Maruyama Ōkyo (円山 応挙, caracteres tradicionales: 圓山 應舉, 12 de junio de 1733 - 31 de agosto de 1795) , nacido Maruyama Masataka , fue un artista japonés activo a finales del siglo XVIII. Se mudó a Kioto , durante el cual estudió obras de arte de fuentes chinas , japonesas y occidentales . Surgió un estilo personal de naturalismo occidental mezclado con diseño decorativo oriental, y Ōkyo fundó la escuela de pintura Maruyama . Aunque muchos de sus compañeros artistas criticaron su trabajo por estar demasiado dedicado a la representación natural, resultó ser un éxito entre los legos.
Ōkyo nació en una familia de granjeros en Ano-o, en la actual Kameoka, Kioto . Cuando era adolescente, se mudó a Kioto y se unió a la clase de la gente del pueblo ( chōnin ). Fue aprendiz en una tienda de juguetes, donde pintó las caras de las muñecas. La tienda comenzó a vender estereoscopios europeos , novedades que cuando se miraban presentaban la ilusión de una imagen tridimensional. Fue la primera mirada de Ōkyo a la perspectiva de estilo occidental , [1] y en 1767 probó suerte con una de las imágenes. Creó Harbour View , una pequeña imagen en perspectiva de un solo punto . Ōkyo pronto dominó las técnicas de dibujar imágenes de estereoscopio (megane-e , fotos de anteojos). [1]
Ōkyo decidió seguir una carrera como artista. Primero estudió con Ishida Yūtei , miembro de la escuela Kanō y, en última instancia, una mayor influencia en Ōkyo que las imágenes del estereoscopio. [2] Durante estos años de formación, Ōkyo también estudió pintura china. Admiraba particularmente las obras de Qian Xuan , un pintor del siglo XIII conocido por sus detallados dibujos de flores, y Qiu Ying , un pintor de figuras del siglo XVI. [3] De hecho, el "kyo" en el nombre de Ōkyo fue adoptado en homenaje a Ch'ien Hsüan. Ōkyo incluso adoptó brevemente la práctica china de firmar su nombre con un carácter, por lo que durante un tiempo fue conocido como Ōkyo En. [3] Estudió las obras de Shen Quan, un artista chino que vivió en Nagasaki desde 1731 hasta 1733 y pintó imágenes de flores. [1] Sin embargo, a Ōkyo no le gustó el tratamiento de la proporción del artista , prefiriendo las obras de Watanabe Shikō . [4] También estudió pinturas Ming y Qing . [5] Quizás lo más significativo es que Ōkyo estudió con entusiasmo cualquier pintura o grabado occidental que pudiera encontrar.
El primer encargo importante de Ōkyo vino en 1768 de Yūjō, abad de un templo en Ōtsu llamado Enman'in . Durante los siguientes tres años, Ōkyo pintó Las siete desgracias y las siete fortunas , una representación de los resultados del mal y del buen karma. Los tres rollos suman alrededor de 45 m (148 pies) de largo. Ōkyo trató de encontrar modelos para las personas representadas en ellos, incluso para las imágenes impactantes, como un hombre siendo partido en dos por toros asustados. [6] Su introducción a la obra afirma que él creía que la gente necesitaba ver la realidad, no imágenes imaginarias del Nirvana o el Infierno, si iban a creer verdaderamente en los principios budistas. [7]
Otros pintores criticaron el estilo de Ōkyo. Descubrieron que estaba demasiado preocupado por las apariencias físicas, alegando que estaba demasiado en deuda con el mundo real y producía obras indignas. [5] Sin embargo, su estilo demostró ser popular entre el público, y llegaron encargos para hacer paisajes de estilo occidental , biombos decorativos y desnudos . Hizo dibujos al natural y los usó como material en sus pinturas. [8] Ōkyo fue probablemente el primer artista japonés en hacer dibujos al natural a partir de modelos desnudos. [1] El tema todavía se consideraba pornográfico en Japón. [3] Durante su carrera pintó para ricos comerciantes, el shogunato, incluso el emperador . [9]
La percepción del público de la habilidad de Ōkyo es evidente en una leyenda contada por Van Briessen . La historia cuenta que un daimyō encargó a Ōkyo que pintara una "imagen fantasma" de un familiar perdido. Una vez que se completó el trabajo, la imagen fantasma se desprendió de la pintura y se fue volando. [10]