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| Kyle Gann | |
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Kyle Eugene Gann |
| Nació | 21 de noviembre de 1955 Dallas, Texas |
| Ocupación (es) | Profesor de música, crítico musical, compositor |
Kyle Eugene Gann (nacido el 21 de noviembre de 1955 en Dallas, Texas ) es un profesor estadounidense de música, crítico , analista y compositor que ha trabajado principalmente en el área de la ciudad de Nueva York . Como crítico musical para The Village Voice (de noviembre de 1986 a diciembre de 2005) y otras publicaciones, ha apoyado la música progresiva, incluidos movimientos " céntricos " como el posminimalismo y el totalismo .
Como compositor [ editar ]
El trabajo de Gann como compositor se puede clasificar generalmente en tres categorías:
- microtonal funciona en entonación justa , involucrando electrónica; [1] [2]
- obras rítmicamente complejas para Disklavier (piano acústico controlado por computadora); y
- música de piano y de conjunto cuya complejidad rítmica tiende a ser más suave y dentro de un marco de tempo único. [ cita requerida ]
La mayor parte de su música ha expresado el concepto de bucles repetidos, ostinati o isorritmos de diferentes longitudes que se desfasan entre sí; la idea conduce a capas simultáneas de relaciones de tempo diferentes y mutuamente primarias en sus trabajos electrónicos y de Disklavier , y se usa de una manera estructural menos obvia en su música de conjunto en vivo. [ cita requerida ] Este concepto se remonta a sugerencias en el capítulo rítmico del libro New Musical Resources de Henry Cowell . Gann también ha dicho que encontró inspiración en sus estudios de astrología , en los que fue atraído por los escritos del compositor y astrólogo Dane Rudhyar .[ cita requerida ]
Otro hilo en su trabajo ha sido la influencia, tanto rítmica como melódica, de la música de los nativos americanos , en particular la de los Hopi , Zuni y otras tribus de Southwest Pueblo . Gann aprendió por primera vez sobre esta música leyendo un análisis musical de una danza de búfalo Zuni publicado en el libro Sonic Design de Robert Cogan y Pozzi Escot. Según Gann, "iba y venía entre diferentes tempos: triplete, cuarto, cuarto punteado y cuartos. Así que comencé a coleccionar música indígena estadounidense. Me resolvió un problema rítmico, porque estaba realmente interesado en la música. con diferentes tempos ". [3]
Comenzando en 1984 con su pieza política The Black Hills Belong to the Sioux, Gann adoptó un método para cambiar entre diferentes tempos (generalmente entre negras , corcheas punteadas, cuartos de tresillos y otros valores) como una alternativa más performable a las capas simultáneas. en tempos contrastantes que había buscado antes bajo la influencia de Charles Ives . [ cita requerida ] Otros compositores habían llegado a una técnica similar a través de otras rutas, fusionándose en un estilo neoyorquino de los años 80 y 90 llamado Totalismo.
Una estrategia común de Gann es poner en movimiento un proceso rítmico y utilizar la armonía (principalmente triádica o basada en el séptimo acorde, ya sea microtonal o convencional) para flexionar la forma y enfocar la atención del oyente. La música microtonal de Gann procede de acuerdo con la técnica de Harry Partch de flujo de tonalidad , uniendo acordes a través de incrementos minúsculos (menos de medio paso) de líder de voz. En 2000, Gann estudió armonía de jazz con John Esposito y comenzó a utilizar la armonía del bebop como base para su música no microtonal, incluso en contextos que no recuerdan al jazz. [ cita requerida ]
Biografía [ editar ]
Kyle Gann nació en 1955 y se crió en una familia de músicos. Comenzó a componer a la edad de 13. Después de graduarse en 1973 de Dallas ' Skyline High School , asistió a Oberlin Conservatory of Music , donde obtuvo un B.Mus. en 1977 y Northwestern University , donde recibió su M.Mus. y D.Mus. en 1981 y 1983, respectivamente. Además de estudiar composición con Randolph Coleman en Oberlin, [4] también estudió contrapunto renacentista con Greg Proctor en la Universidad de Texas en Austin . [2] Estudió composición principalmente con Ben Johnston.(1984-1986) y Peter Gena (1977-1981), y brevemente con Morton Feldman (1975). En 1981-82 trabajó para el festival New Music America .
Posteriormente, Gann trabajó como periodista en el Chicago Reader , Tribune , Sun-Times y New York Times . Fue contratado como crítico musical en The Village Voice en 1986, donde escribió una columna semanal hasta 1997, y luego con menos frecuencia hasta diciembre de 2005. Gann enseñó a tiempo parcial en la Universidad de Bucknell de 1989 a 1997. Desde 1997, ha enseñado música. teoría, historia y composición en Bard College en el norte del estado de Nueva York .
Gann está casado con Nancy Gann y es padre de Bernard Gann, guitarrista de Liturgy, la banda de "black metal trascendental" de Nueva York .
Bibliografía seleccionada [ editar ]
Los libros de Gann incluyen:
- Música estadounidense en el siglo XX (1997), ISBN 0-02-864655-X
- La música de Conlon Nancarrow (1995), ISBN 0-521-46534-6
- Centro de la música: Escritos de Village Voice (2006), ISBN 0-520-22982-7
- Nada como el silencio: 4'33 "de John Cage (2010), ISBN 0-300-13699-4
- Robert Ashley (2012), ISBN 9780252094569
- Concordia de Charles Ives : Ensayos después de una sonata (2017), ISBN 9780252040856
- La aritmética de la escucha: teoría e historia de la afinación para el músico poco práctico (2019), ISBN 9780252084416
Grandes obras musicales [ editar ]
- Los planetas (Estudios astrológicos: Sol, Luna, Venus, Marte, Júpiter, Mercurio, Saturno, Urano, Neptuno, Plutón) para Relâche : flauta, oboe, saxofón alto, fagot, viola, contrabajo, sintetizador y percusión (tom-toms , platillos y vibráfono) (1994-2008)
- Compostura para cuatro guitarras eléctricas (2008)
- Olana para vibráfono (2007)
- Kierkegaard, Caminar para flauta, clarinete, violín, violonchelo (2007)
- Sunken City (Concierto para piano y vientos, en homenaje a Nueva Orleans) para piano solo con flauta, saxo alto, saxo tenor, saxo barítono, tres trompetas, trompa, tres trombones y bajo eléctrico (2007)
- Objetos fugitivos para muestreador de teclado (2007)
- Sobre la lectura de Emerson para piano (2006)
- Bocetos inverosímiles para piano a cuatro manos (2006)
- mi padre atravesó el destino del amor por el coro, el violín y el piano (2005-6)
- The Day Revisited para flauta, clarinete, muestreador de teclado, sintetizador y bajo sin trastes (2005)
- Unquiet Night para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2004)
- Escenario para voz femenina y archivo de sonido / orquesta (2003-4)
- Bailes privados para piano (2000/04)
- The Watermelon Cargo , ópera de cámara microtonal para seis cantantes, tres sintetizadores, flauta, bajo sin trastes y baterista (2002-3)
- Love Scene para cuarteto de cuerda (2003)
- Petty Larceny para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2003)
- Tango da Chiesa para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2003)
- Cinderella's Bad Magic , ópera de cámara microtonal para seis cantantes, tres sintetizadores, flauta y bajo sin trastes (2001-2)
- Sonetos trascendentales para coro y orquesta (2001-2)
- New World Coming para fagot solo con flauta (u oboe), violín (o viola) y piano (2001)
- Hovenweep para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo (2000)
- El tiempo no existe para piano (2000)
- "Last Chance" Sonata para clarinete y piano (1999)
- Custer y Sitting Bull para altavoz, sintetizador y archivo de sonido (1996-1999)
- La desaparición de todas las cosas santas de este mundo una vez tan prometedor para orquesta (1998)
- Snake Dance No. 2 para cinco percusionistas (1994)
- Desert Sonata para piano (1994)
- Chicago Spiral para flauta, clarinete, saxofón (o tres flautas), violín, viola, violonchelo, sintetizador y batería (1990-1991)
- Aforismos cíclicos para violín y piano (1987)
- Variaciones I'itoi para dos pianos (1985)
- Bautismo por dos flautas, sintetizador y dos tambores (1983)
- Larga noche para tres pianos (1980-1981)
Referencias [ editar ]
- ^ Max Limpag. "American Festival of Microtonal Music", archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine (en el 27º Festival Anual) New Music Connoisseur . Sin fecha. Consultado el 6 de agosto de 2007.
- ^ a b Jeff London. "Una entrevista con Kyle Gann", Vocal Area Network, 12 de febrero de 2007. Consultado el 6 de agosto de 2007.
- ^ Kyle Gann (1 de marzo de 2010). "En ambos lados de la valla" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de abril de 2010).
- ^ Kyle Gann. "Finalización de un pensamiento anterior" . Postclásico .
Lectura adicional [ editar ]
- "Gann, Kyle" en el Diccionario biográfico de música y músicos de Baker
- "Gann, Kyle" en The New Grove Dictionary of Music
Enlaces externos [ editar ]
- Página de inicio de Kyle Gann
- Posclásico, blog de Kyle Gann
- Entrevista a Kyle Gann por Daniel Varela
- Haciendo a Marx en la música: una hiperhistoria de nueva música y política por Kyle Gann, NewMusicBox
- Música mínima, impacto máximo de Kyle Gan, NewMusicBox
- Escuchando
- GannAudio de la página de inicio de Kyle Gann
