La música del centro es una subdivisión de la música estadounidense , estrechamente relacionada con la música experimental , que se desarrolló en el centro de Manhattan en la década de 1960.
Historia
La escena que describe el término comenzó en 1960, cuando Yoko Ono , una de las primeras artistas de Fluxus , abrió su loft en el 112 de Chambers Street , en una parte del Bajo Manhattan más tarde llamada Tribeca , para ser utilizada como espacio de actuación para una serie comisariada por La Monte Young y Richard Maxfield . Antes de esto, la mayoría de las presentaciones de música clásica en la ciudad de Nueva York ocurrieron "en la parte alta" de las áreas que pronto ocuparían la Juilliard School en Lincoln Center y la Universidad de Columbia . El gesto de Ono condujo a una nueva tradición interpretativa de actuaciones informales en lugares no tradicionales como lofts y espacios industriales reconvertidos, con música mucho más experimental que la de la serie clásica moderna más convencional Uptown. [1] Los espacios en Manhattan que apoyaron la música del Downtown desde la década de 1960 incluyeron la Judson Memorial Church , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theatre Workshop , Tonic , The Gas Station, Paula Cooper Gallery y otros. Brooklyn Academy of Music también ha mostrado predilección por los compositores de la escena del Downtown.
Personaje
La música del centro no se distingue por ningún principio en particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones definidas comercialmente de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música de Downtown tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña, a fuerza de una duración excesiva, estasis, simplicidad, extemporaneidad, consonancia, ruido, influencia pop. , referencia vernácula, u otra supuesta infracción - haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización a la que se podría apuntar es la aceptación de las actitudes creativas de John Cage , aunque esto no es universal; Zorn, en particular, ha minimizado su influencia. [2] Parte de la música de Downtown, en particular la de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , se ha convertido posteriormente en ampliamente reconocida dentro de la historia más convencional de la música.
Variedades
Más que una escena continua, la música de Downtown se ha parecido a un campo de batalla en el que, de vez en cuando, han reinado en ascenso varios grupos. En orden cronológico de dominación, los siguientes movimientos han sido destacados en el Centro:
- Conceptualismo - comenzando con los artistas de Fluxus , quienes hicieron piezas a partir de instrucciones breves ("la forma corta") o conceptos. Por ejemplo, "Dibuja una línea recta y síguela" de La Monte Young ; Robert Watts ' Traza , en el que los músicos prendieron fuego a la música en su atriles; Yoko Ono 's pieza de pared , en la que los artistas se golpean la cabeza contra la pared; o el clásico de Nam June Paik "Sumérgete en la vagina de una ballena viva". [3] [4]
- Minimalismo : un estilo de música que comenzó con la repetición de motivos cortos, que a veces se desfasaban debido a ligeras diferencias de velocidad, y que crecía en un movimiento de música diatónica simple de procesos lineales claramente definidos. [5] Steve Reich y Philip Glass se convirtieron en la cara pública del movimiento, pero los minimalistas originales ( La Monte Young , Tony Conrad , John Cale , Charlemagne Palestine , Phill Niblock ) se caracterizaban menos por la belleza y accesibilidad de su música que por su tremenda longitud, volumen y estasis que desafía la atención. [6]
- Arte escénico : comenzando con las enigmáticas piezas de texto / música en solitario de Laurie Anderson , que a menudo hacían un uso innovador (incluso subversivo) de la tecnología electrónica, muchos artistas de Downtown desarrollaron un estilo de interpretación solista a menudo humorístico o que invita a la reflexión con matices conceptualistas. Esta escena coexistió con el minimalismo y, debido a la escasez de oportunidades de financiación para los compositores de Downtown, muchos de ellos todavía persiguen géneros de interpretación en solitario. [7]
- Art rock o rock experimental : este es un término con varios significados diferentes, según el entorno de cada uno, pero dos son los más relevantes para la música del centro: 1. originalmente, música hecha por artistas visuales, presumiblemente aficionados a la música, que a menudo tiende al teatro surrealista, como en las primeras actuaciones de Glenn Branca y Jeffrey Lohn; [8] y 2. Posterior a la influencia de Rhys Chatham , una transferencia del minimalismo a los instrumentos de "rock", resultando en piezas estáticas tocadas con guitarras eléctricas, generalmente con un ritmo de fondo. [9] Grupos como DNA , Sonic Youth , Live Skull y los Swans surgieron de este movimiento (y el de no wave ).
- Improvisación libre : con su origen en Terry Riley y Pauline Oliveros , esta escena se apoderó del centro de la ciudad a principios de la década de 1980, bajo el liderazgo de John Zorn y Elliott Sharp . Esta música, que celebra la extemporaneidad, floreció en una ciudad en la que el espacio de ensayo era caro y difícil de conseguir, y proporcionó una salida para muchos músicos entrenados / centrados en el jazz cansados de las convenciones de interpretación del jazz. [10]
- Postminimalismo : un estilo de música basado en un ritmo constante y armonía diatónica, menos lineal u obvio que el minimalismo, pero asumiendo su concepto de conjunto de grupos de cámara amplificados. El posminimalismo fue más un movimiento nacional extendido que algo específico de Manhattan, pero William Duckworth y Elodie Lauten son ejemplos de posminimalistas con sede en Nueva York. [11]
- Totalismo : otro estilo que surge del minimalismo pero que lo lleva en la dirección de la complejidad rítmica y el impulso beat inspirado en el rock. [12] [13] El posminimalismo y el totalismo se vieron reforzados por la aparición, a partir de 1987, del festival Bang on a Can , comisariado por Julia Wolfe , David Lang y Michael Gordon . [14]
La lista anterior de movimientos y modismos está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música de Downtown, que ha tendido hacia la música interactiva y orientada a procesos en lugar de composiciones fijas. Debe tenerse en cuenta la historia de las instalaciones de sonido , junto con el advenimiento más reciente del DJ como forma de arte. Asimismo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música "Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco , incluso Birmingham, Alabama tienen escenas musicales alternativas en el centro. [15] Se podría decir que, si, cuando se toca a un compositor en la ciudad de Nueva York, es probable que sea en un espacio del centro, entonces se le puede llamar compositor del centro, independientemente de su residencia principal.
Términos relacionados
Existe una superposición considerable entre la música de Downtown y lo que generalmente se llama música experimental , especialmente porque ese término fue definido extensamente por el compositor Michael Nyman en su influyente libro Experimental Music: Cage and Beyond . Nyman opone el término a vanguardia , ya que generalmente es estadounidense / británica frente a continental, siendo la música experimental más abierta a procesos, sorpresas y accidentes y menos centrada en la personalidad artística. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Referencias
Notas
- ^ Gann 1997 , p. 155; Gann 2006 , pág. xiii; Kyle Gann, "La parte que no encaja soy yo" (entrevista con Yoko Ono), The Village Voice , 11 de agosto de 1992 (vol. XXXVII, no. 32, págs. 69, 82)
- ^ Gann , 2006 , p. 13.
- ^ Gann , 2006 , p. 11; Gann 1997 , págs. 154-155, 174-176
- ^ Tom Johnson, "New Music: A Progress Report", The Village Voice , 3 de enero de 1974, reimpreso en Johnson 1989 ; Tom Johnson, "Takehisa Kosugi Happens Again", The Village Voice , 28 de marzo de 1977, reimpreso en Johnson 1989
- ^ Johnson 1989 , Introducción.
- ^ Gann , 2006 , págs. 203-206; Kyle Gann, "Música mínima, impacto máximo: Los minimalistas originales - Un elenco de docenas" , 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "El minimalismo no es bonito", The Village Voice , 28 de abril de 1998 (vol. XLIII, no. 17, págs. 141, 145)
- ^ Gann 1997 , págs. 294-295, 381.
- ^ Duckworth 1995 , págs. 425–427.
- ^ Gann 1997 , págs. 298-303; Gann 2006 , págs. 42–49; Kyle Gann, "Harps from Heaven" (entrevista con Glenn Branca ), The Village Voice , 22 de noviembre de 1994 (vol. XXXIX, no. 47, págs. 49, 54, 58)
- ^ Gann , 2006 , págs. 13-14.
- ^ Gann 1997 , págs. 325–327; Gann 2006 , págs. 13-14; Kyle Gann, "Música mínima, impacto máximo: posminimalismo" , 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
- ^ Gann 1997 , págs. 355–356; Gann 2006 , págs. 13-14, 127-129; Kyle Gann, "Música mínima, impacto máximo: totalismo" , 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "Tyrannize Me", The Village Voice , 29 de marzo de 1994 (vol. XXXIX, no. 13, p. 86)
- ^ "Minimalismo bombeado al máximo" por Edward Rothstein , The New York Times , 18 de julio de 1993]
- ^ Kyle Gann, "After Ugly Music", The Village Voice , 1 de junio de 1993 (vol. XXXVIII, no. 22, p. 81)
- ^ Gann , 2006 , p. 5.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (january_2020)">]-16">^ Nyman 1974 , p. [ página necesaria ] .
Fuentes
- Duckworth, William (1995). Música parlante: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores estadounidenses . Schirmer. ISBN 0-02-870823-7.
- Gann, Kyle (1997). Música estadounidense en el siglo XX . Schirmer. ISBN 0-02-864655-X.
- Gann, Kyle (2006). Music Downtown: Escritos de Village Voice . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-22982-7.
- Johnson, Tom (1989). La voz de la nueva música . Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X.
- Nyman, Michael (1974). Música experimental: Cage y más allá . Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1. Reimpreso en 1999 por Cambridge University Press ISBN 0-521-65383-5
Otras lecturas
- Cagne, Cole y Caras, Tracy, Soundpieces: Entrevistas con compositores estadounidenses , 1982, Scarecrow Press ISBN 0-8108-1474-9
enlaces externos
- "An Essay on Downtown Music" , Kyle Gann , abril de 1998, actualizado en febrero de 2012
- "Minimal Music, Maximal Impact" de Kyle Gann, 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
- Peter Cherches, "Downtown Music, 1971–87: una descripción general y una guía de recursos"
- Discografías de la escena del centro de Nueva York
- Archivos de audio de muestra de Downtown Music , Tellus Audio Cassette Magazine