo de este tipo fue el Boibriker Kapelle, que actuó en la radio y en conciertos tratando de recrear un nostálgico y anticuado sonido gallego Klezmer. [86] Con la aprobación de la Ley de Inmigración de 1924 que restringió en gran medida la inmigración judía de Europa, y luego el inicio de la Gran Depresión en 1930, el mercado de grabaciones en yiddish y klezmer en los Estados Unidos experimentó una fuerte caída, que esencialmente terminó la carrera discográfica de muchos de los líderes de bandas populares de las décadas de 1910 y 1920, e hizo que la gran orquesta klezmer fuera menos viable. [87]
Clarinetistas famosos
Junto con el surgimiento de las "grandes bandas" klezmer en las décadas de 1910 y 1920, un puñado de clarinetes judíos que habían liderado esas bandas se convirtieron en celebridades por derecho propio, con un legado que se prolongó durante las décadas siguientes. Los más populares entre ellos fueron Naftule Brandwein , Dave Tarras y Shloimke Beckerman . [88] [89] [90]
Renacimiento de Klezmer
A mediados y finales de la década de 1970 hubo un resurgimiento del klezmer en los Estados Unidos y Europa, liderado por Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman y la Klezmer Conservatory Band . Sacaron su repertorio de grabaciones y músicos supervivientes del klezmer estadounidense. [91] En particular, clarinetistas como Dave Tarras y Max Epstein se convirtieron en mentores de esta nueva generación de músicos klezmer. [92] En 1985, Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp para enseñar klezmer y otra música yiddish. [93]
La década de 1980 vio una segunda ola de avivamiento, a medida que crecía el interés en las interpretaciones de inspiración más tradicional con instrumentos de cuerda, principalmente con no judíos de Estados Unidos y Alemania. Los músicos comenzaron a rastrear a los klezmer europeos más antiguos, escuchando grabaciones, encontrando transcripciones y haciendo grabaciones de campo de los pocos klezmorim que quedaban en Europa del Este. Los artistas clave en este estilo son Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band, los violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, [94] Cookie Segelstein y Elie Rosenblatt , la flautista Adrianne Greenbaum, y tsimbl jugador Pete Rushefsky . Durante este período también surgieron bandas como Brave Old World, Hot Pstromi y The Klezmatics.
En la década de 1990, los músicos del Área de la Bahía de San Francisco ayudaron a aumentar el interés en la música klezmer al llevarla a un nuevo territorio. Grupos como el New Klezmer Trio inspiraron una nueva ola de bandas que fusionaron klezmer con otras formas de música, como Masada de John Zorn , Naftule's Dream, el proyecto Mickey Katz de Don Byron y la banda de fusión de klezmer / jazz / Oriente Medio del violinista Daniel Hoffman. Davka. [91] The New Orleans Klezmer All-Stars [1] también se formó en 1991 con una mezcla de estilos de funk, jazz y klezmer de Nueva Orleans.
El interés por el klezmer ha sido sostenido y apoyado por músicos de jazz de vanguardia tan conocidos como John Zorn y Don Byron , que a veces combinan el klezmer con el jazz .
A partir de 2008, el proyecto "Los otros europeos", financiado por varias instituciones culturales de la UE, [95] pasó un año realizando una intensa investigación de campo en Moldavia bajo la dirección de Alan Bern y el académico Zev Feldman. Querían explorar las raíces klezmer y lautari , y fusionar la música de los dos "otros grupos europeos". La banda resultante ahora actúa internacionalmente.
Una tradición klezmer separada se había desarrollado en Israel en el siglo XX. Los clarinetistas Moshe Berlin y Avrum Leib Burstein son conocidos exponentes del estilo klezmer en Israel. Con el fin de preservar y promover la música klezmer en Israel, Burstein fundó la Asociación Klezmer de Jerusalén, que se ha convertido en un centro para el aprendizaje y la interpretación de la música klezmer en el país. [96]
Cultura popular
En musica
Si bien las interpretaciones tradicionales pueden haber estado en declive, muchos compositores judíos que tuvieron éxito en la corriente principal, como Leonard Bernstein y Aaron Copland , continuaron siendo influenciados por los modismos klezmeric escuchados durante su juventud (como lo había sido Gustav Mahler ). George Gershwin estaba familiarizado con la música klezmer, y el glissando de clarinete de apertura de Rhapsody in Blue sugiere esta influencia, aunque el compositor no compuso klezmer directamente. [97] Algunos estilos de clarinete de los líderes de bandas de swing de jazz Benny Goodman y Artie Shaw pueden interpretarse como derivados del klezmer, al igual que el "freilach swing" de otros artistas judíos de la época, como el trompetista Ziggy Elman .
Al mismo tiempo, los compositores no judíos también recurrían a klezmer en busca de una fuente prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovich, en particular, admiraba la música klezmer por abrazar tanto el éxtasis como la desesperación de la vida humana, y citó varias melodías en sus obras maestras de cámara , el Quinteto para piano en sol menor, op. 57 (1940), Trío para piano n. ° 2 en mi menor, op. 67 (1944), y el Cuarteto de cuerda núm. 8 en do menor, op. 110 (1960).
Las composiciones del compositor nacido en Israel Ofer Ben-Amots incorporan aspectos de la música klezmer, más notablemente su composición de 2006 Klezmer Concerto . La pieza es para clarinete klezmer (escrito por clarinetista judío David Krakauer ), [98] orquesta de cuerdas, arpa y percusión. [99]
En el arte visual
La figura del klezmer, como símbolo romántico de la vida judía del siglo XIX, apareció en el arte de varios artistas judíos del siglo XX como Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall y Chaim Goldberg . Kaplan, que hizo su arte en la Unión Soviética , quedó fascinado con las imágenes románticas del Klezmer en la literatura, y en particular en el Stempenyu de Sholem Aleichem , y las describió con gran detalle. [100]
En película
- Yidl Mitn Fidl (1936), dirigida por Joseph Green
- ¡Oliver! (1968),las canciones de Fagin " Tienes que elegir un bolsillo o dos " y "Estoy revisando la situación" están en el estilo Klezmer, para presentarlo como un personaje judío sin crear una ofensa.
- Fiddler on the Roof (1971), dirigida por Norman Jewison
- Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), dirigida por Gérard Oury
- Música soul judía: el arte de Giora Feidman (1980), dirigida por Uri Barbash
- Yentl (1983), dirigida por Barbra Streisand
- Una noche de saltos en el jardín del Edén (1988), dirigida por Michal Goldman
- Fiddlers on the Hoof (1989), dirigida por Simon Broughton
- The Last Klezmer: Leopold Kozlowski: His Life and Music (1994), dirigida por Yale Strom
- Beyond Silence (1996), sobre un clarinetista que interpreta a Klezmer, dirigida por Charlotte Link
- Cosquillas en el corazón (1996), dirigida por Stefan Schwietert [101]
- Itzhak Perlman: In the Fiddler's House (1996), transmitido el 29 de junio de 1996 en Great Performances (serie de televisión PBS / WNET)
- L'homme est une femme comme les autres (1998, dirigida por Jean-Jacques Zilbermann)
- Dummy (2002), dirigida por Greg Pritikin
- Klezmer en Fish Street (2003), dirigida por Yale Strom
- Le Tango des Rashevski (2003) dirigida por Sam Garbarski
- Klezmer en Alemania (2007), dirigida por Kryzstof Zanussi y C. Goldie
- Un gran día en Eldridge Street (2008), dirigida por Yale Strom
- El infiel reacio (2010), dirigida por Josh Appignanesi
- Jewish Blues (2011), dirigida por Marian Marzynski
- Mel Brooks y Woody Allen solían utilizar klezmer con un efecto humorístico en sus respectivas películas.
En literatura
En la literatura judía, el klezmer a menudo se representaba como una figura romántica y algo desagradable. [102] Sin embargo, en las obras del siglo XIX de escritores como Mendele Mocher Sforim y Sholem Aleichem también fueron retratados como grandes artistas y virtuosos que deleitaron a las masas. [23] Los klezmers también aparecieron en la literatura no judía de Europa del Este, como en el poema épico Pan Tadeusz , que representaba a un personaje llamado Jankiel Cymbalist, o en los cuentos de Leopold von Sacher-Masoch . [12] En George Eliot 's Daniel Deronda (1876), la judía alemana profesor de música se llama Herr Julius Klesmer. [103] La novela fue posteriormente adaptada a un musical en idish por Avram Goldfaden titulado Ben Ami (1908). [104]
Ver también
- Violín klezmer
- Lista de bandas de klezmer
- Lista de músicos klezmer
- Música judía secular
Referencias
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enlaces externos
- Artículo de la Enciclopedia YIVO sobre música tradicional e instrumental de judíos de Europa del Este
- KlezKanada , Yiddish Summer Weimar , Yiddish New York , festivales donde se enseña música klezmer
- Instituto Klezmer , un grupo académico que tiene como objetivo estudiar y debatir sobre klezmer
- Yiddish American Popular Sheet Music , una colección de partituras inéditas y de dominio público en la Biblioteca del Congreso , incluidas las partituras manuscritas de varios de los primeros artistas klezmer estadounidenses
- Colección Mayrent de grabaciones en yiddish , un archivo abierto de grabaciones digitalizadas en yiddish y klezmer
- KlezmerGuide.com . Referencia cruzada completa a grabaciones de Klezmer y fuentes de partituras
- Klezmer Podcast y Radiant Others , dos podcasts (actualmente inactivos) que entrevistaron a artistas y académicos de klezmer