La música de Corea se refiere a la música de la península de Corea desde la prehistoria hasta la división de Corea en Sur y Norte en 1945. Incluye música de la corte, música folclórica, canciones poéticas y música religiosa utilizada en las tradiciones chamánicas y budistas. [1] En conjunto, la música tradicional coreana se conoce como gugak ( Hangul : 국악), que literalmente significa "música nacional". [2]
Historia
Proto-Tres Reinos de Corea
No se sabe mucho sobre la música del período de los Proto-Tres Reinos de Corea (antes del 57 a . C. ). Se cree que los coreanos practicaban rituales chamánicos con música en festivales agrícolas. [1] Los murales y cerámicas de las tumbas de este período representan instrumentos de cuerda con características complejas que sugieren que los instrumentos estaban bastante desarrollados. [3]
Tres reinos de Corea
Los Tres Reinos de Corea se refiere al período comprendido entre el 57 a. C. y el 668 d. C. cuando la península de Corea estaba gobernada por tres reinos: Goguryeo , Baekje y Silla . [4] Cada reino era conocido por favorecer diferentes instrumentos musicales. [5]
Goguryeo
En Goguryeo, un oboe llamado piri , un laúd llamado bipa y una cítara que todavía se usa hoy en día llamada geomungo eran instrumentos populares. [5] Según el registro histórico coreano, Samguk sagi , escrito en 1145, el geomungo fue inventado por el primer ministro Wang San-ak , quien había recibido una cítara china llamada guqin como regalo. Wang no sabía tocar el guqin así que lo usó como modelo para construir un nuevo instrumento al que llamó geomungo. [6] Una pintura del instrumento se encuentra en una tumba en la actual provincia de Jilin , China . [7]
El texto histórico chino Registros de los Tres Reinos señaló: "A la gente de Goguryeo le gusta cantar y bailar. Hombres y mujeres de pueblos de todo el país se reúnen todas las noches para cantar y bailar". [8] Las canciones sobrevivientes de la época incluyen "Canción de la tortuga" y "Canción de ruiseñores", la última de las cuales fue cantada por el rey Yuri de Goguryeo . [8]
Baekje
La única canción de Baekje transmitida hasta ahora es Jeongeupsa (en hangul: 정읍사), pero como no hay reliquias específicas como las tumbas murales de Goguryeo, es bastante difícil comprender cómo sería. Es evidente que Baekje también celebró un festival de la cosecha en mayo y octubre similar al de Goguryeo. [9]
La música de Baekje era conocida por la dinastía Liu Song y Northern Wei , mientras que algunos músicos fueron invitados a Japón. [10] En particular, un hombre de Baekje llamado Mimaji (en hangul: 미 마지) aprendió música y danza en China y emigró a Japón en 612. [11] [12] En 2001, el emperador de Japón Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, ya que el mismo emperador Kanmu (r. 871-896) era descendiente del rey Muryeong (r. 501-523). [10]
Silla
Antes de que Silla unificara tres reinos, la música de Silla está representada por un instrumento tradicional, el gayageum , que se dijo que Ureuk de Gaya lo trajo en el reinado del rey Jinheung cuando sus reinos fueron incorporados por las fuerzas de Silla. Aunque Samguk Sagi transmite 12 nombres de composiciones que hizo Ureuk, esos no se heredan por completo. En el decimotercer año de Jinheung, Ureuk enseñó gayageum, canciones y bailes a tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok. [13]
Más tarde, el afamado erudito Choi Chiwon, que estudió en la dinastía Tang lejos del sistema de rango óseo de Silla, redactó cinco poemas de hyangak (La música local) que representan las artes escénicas en Silla hacia el final de su era. Estas figuras se encuentran en los libros de historia, Goryeosa como un espectáculo de ballet de la corte que consta de hyangak y dangak en subcategorías de la música coreana. [14]
Período de los Estados del Norte y del Sur
Silla unificada
Después de la unificación, la música de Silla experimentó la afluencia de música diversa de Baekje y Goguryeo con un desarrollo más amplio de hyangak, especialmente en gayageum, geomungo, bipa de tres instrumentos de cuerda y otros tres tubos. [15] Además, la música de la dinastía Tang se introdujo bajo el reinado del rey Munmu . El canto budista Beompae (hangul 범패, hanja 梵 唄) fue ampliamente adoptado con una variedad de instrumentos, formando un arte único de Silla. [16] [17] Durante Silla unificada, se estableció el instituto real de música (en hangul: 음성 서). [18]
Dinastía Goryeo
Taejo de Goryeo , el fundador de Goryeo siguió varias costumbres de Silla que se pueden encontrar en una serie de celebraciones budistas como Palgwanhoe y Yeondeunghoe. Sin embargo, la influencia de Silla disminuyó drásticamente en la mitad de su período debido a la afluencia de músicas de Song, estableciendo una fuerte influencia en la música de la corte coreana. [16] Un gran banquete donde se llevaron a cabo actuaciones transmitidas desde Silla, como la danza de la espada. [19] La mayoría de las canciones de Goryeo se grabaron en Akhak gwebeom después del siglo XV, cuyas características eran las letras del idioma coreano, diferentes de las de épocas anteriores. [19]
La danza de la corte de Goryeo llamada jeongjae se puede dividir en dos categorías: danzas nativas de hyangak jeongjae (향악 정재); Dangak jeongjae (당악 정재) derivado de Tang. Además, los monjes y chamanes practicaban bailes folclóricos. [20] [ fuente autoeditada ]
Dinastía Joseon
Cuando Yi Seong-gye fundó Joseon en 1392, la dinastía adoptó el anti-budismo y el confucianismo que afectaron el patrón musical de Yeak (예악, 禮樂). Aunque algunos estudiosos como Jeong Do-jeon hicieron varias canciones para celebrar los momentos iniciales de Joseon, la notación siguió las tendencias de Goryeo.
Los períodos de Joseon vieron desarrollos considerables de su música durante el reinado de Sejong que fueron en gran parte atribuibles a un músico Park Yeon . [21] Park estableció en primer lugar un órgano de música independiente y creó una notación de estilo coreano que incluía Jeonganbo (en Hangul: 정간보). El propio rey Sejong también compuso canciones. [22] Un hijo de Sejong, Sejo que mató a su sobrino, Danjong también registró su propia partitura en notación de flauta. Los dos reyes de arriba son los únicos gobernantes cuyos registros musicales ahora son rastreables. [23]
La música y la danza disfrutaron de posiciones favorables en los banquetes de la corte y también dentro de la clase élite yangban. Las fiestas organizadas por oficiales de alto rango involucrados en varios animadores como payasos y acróbatas. [24] Después de la mitad de su período, los llamados intermediarios (중인, Jungin) llegaron a tocar diversos instrumentos mezclando poemas líricos y largas canciones cíclicas. [24]
El proceso de compilación de la música tradicional coreana continuó hasta el reinado de Seongjong con la publicación del primer texto musical independiente Akhakgwebeom . [25]
Debido a dos guerras de mega-éxitos, la cultura de Joseon pasó por una serie de dificultades que resultaron en la pérdida de música instrumental y canciones en la corte y también en el santuario real. [26] La situación musical en el último Joseon puede describirse como un declive en contra de su período de expansión. [27]
Las ceremonias de adoración a los antepasados llamadas Munmyo jerye y Jongmyo jerye fueron revividas y realizadas anualmente, principalmente para conmemorar la muerte de los eruditos confucianos y los reyes coreanos. [28]
El público disfrutó del género de pansori , sanjo y namsadang-nori . [24] [29] Pansori surgió por primera vez como una cultura común a mediados de Joseon. Aunque es difícil captar puntos exactos de su evolución, la tradición oral de este género llegó a ser seguida por expertos musicales solo para expandir su ámbito no solo a los plebeyos sino también a los aristócratas. [30]
En 1894, el gobierno de Joseon envió diez músicos de la corte a la Exposición de Boston en los Estados Unidos para construir una base independiente. [31]
Después del Imperio Coreano
Joseon se transformó en el Imperio Coreano con miras a organizar su esfera fuera de la interrupción externa, mientras que los rituales de los imperios se revivieron y se practicaba la música de la corte confuciana para celebrar la expansión de la nación. Sin embargo, la colonización japonesa de Corea en 1910 trajo un cambio tremendo dentro y fuera de Corea con una influencia de la música occidental . Después del colapso, la música de la corte coreana casi no encontró forma de realizar celebraciones y rituales, que fue reemplazada por canciones de marcha. En lugar de pansori y gagok, las tendencias musicales se transformaron en gran medida en actuaciones de estilo moderno y música clásica. Seguida por la supresión cultural en la década de 1920, la música tradicional coreana apenas sobrevivió.
Voz coreana
La música folclórica coreana o minyo , es variada y compleja, pero todas las formas mantienen un conjunto de ritmos (llamado 장단; Jangdan ) y un conjunto de modos melódicos vagamente definidos debido a la diversidad de instrumentos, mientras que incluso la batería era elegible para demostrar variedad de ciclos rítmicos. [32]
Debido a que las canciones populares de varias áreas se clasifican en canciones populares de Dongbu, sus estilos y modos vocales son limitados. Por lo tanto, en la actualidad, los estudiosos están intentando categorizar aún más las canciones populares de Dongbu, basándose en diferentes características musicales. Estas canciones son en su mayoría simples y brillantes. Las canciones populares de Namdo son las de la provincia de Jeolla y una parte de la provincia de Chungcheong. Mientras que las canciones populares de otras regiones son en su mayoría musicalmente simples, las canciones populares de la región de Namdo, donde se crearon los famosos géneros musicales pansori y sanjo , son ricas y dramáticas. Algunas canciones populares de Namdo se utilizan en pansori o se desarrollan por cantantes profesionales y se incluyen como parte de sus repertorios. En la isla de Jeju se cantan canciones populares de Jeju . Las canciones populares de Jeju son más abundantes que cualquier otra canción popular regional, y en la actualidad se transmiten aproximadamente 1600 canciones. Las canciones populares de Jeju se caracterizan por sus líneas melódicas simples y únicas y sus textos ricos.
Pansori
Pansori (판소리) is a long vocal and percussive music played by one singer and 1 drummer. In this traditional art form, sometimes rather misleadingly called 'Korean Opera',[24] a narrator may play the parts of all the characters in a story, accompanied by a drummer. The lyrics tell one of five different stories, but is individualized by each performer, often with updated jokes and audience participation. One of the most famous pansori singers is Park Dongjin (hangul: 박동진). In 2003, Pansori was designated as intangible cultural property in UNESCO's Memory of the world.[33]
The National Theatre of Korea provides monthly opportunities to experience traditional Korean narrative songs or Pansori.
Pungmul
Pungmul (풍물) is a Korean folk music tradition that is a form of percussion music that includes drumming, dancing, and singing.[34] Most performances are outside, with dozens of players, all in constant motion. Samul Nori, originally the name of a musical group founded in 1978, has become popular as a genre, even overseas.[35] It is based on Pungmul musical rhythmic patterns and uses the same instruments, but is faster and usually played while sitting down.
Sanjo
Sanjo:(산조) is played without a pause in faster tempos as one of the most popular genres of traditional Korean music.[36] It is entirely instrumental music, and includes changes in rhythmic and melodic modes during an individual work. The tempo increases in each movement. The general style of the sanjo is marked by slides in slow movements and rhythmic complexity in faster movements. Instruments include the changgo drum set against a melodic instrument, such as the gayageum or ajaeng.[34] Famous practitioners include such names as Kim Chukp'a, Yi Saenggang and Hwang Byungki. Notably Hwang established new type of sanjo genre which involved in repertory of gayageum on the basis of aiming to identify and explain distinctive musical features and creativity.[37]
Jeongak
Jeongak (정악, 正樂) or Chongak means literally "right (or proper) music", and its tradition includes both instrumental and vocal music, which were cultivated mainly by the upper-class literati of the Joseon society.[38] The instrumental branch has several versions of a lengthy chamber, chiefly Yongsan hoesang, while the vocal branch sometimes include the meaning of jeongga (Right Song) with a wide range of gagok, gasa, and sijo.[32]
Although jeongak has things in common with court music but it can't be categorized as popular song since most public would never hear of these melodies by incorporating various court dances.[32] Vocals performed in jeongak are normally sung in a style of kagok (가곡), which is for mixed male and female singers and is accompanied by a variety of instruments.[39] The best-known piece of jeongak is Yeongsan hoesang of 9 suites which has now had only instrumental notes.[39]
Nongak
Nongak (농악) refers to "farmers' music" and represents an important musical genre which has been developed mainly by peasants in the agricultural society of Korea. The farmers' music is performed typically in an open area of the village. The organization of nongak varies according to locality and performing groups, and today there are a great number of regional styles and involvement of many instruments. Since Nongak involves in many types of dances and formation changes, the dancers and players have several types of artistic format due to their level of skill.[40]
Shinawi
Shinawi or Sinawi (시나위), means, in the broadest sense, the shamanistic music of Korea which is performed during a Korean shaman's ritual dance performance to console and to entertain deities mainly from Korea's southwest region.[41] In this sense of the word, the term is almost identical with another term, shinbanggok (lit. 'spirit chamber music'), which indicated general shamanistic music performed at a folk religious ceremony known as kut.[42] The format of this genre is comparatively loose with several dancers being united and dispersed on the stage.[39]
Salpuri
Salpuri (살풀이)[citation needed] is a shamanistic ritual dance, conducted as exorcism of bad ghosts.[43] The style of this ritual dance is characterized simple and serene. The long scarf with fluid lines express long lines of the arms and fingers of the dancer from corner to corner of the space, utilizing the vastness of space all the way.[44]
Música de corte / ritual
Korean court music preserved to date can be traced to the beginning of the Joseon Dynasty in 1392. It is now rare, except for government-sponsored organizations like The National Center for Korean Traditional Performing Arts.[45]
There are three types of court music.[46]
- Aak is an imported form of Chinese ritual music.
- Hyang-ak is a Pure Korean form.
- Dang-ak is a combination of Korean and Chinese influences.
Aak
The word Aak is the Korean pronunciation of two hanja characters, which indicate the equivalent form of yayue in Chinese and gagaku in Japan.[47] Since Confucius used this term to distinguish elegant and beneficial music from the melodies without harmony, it enjoyed favorable status during Joseon. Derived from wider types of notations, Korea has maintained its melodies until now of which features were long lost in China.[47] Aak is considered a special type of court music in specific ritual ceremonies[47] at very rare concerts, such as the Sacrifice to Confucius in Seoul.[48]
Dang-ak
Dangak or Tangak refers to the music which came from the Tang dynasty.[49] The instruments from Tang were imported. During the 12th century, Korea received musical instruments as gifts from the Chinese ruler, which were used by the orchestra at Confucian rituals.[50] These influences provided Unified Silla with robust opportunities to develop its music culture after Korean performers' visits to China and vice versa Chinese performers visited Korea in 1116.[51]
Hyang-ak
Hyangak literally means The local music or Music native to Korea of which one example is Sujecheon, a piece of instrumental music as old as 1,300 years.[52] Hyangak firstly appeared as early as during Silla period with four ensemble stringed instrument with woodwind instruments similar to the oboe, called a piri.[53] Pares and English indicate the texts of Goryeosa: The most significant dates for music hyangak (indigenous music; other texts refer to this as sogak) were 1114 and 1116, when the court received two gifts from the eighth Song emperor, Huizong. Korea was fast becoming a Confucian state and kings had begun to observe Confucian rites to heaven, to agriculture, land and grain, and to royal ancestors.[54]
Yongbieocheonga, Songs of the Dragons Flying to Heaven represents its uniqueness as hyangak, which was originally tuned to various notes and lyrics but the text was lost and purely instrument rhythm left.
Instrumentos tradicionales
Traditional Korean instruments can be broadly divided into three groups:
- String
- Wind
- Percussion
Percussion folk instruments include jing (large hanging gong), kkwaenggwari (hand-held gong), buk (barrel drum), janggu (hourglass drum). The bak (clapper) and the janggu (hourglass drum) are the percussion T'ang instruments. Percussion court includes the pyeongjong (bronze bells), pyeongyeong (stone chimes), chuk (square wooden box with mallet) and eo (tiger-shaped scraper).
Música contemporánea
Korea is a vibrant environment for contemporary music, and produces a wide array of styles. The country has produced internationally prominent soloists and acts such as Psy, BoA, Rain, IU, Epik High, Wonder Girls, 2AM, 2PM, Blackpink, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, Exo, Big Bang, 2NE1, Seventeen, Momoland, Twice, GOT7, BTS, Monsta X, The Boyz whose music have become a worldwide phenomenon. Blackpink has made history on the Billboard's charts, as, among other feats, the all-female quartet debuts the highest-charting hit ever by a K-pop girl group on the Billboard Hot 100, with "DDU-DU DDU-DU" opening at No. 55 (on the chart dated June 30).[55] Their music, though often electronic pop, hip-hop and/or R&B in essence, is generally grouped under a genre called K-pop, which emerged during the 1990s and has since become increasingly and continuously popular as part of the Korean Wave.
Ver también
- K-pop
- Music of South Korea
- Music of North Korea
- Traditional Korean musical instruments
- Korean Traditional Rhythm
- List of South Korean musicians
- List of North Korean musicians
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enlaces externos
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- Kpop Radio Pdm(Community dedicated to Korean Culture, music and Korean music radio)
- Generacion Kpop (Community websites dedicated to Korean music and Korean music radio)
- Culture & Arts in Korea: Trends in Music
- Overview of Traditional Korean Music
- Minyo [Translation from Minsok Kyoyuk Jaryojip, published by Bongchon Norimadang]
- News articles about Korean Music
- Learning how to keep time in music