El infierno de Henri-Georges Clouzot (título en francés: L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot ) es una película dirigida, escrita y producida por Henri-Georges Clouzot , fotografía de Andréas Winding y Armand Thirard , [1] que quedó inconclusa en 1964. Fue presentado en 2009 como un semidocumental de larga duración por Serge Bromberg .
La película narra los celos extremos de un hotelero, Marcel ( Serge Reggiani , entonces de 42 años), hacia su esposa, Odette ( Romy Schneider , entonces de 26 años). Fue filmado en parte en blanco y negro, en parte en color. Clouzot selecciona el título como una alusión a Dante 's Inferno , y los nombres Odette y Marcel se refiere a caracteres en Marcel Proust ' s novela À la recherche du temps perdu . [2]
A pesar de un presupuesto ilimitado de Columbia Pictures —Clouzot trabajó con tres equipos y 150 técnicos—, el rodaje estuvo plagado de graves problemas: todos sufrieron el calor récord durante julio en la región de Cantal ; el actor principal Serge Reggiani afirmó estar enfermo ( se pidió a Jean-Louis Trintignant que lo reemplazara); el lago artificial debajo del viaducto de Garabit , una parte importante del lugar, estaba a punto de ser vaciado por las autoridades locales; luego Clouzot sufrió un infarto y fue hospitalizado en Saint-Flour . Después de tres semanas, la película fue abandonada. [3]
En 2009, Serge Bromberg y Ruxandra Medrea lanzaron un documental de 94 minutos con material seleccionado de 15 horas (185 carretes ) de escenas encontradas bajo el nombre L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot . [4] Bromberg estuvo atrapado durante dos horas en un ascensor averiado con una mujer que resultó ser la segunda esposa de Clouzot, Inès de Gonzalez. Al enterarse de la identidad de la mujer y de la existencia del metraje, Bromberg la convenció de que lo publicara para hacer su película. El documental incluye entrevistas con nueve miembros del elenco y del equipo, en particular Catherine Allégret , la asistente de producción de 1964, Costa Gavras , y el asistente de fotografía William Lubtchansky.. Bromberg utilizó a los actores Bérénice Bejo y Jacques Gamblin para rodar algunas escenas en las que había que pronunciar diálogos; el material encontrado, que incluía unas 30 horas de banda sonora , no contenía material adecuado.
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , [5] en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009 y en festivales de cine de Nueva York, Vancouver, Londres y Rotterdam; se estrenó a nivel nacional en Francia el 11 de noviembre de 2009. En 2010 recibió el Premio César al Mejor Documental . [6]
La película presenta varias técnicas de iluminación innovadoras y prácticas de Andréas Winding y Armand Thirard . En particular, en el clímax psicodélico de la película, se colocaron plataformas de iluminación giratorias frente a la cámara y los actores. El efecto final creó la ilusión de los rostros de los actores en transición entre emociones y personalidades. También cambiarían lentamente sus emociones intensificando el efecto cuando se sincronizan con cada rotación.