La belle excentrique ( La belleza excéntrica ) es una suite de baile para pequeña orquesta del compositor francés Erik Satie . Una parodia de los clichés del music hall, fue concebida como una obra coreográfica escénica y según los estándares modernos puede considerarse un ballet . [1] [2] Satie le dio el caprichoso subtítulo "fantaisie sérieuse" ("Una fantasía seria"). Fue estrenada en el Théâtre du Colisée de París el 14 de junio de 1921, dirigida por Vladimir Golschmann . El compositor luego lo arregló para dúo de piano .
Música
Satie compuso este conjunto de bailes solistas entre julio y octubre de 1920. Fue un retroceso enérgico a su idioma de cabaret de principios de siglo después de un breve período "serio" que había producido la cantata Socrate (1918) y el piano. Nocturnos (1919). La suite consta de tres bailes ( marcha , vals , can-can ) y un ritornello instrumental . [3]
- 1. Grande ritournelle ( Grand Ritornello )
- 2. Marche franco-lunaire ( marcha franco-lunar )
- 3. Valse du mysterieux baiser dans l'œil ( Vals del misterioso beso en el ojo )
- 4. Cancan Grand-Mondain ( Cancan de la alta sociedad )
Los primeros bocetos muestran que Satie planeó originalmente La belle como "una gira musical a través de tres períodos de entretenimiento popular parisino" bajo los siguientes títulos: "1900: Marche pour une Grande Cocotte"; "1910: Elégance du Cirque (Ecuyère)"; y "1920: Cancan Moderne". [4] Pronto abandonó el esquema cronológico y procedió a ahondar en su propio pasado musical, dando a los bailes títulos extravagantes que recordaban sus piezas humorísticas para piano de la década anterior. Para el Grande ritournelle recicló material de una de sus canciones de cabaret inéditas, Légende californienne , un juego de niños de 1905. [5]
En todos los números, Satie anuló su habitual ironía seca a favor de una robusta (algunos la llamaron vulgar) sensibilidad de vodevil. [6] [7] Las melodías son de inspiración popular, los ritmos de baile prácticos ocasionalmente son batidos por percusión galopante o estentórea. A pesar del tema vulgar, Satie era, como siempre, escrupuloso en sus métodos de composición. Reescribió los primeros compases de Las Marcas 25 veces antes de lograr lo que sintió que era el nivel adecuado de disonancia desordenada para marcar la primera aparición del personaje principal en el escenario. [8]
El pianista y musicólogo Olof Höjer observó que la función y el lugar en la suite del ritournelle no están del todo claros. [9] Evidentemente, Satie pretendía que fuera un interludio recurrente entre los bailes para que el intérprete tuviera tiempo de cambiarse de vestuario, pero en la primera producción solo se utilizó un traje. [10] El ritournelle también hace una introducción eficaz y se realiza comúnmente como tal, especialmente en grabaciones.
La suite está compuesta por 1 flautín , 1 oboe , 1 clarinete , 1 trompa , 1 trompeta , 1 trombón , percusión para 2 jugadores ( caja , platillos , bombo ) y cuerdas . Sin repetir el ritournelle, la música dura unos 8 minutos.
Historia
La belle excentrique fue un encargo de la bailarina y coreógrafa de vanguardia Élisabeth (Élise) Toulemont (1889-1971), que actuó bajo el nombre artístico de Caryathis. Alumna de Léo Staats , ganó notoriedad durante la Primera Guerra Mundial con sus extravagantes interpretaciones de música contemporánea. Su estilo estaba arraigado en la danza de personajes y ofrecía una mezcla ecléctica de técnica clásica, formas de danza populares e internacionales, pantomima, erotismo y humor irónico. [11] A principios de la década de 1920 organizó fiestas orgiásticas en su casa de París, a algunas de las cuales Satie, por lo general hiper-moral, asistía con fascinación voyeurista. [12] Más tarde se casó con el novelista Marcel Jouhandeau .
Para su primer gran recital de posguerra, Caryathis colaboró con el autor y artista Jean Cocteau , quien en ese momento era portavoz de Satie y los compositores de Les Six , y el programa que armaron se centró principalmente en su música. [13] A Satie se le pagaron 500 francos cada uno por sus tres números de baile; echó el Grande ritournelle gratis. [14] El título La belle excentrique fue acuñado por Cocteau. [15]
Caryathis comenzó su coreografía en octubre de 1920, con el protegido de Satie Francis Poulenc como pianista de ensayo. Poulenc le escribió al crítico de música belga Paul Collaer que era "una obra de genio". [16] El 8 de enero de 1921 se ofreció una vista previa solo por invitación en la casa del actor Pierre Bertin . [17] Satie participó de cerca en todas las fases del proyecto. Couturier Paul Poiret y artistas Marie Laurencin , Kees van Dongen , y Jean Hugo se acercaron para crear el traje de Belle, pero el compositor rechazaron sus diseños como demasiado encantador o demasiado burdo. "Mi música exige algo escandaloso", comentó, "una mujer que se parece más a una cebra que a una cierva". [18] Cocteau resolvió el problema diseñando un atuendo que dejaba al descubierto el estómago que describió como apropiado para "una mujer estadounidense loca del Ejército de Salvación en busca de venganza". [19] Nicole Groult (la hermana de Poiret) proporcionó una espeluznante mascarilla que ocultaba todo menos los ojos de la bailarina. [20]
Cocteau también escribió un texto programático para La belle que provocó fricciones entre los colaboradores. Imaginó a Belle como una bailarina de jazz afroamericana e intentó influir en la coreografía en consecuencia, mientras que Satie insistía en que fuera completamente parisina. "No es culpa nuestra si Cocteau está lleno de su 'jazz', bastante lleno", dijo Satie a Caryathis. [21] El texto no parece haber sido utilizado y no queda rastro de él. [22]
El estreno del 14 de junio de 1921 del espectáculo individual de Caryathis en el Colisée fue bien recibido. Un crítico señaló de su trabajo en La belle : "Parece que lo que se despliega ante nuestros ojos no es el ballet, sino una de las visiones de pesadilla de Baudelaire o Edgar Allan Poe". [23] En julio de 1921, el programa se trasladó al moderno teatro-jardín de Paul Poiret, L'Oasis, donde Satie hizo una rara aparición dirigiendo su música. [24] La partitura orquestal original y la reducción de Satie para piano a 4 manos fueron publicadas por Éditions de La Sirène en 1922. También existe un arreglo de tres de los números para piano solo (excluyendo el Cancan Grand-Mondain ).
Caryathis se identificó tanto con su papel que más tarde tituló su autobiografía Las alegrías y las penas de una belleza excéntrica. [25] En él recuerda cómo, a principios del verano de 1925, decidió abandonar el escenario y entregar todos los recuerdos de su carrera a un incendio en su patio trasero. Su disfraz para La belle acababa de empezar a arder cuando recibió un telegrama del compositor Georges Auric de que Satie tenía una enfermedad terminal en un hospital de París. Ella corrió a su cama para una reunión final, y él murió poco después. [26] "Satie parecía no preocuparse por los demás", recordó, "pero tenía un corazón bondadoso, incluso si era, ciertamente, intolerante con la estupidez, que manejaba con ironía ... Su existencia estaba gobernada por la música". y toda su vida sacrificada por el esfuerzo de la inspiración y la búsqueda del verdadero conocimiento ". [27]
Como gran parte de la música de Satie, La belle excentrique se deslizó en la oscuridad hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Sus primeros biógrafos, Pierre-Daniel Templier (1932) y Rollo H. Myers (1948), encontraron superficial la pieza. [28] [29] Se escuchó por primera vez en Inglaterra el 14 de junio de 1949, con Constant Lambert dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres en una transmisión para el Tercer Programa de la BBC. [30] Los pianistas Francis Poulenc y Jacques Février realizaron una grabación comercial en 1959 (Musidisc). Desde entonces, la versión a dúo de piano se ha interpretado con más frecuencia, aunque La belle sigue siendo una de las composiciones menos conocidas de Satie.
Grabaciones
Para orquesta: Maurice Abravanel - Utah Symphony Orchestra ( solo Grande ritournelle , Vanguard, 1968), Friedrich Cerha - Ensemble "Die Reihe" (Vox, 1970), Bernard Herrmann - London Festival Players (Decca, 1971), Toru Yuki - Danceries Ensemble (Denon, 1987), Michel Plasson - Orchestre Du Capitole De Toulouse (EMI, 1988) y Yutaka Sado - Orchestre Des Concerts Lamoureux (Erato, 2001).
Para Piano Duet: Aldo Ciccolini la grabó dos veces para EMI, sobregrabando la segunda parte de piano él mismo en 1971 y emparejada con Gabriel Tacchino en 1988. Otras grabaciones incluyen las de Jean Wiener y Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971, reeditado en 2002) , Chantal De Buchy y Théodore Paraskivesco (PG, 1978), Wyneke Jordans y Leo van Doeselaar (Etcetera, 1983), Anne Queffélec y Catherine Collard (Virgin Classics, 1988, reeditado 2008), Jean-Pierre Armengaud y Dominique Merlet (Mandala, 1990), Klára Körmendi y Gábor Eckhardt (Naxos, 1994), Yūji Takahashi y Alain Planès (Denon, 1998), Bojan Gorisek y Tatiana Ognjanovic (Audiophile Classics, 1999), Jean-Philippe Collard y Pascal Rogé (Decca, 2000), Cristina Ariagno (ambas partes, Brilliant Classics, 2006), Alexandre Tharaud y Éric Le Sage (Harmonia Mundi, 2009), Sandra y Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2013).
Para piano solo: Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2002).
notas y referencias
- ^ Una actuación de ballet contemporáneo de La belle excentrique es "Una belleza excéntrica revisitada", presentada por el New York Theatre Ballet en 2012. Ver http://www.balletdance.com/201105/NYTB10Mar2012.html
- ↑ La Bibliothèque nationale de France, que contiene la mayor parte de los manuscritos de Satie, clasifica La belle como un ballet. Ver http://data.bnf.fr/14794222/erik_satie_la_belle_excentrique__piano/
- ^ http://imslp.org/wiki/La_belle_excentrique_(Satie,_Erik)
- ^ Robert Orledge, "Satie el compositor", Cambridge University Press, 1990, págs. 320-321.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 289. Satie registró la música con SACEM el 18 de agosto de 1905. La letra de Contamine de Latour se perdió.
- ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, págs. 103-104. Traducido de la edición francesa original publicada por Rieder, París, 1932.
- ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, p. 59. Publicado originalmente en 1948 por Denis Dobson Ltd., Londres.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 77.
- ^ Olof Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6, Sociedad Sueca Discofil, 1996.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 344.
- ^ Lynn Garafola, "Legados de la danza del siglo XX", Wesleyan University Press, 2005, págs. 88-89.
- ^ Robert Orledge, "Satie recordado", Faber y Faber Ltd., 1995, p. 125.
- ↑ El programa finalizado consistió en La belle excentrique , Le Jongleur de Francis Poulenc, Paris-Sport de Georges Auric, Rapsodie espagnole de Maurice Ravely una danza española sin nombre de Enrique Granados, junto con obras no coreografiadas de Darius Milhaud ( Symphonie pastorale ) y Arthur Honegger ( Pastorale d'été ). Véase Michel Duchesneau, François de Medici, Sylvain Caron, "Música y modernidad en Francia (1900-1945)", PUM, 2006, p. 103.
- ^ Erik Satie, carta a Caryathis fechada el 1 de noviembre de 1920. Citado en Yuri Khanon, "Erik Satie - Retroactive Memories", Faces of Russia, 2010, págs. 675 - 682.
- ^ Steven Moore Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", Oxford University Press, 1999, p. 505.
- ^ Carl B. Schmidt, "Musa fascinante: una biografía documentada de Francis Poulenc", Pendragon Press, 2001, p. sesenta y cinco.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", págs. 320-321.
- ^ Orledge, "Satie Recordado", p. 125.
- ^ Ornella Volta (editora), "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, págs. 166-168.
- ^ Ornella Volta (ed.), "Erik Satie: Correspondance presque complete", Fayard, París, 2003, págs. 700-701.
- ↑ Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", p. 505.
- ^ Michel Duchesneau, François de Médicis, Sylvain Caron (editores), "Musique et modernité en France (1900-1945)", PUM, 2006, págs. 103-104.
- ^ Ornella Volta, "L'Ymagier d'Erik Satie", París, Francis van de Velde, 1979, p. 115.
- ^ Mary E. Davis, "Classic Chic: música, moda y modernismo", University of California Press, 2006, p. 218.
- ^ Elise Jouhandeau, "Joies et douleurs d'une belle excentrique", Paris-éditions Flammarion, 1960.
- ^ El 1 de julio de 1925.
- ^ Orledge, "Satie Recordado", págs. 125-126.
- ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, págs. 103-104. Traducido de la edición francesa original publicada por Rieder, París, 1932.
- ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, p. 59. Publicado originalmente en 1948 por Denis Dobson Ltd., Londres.
- ^ Stephen Lloyd, "Constant Lambert: más allá del Río Grande", Boydell & Brewer Ltd, 2014, p. 519.
'
enlaces externos
- La belle excentrique (orquesta) enYouTube
- La belle excentrique (dueto de piano) enYouTube