Escuela de Kioto (arte)


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Monos de Mori Sosen

La escuela de Kioto (京都 派-ha ) era una colección de varios estilos y escuelas de pintura japonesa de finales del período Edo . Aunque existen muchas similitudes amplias entre los estilos dentro de la escuela, estos estilos muestran diferencias clave que los separan. Muchos fueron de hecho reacciones entre ellos, un artista o un grupo de artistas que buscaban expresarse de manera diferente a quienes los rodeaban. [1] Aquellos suscriptores de la escuela de Kyoto se encontraron en desacuerdo con la escuela Kanō sancionada por el estado , contribuyendo así a la vaga naturaleza de la primera.

Kakuzo Okakura , predominante historiador del arte japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, remontó los orígenes de la escuela de Kioto a las escuelas de las dinastías Manchu-shin y Ming en China. Las dos últimas escuelas se centraron en el poder del artista como laico o erudito, en oposición a un profesional. [1] Okakura señaló los intentos de la escuela de Kioto de reutilizar la tradición japonesa de copiar obras de otras culturas (predominantemente chinas), una técnica conocida como utsushi . [2] A diferencia del estilo audaz y colorido de la escuela Kanō o la elegancia moderada de la escuela Tan'yu, el estilo de Kioto favorecía las formas alargadas y surrealistas. [3]

Una de las escuelas más prominentes bajo el paraguas de la escuela de Kioto fue la escuela Shijō , llamada así por la calle donde muchos de los artistas tenían sus estudios. Shijō (四条) se traduce literalmente como 'cuarta avenida'. Esta escuela, que fue establecida por Matsumura Goshun, buscó producir una síntesis del estilo más realista de Maruyama Ōkyo con el de los estilos nanga o Escuela del Sur. [4] El estilo Shijō tenía un carácter urbano y precedió a los artistas japoneses y chinos un siglo más tarde al anticipar la necesidad de usar estilos que atraigan a una clase burguesa emergente. [4] Mori Sosen fue uno de los pintores más destacados de la escuela Shijō.

La nanga o Escuela del Sur, mientras tanto, se rebeló contra el realismo de Ōkyo y los artistas Shijō, buscando volver a la inspiración y el estilo de la Escuela del Sur de China .

La tradición de Kioto se evidencia en el arte cerámico de los alfareros de los hornos Kiyomizu y Awata, que se especializan en porcelanas esmaltadas y alfarería, respectivamente. [5]

Ver también

Referencias

  1. a b Okakura, Kakuzo (2005). Ideales de Oriente: el espíritu del arte japonés . Mineola, Nueva York: Dover Publications, Inc. págs. 87–89. ISBN 978-0-486-44024-8.
  2. Kameda-Madar, Kazuko (1 de septiembre de 2014). "Copia y teoría en el Japón del período Edo (1615-1868)". Historia del arte . 37 (4): 708–727. doi : 10.1111 / 1467-8365.12111 . ISSN 1467-8365 . 
  3. ^ Wattles, Miriam (2013). La vida y el más allá de Hanabusa Itchō, artista rebelde de Edo . Leiden: BRILL. pag. 21. ISBN 9789004202856.
  4. ↑ a b Croizier, Ralph C. (1988). Arte y revolución en la China moderna: la escuela de pintura Lingnan (cantonesa), 1906-1951 . Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California. págs.  35 . ISBN 0520059093.
  5. Munsterberg, Hugo (10 de octubre de 2010). El arte cerámico de Japón: un manual para coleccionistas . North Clarendon, VT: Tuttle Publishing. pag. 128. ISBN 9781462913091.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kyoto_school_(art)&oldid=997320299 "