El arte LGBT en Singapur o el arte queer en Singapur se refiere en términos generales a las prácticas de arte visual moderno y contemporáneo que se basan en imágenes y temas de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero + , abordando temas como los derechos , la historia y la cultura LGBT en Singapur . Estas prácticas de arte queer suelen ser realizadas por artistas visuales y curadores de Singapur o con sede en Singapur que se identifican como LGBT + o queer .
El arte visual queer es una faceta contracultural notable de la sociedad contemporánea de Singapur, que criminaliza los actos sexuales privados y consensuados entre hombres a través de la presencia continua de leyes como la Sección 377A del Código Penal . [1] Los practicantes en Singapur han enfrentado históricamente una serie de restricciones, desde la eliminación de la representación queer positiva en los principales medios de comunicación locales, hasta operar con el riesgo de la cárcel, prohibiciones y censura por parte del estado, o difamación debido a la homofobia y la transfobia. de la sociedad singapurense en general. [1] [2] [3] [4]
En la historia del arte contemporáneo de Singapur , los artistas queer abiertamente cuyas prácticas artísticas se relacionan con las nociones de queerness se han documentado desde la década de 1980. [5] [6] Las prácticas de arte queer de Singapur también se han exhibido internacionalmente, más a menudo más allá del marco curatorial específico de una exhibición de arte queer. [7] [8] Estas prácticas artísticas están vagamente conectadas y no determinadas por un medio específico, abarcando una amplia gama de formas como arte de performance , arte de instalación , videoarte , dibujo , pintura , escultura , fotografía , cine y técnica mixta. , por ejemplo.
Normativas
Los profesionales de las artes visuales tienen que hacer frente a muchas restricciones impuestas por la legislación de Singapur. [1] Junto con la Sección 377A del Código Penal , que continúa penalizando los actos sexuales privados y consensuados entre hombres, se mantienen estrictas leyes de censura con respecto a la representación LGBT + en Singapur, entre otros temas delicados. [1] [3]
A fines de mayo de 2005, en una enmienda a la Ley de espectáculos y reuniones públicas (capítulo 257), nueve categorías de eventos de entretenimiento artístico, incluidas las "exhibiciones o exposiciones de objetos de arte o pinturas", quedaron exentas de tener que solicitar una licencia de entretenimiento público de la Autoridad de Desarrollo de Medios (MDA). [9] La decisión se tomó después de consultar con los grupos asesores de artes de la MDA, siguiendo las recomendaciones del Comité de Revisión de la Censura de 2003 designado por el organismo de control de las artes del Gobierno de la época, el Ministerio de Información, Comunicaciones y Artes (MITA) de eximir a más artes. entretenimiento de licencias. La exposición de 2005 en The Substation , Bao Bei , del artista singapurense Jason Wee , que presentaba genitales masculinos pixelados, [10] fue mencionada en el comunicado de prensa y considerada "inocua" por el estado. [ cita requerida ]
Historia
Actividad contemporánea temprana (de 1980 a 1990)
Desde la década de 1980 hasta la de 1990, artistas como Jimmy Ong, Teng Nee Cheong y Ho Soon Yeen se destacaron por ser algunos de los pocos artistas abiertamente queer de la época, o cuyas prácticas se relacionaban con las nociones de queerness en Singapur. [11] [6] [12] [13] El trabajo de Ong de la década de 1980, por ejemplo, presentaba dibujos al carboncillo en blanco y negro que mostraban cuerpos masculinos desnudos y queer en varios contextos y relaciones. [6] [14] Alrededor del mismo período en la década de 1980, Teng sería conocido por sus obras figurativas en acuarela, pastel, carboncillo y óleo, con representaciones sensuales y homoeróticas de desnudos masculinos. [13]
En 1992, como parte de la subestación 's nuevos criterios serie de exposiciones, Ho sería exponer junto artista Dominique Hui para que nos besamos , un espectáculo que exploraría nociones de sexualidad a través de dibujos, collages y obras tridimensionales. [15] Una de sus pinturas en exhibición fue un autorretrato, titulado Monkey & Thinker , ahora en la colección del Museo NUS y mostrado en su exposición de 2017, Radio Malaya: Conversaciones abreviadas sobre el arte. [dieciséis]
Del 20 al 28 de febrero de 1993, el artista de Singapur Tan Peng y el artista estadounidense John C. Goss realizaron una exposición titulada Flowing Forest, Burning Hearts en la galería The Substation , y Tan se destacó públicamente en la prensa general como un hombre gay. [17] [18] Los grandes dibujos al pastel de Tan abordaban temas como el cuidado del VIH y la trampa policial. [19] [20]
Hermano Cane (1994)
Del 26 de diciembre de 1993 al 1 de enero de 1994, la Asamblea General de Artistas (AGA) se celebró en el espacio de arte 5th Passage , un festival de arte coorganizado con The Artists Village . [2] Durante el espectáculo de la víspera de Año Nuevo de la AGA de 12 horas del 31 de diciembre de 1993 al 1 de enero de 1994, Josef Ng representó una obra de teatro, Brother Cane , en protesta por el arresto de 12 hombres homosexuales durante operaciones anti-gay en 1993, cuyo los datos personales se publicaron en los principales periódicos locales. [3]
Durante los minutos finales de la actuación, Ng dio la espalda al público y se recortó el vello púbico, momento fotografiado por The New Paper . [2] [3] [21] La cobertura de los medios de la actuación lo describió como un acto obsceno. [2] [3] Tras la protesta pública, 5th Passage fue acusado de violar las condiciones de su Licencia de Entretenimiento Público, incluido en la lista negra de los fondos del Consejo Nacional de las Artes de Singapur y desalojado de su sitio Parkway Parade. [2] Iris Tan, como directora de la galería del espacio artístico 5th Passage, fue procesada por el Tribunal Superior de Singapur junto con Ng. [2] Descrito como uno de los "momentos más oscuros de la escena del arte contemporáneo de Singapur", el incidente condujo a una regla de no financiación de diez años para las artes escénicas, una decisión que se levantó solo en 2003. [2] [3]
Actividad en la década de 2000
En agosto de 2004, se llevaron a cabo tres exposiciones de arte LGBT + en galerías locales como parte de las actividades culturales en torno a Nation.04 , un evento de orgullo LGBT + temprano en Singapur, que presenta el trabajo de artistas queer tanto a nivel local como regional. [22] Red + White = Pink se llevó a cabo en Utterly Art, con la participación de artistas como Genevieve Chua , Tania De Rozario , Jane Porter, Aidah Dolrahim, Teng Nee Cheong, Martin Loh, Desmond Sim, Ernest Chan Tuck Yew, Justin Lee, Michael Lee Hong Hwee, Han Kiang Siew, Zulharli Adnan, Brian Gothong Tan, Lim Jit Hwang, Sazeli Jalal, Jason Wee, Daniel Poh, Wong Hong Weng, Nicholas Chai y Aiman Hakim. [22] Otras exposiciones incluyeron Erotica en Art Seasons y Private Edge en B2G Gallery.
En mayo de 2005, el artista de Singapur Jason Wee, con sede en Nueva York, realizó una exposición en la galería The Substation titulada Bao Bei, que examinó las formas en que se construyó la identidad en los anuncios personales gay en línea, utilizando también autorretratos en línea para recrear una escena de la Descendientes del almirante eunuco del difunto dramaturgo singapurense Kuo Pao Kun . [23] [10]
En la prestigiosa 53ª Bienal de Venecia en 2009, Ming Wong representó a Singapur en el pabellón nacional con Life of Imitation . [24] La exposición, que exploró la historia del cine, contó con instalaciones de video en las que Wong se vistió de forma cruzada para interpretar a varios personajes del cine mundial, una actuación que el artista ve como una forma de arrastre . [8] El artista recibió una Mención Especial durante la Ceremonia de Apertura de la Bienal, la primera para un artista de Singapur en la Bienal de Venecia. [25]
Actividad en la década de 2010
En la 3a Bienal de Singapur en 2011, el trabajo del artista japonés-británico Simon Fujiwara , Welcome to the Hotel Munber (2010), fue censurado por el Museo de Arte de Singapur (SAM), a pesar de las advertencias apropiadas colocadas por el propio museo como el organizador de la Bienal. [3] El museo consideró que el contenido homoerótico de la obra contravenía la ley sobre pornografía, y las revistas pornográficas gay contextualmente relevantes se retiraron de la instalación sin consulta previa con el artista, el director de la bienal Matthew Ngui o los curadores Russell Storer y Trevor. Herrero. [3] Si bien el equipo curatorial y el artista fueron informados un poco más tarde, las discusiones y negociaciones extendidas tomaron tanto tiempo que el cierre temporal de la obra, solicitado por el artista, se volvió permanente cuando la Bienal llegó a su fin. [3]
En febrero de 2012, como parte del Festival Fringe de Singapur M1, Loo Zihan organizó una actuación de una sola noche de Cane , que recreaba controvertidamente la importante obra de arte de 1994, Brother Cane , de Josef Ng. [26] En diciembre de 2012, Loo organizó su primera exposición individual Archiving Cane at The Substation , que consistió en una instalación de 12 artefactos de la práctica artística de Cane y Loo, junto con una actuación de duración. [27]
En 2016, la exposición de temática queer, Fault-Lines: Disparate And Desperate Intimacies , se llevó a cabo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Singapur , comisariada por el curador y escritor con sede en Singapur Wong Binghao. [4] Para la exposición, Loo Zihan presentó Queer Objects: An Archive for the Future , una instalación que consta de 81 objetos como frascos de perfume y linternas utilizadas en Pink Dot , el evento anual de derechos LGBT + en Singapur; todo lo cual se presentó sin contexto para "permitir a los espectadores construir sus propias narrativas para los objetos basándose en sus experiencias individuales". [4] Posteriormente se retiraron dos objetos, ambos juguetes sexuales , ya que al instituto le preocupaba que infringieran la Sección 292 1 (a) del Código Penal, que prohíbe la exhibición de materiales obscenos. [4] Otros artistas de Singapur en la exposición incluyeron a la artista transgénero Marla Bendini , conocida por su trabajo en la exploración de temas transgénero. [4]
Loo Zihan abriría la M1 Singapore Fringe Festival 2015 con entrada / salida , una instalación de actuación basado en la Etapa necesario que está completamente de entrada / salida de caracteres (1999), un monólogo de finales del Chew del arroz , la primera persona en Singapur para salir como VIH positivo. [28] En 2015, Loo también fue galardonado con el Premio Artista Joven del Consejo Nacional de las Artes de Singapur y seleccionado para exponer en el concurso de Jóvenes Talentos del Presidente (PYT) en el Museo de Arte de Singapur (SAM) el mismo año. [29] [30]
Eventos de arte de IndigNation
En agosto de 2005, después de que la policía rechazara abruptamente la solicitud de los organizadores de la fiesta anual Nation para celebrar el evento en Singapur, los activistas homosexuales organizaron la primera celebración del orgullo gay de Singapur llamada IndigNation . Una exposición del artista abiertamente gay Martin Loh se inauguró en julio de 2005 en el espacio de exhibición Utterly Art en South Bridge Road titulada Cerita Budak-Budak , que significa "Historias de niños" en Peranakan Malay . [31] La segunda exposición de arte de IndigNation se llevó a cabo del 10 al 16 de agosto de 2005 en The Box, titulada Solitary Desire y con piezas de Ong Jenn Long y Steve Chua, ambos artistas jóvenes. [32]
Referencias
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Otras lecturas
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