La Boutique fantasque


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La Boutique fantasque , también conocida como La juguetería mágica [1] o La juguetería fantástica , es un ballet en un acto concebido por Léonide Massine , quien ideó la coreografía de un libreto escrito con el artista André Derain , pionero del fauvismo . Derain también diseñó la decoración y el vestuario del ballet. [2] Ottorino Respighi escribió la música basada en piezas para piano de Gioachino Rossini . Su estreno mundial fue en el Alhambra Theatre de Londres el 5 de junio de 1919, interpretado por Sergei Diaghilev 'sBallets Rusos . [3] [4]

Massine describió cómo, en Roma para una temporada de ballet, Respighi llevó la partitura de Péchés de vieillesse de Rossini a Diaghilev. El empresario se las jugó a Massine y Respighi. Toulouse-Lautrec influyó en la ambientación y el estilo de época de La Boutique fantasque , y Massine concibió al personaje principal "bastante parecido a Lautrec ". [5] Diaghilev organizó que Massine se reuniera con Derain en París, y trabajaron en el escenario con el teatro de marionetas del artista en su casa de la rue Bonaparte. La fecha de la acción se trasladó de 1832 a la década de 1860. [6]

La historia del ballet tiene similitudes con Die Puppenfee ("El muñeco de hadas") de Josef Bayer , un antiguo ballet alemán que había sido interpretado por José Méndez en Moscú en 1897 y por Serge y Nicholas Legat en San Petersburgo en 1903. Otros señalan las similitudes con Hans Christian Andersen 's El soldadito de plomo . [7]

El escenario de Massine se centra en la historia de amor entre dos muñecas bailarinas de can-can en una juguetería, [8] incorporando elementos de comedia , danza folclórica nacional y mimo , así como coreografía clásica.

Historia

El ballet está ambientado en Francia en 1860. Un fabricante de juguetes de fama mundial ha creado exquisitas muñecas danzantes en su juguetería mágica. Los autómatas realizan varias rutinas de baile para los posibles clientes. Al principio, los juguetes entretienen a dos damas inglesas y una familia estadounidense. Algunas muñecas realizan una tarantela para los invitados, seguidas de otras muñecas vestidas de naipes que bailan una mazurca . Luego entran dos muñecos y realizan otra rutina que involucra a un snob y un vendedor de melones. Llegan nuevos clientes, una familia rusa, y todos les dan la bienvenida. Cinco muñecos cosacos entran y realizan un baile tradicional, seguido de un acto de animales con dos caniches bailando . [8]

Luego, el tendero presenta sus muñecos bailarines más sofisticados, un par de bailarines de can-can , un hombre y una niña vestidos de manera llamativa, entran y realizan su rutina. Su baile es tan encantador que la familia estadounidense decide comprar la muñeca masculina mientras que la familia rusa compra la muñeca bailarina. Los tratos se hacen y se pagan, las muñecas se colocan en cajas separadas y la recolección se organiza para el día siguiente. [8]

La oscuridad desciende, pero durante la noche, las muñecas cobran vida mágicamente y comienzan a bailar. Están molestos porque los dos bailarines de can-can que son amantes se van a separar, y se trama un plan para ocultarlos antes de que los clientes regresen por la mañana.

Cuando la tienda abre al día siguiente y los clientes entran a recoger sus muñecos, descubren que los bailarines de can-can ya no están. Los clientes, sin conocer la vida secreta de las muñecas, culpan al dueño de la tienda y lo atacan a él y a su asistente. En la pelea que siguió, las muñecas acuden al rescate del comerciante con las muñecas cosacas atacando a los clientes con sus bayonetas. Expulsados ​​de la tienda, los clientes miran incrédulos a través de la ventana mientras las muñecas felices y el comerciante bailan alegremente dentro con los bailarines de can-can reunidos. [8] [9]

Reparto original

Entre el gran elenco de la producción original estaban:

  • Enrico Cecchetti como comerciante
  • Alexander Gavrilov como asistente de tienda, descrito por Buckle como "personajes de la excentricidad dickensiana "
  • Serge Grigoriev como comerciante ruso
  • Lydia Sokolova y Leon Woizikowski como bailarines de Tarantella
  • Lubov Tchernicheva como reina de clubes
  • Vera Nemchinova como reina de corazones
  • Stanislas Idzikowski como The Snob - "una caricatura de un dandy inglés"
  • Nicolas Zverev como jefe cosaco
  • Vera Clark y Nicholas Kremnev como Dancing Poodles
  • Lidia Lopokova y Léonide Massine como Cancán - que imitaban las "contorsiones de Lautrec 's Valentin le désossé " [10] [11] [12]

Historial de desempeño

Escenografía para la boutique de Léon Bakst (1918/24)

Según el historiador del ballet Cyril Beaumont , la primera noche estuvo llena de artistas e intérpretes de renombre que esperaban ansiosos el nuevo ballet. [13] Picasso hizo un boceto de Massine y Lopukhova en su pose final. [14] París vio La Boutique fantasque por primera vez en la víspera de Navidad de 1919. A pesar del despido de Massine de los Ballets Russes a principios de enero de 1921, el ballet fue revivido en mayo siguiente en el Prince's Theatre de Londres y en el Gaîté-Lyrique de París en 1925 y de gira por Europa en los años siguientes, y estuvo en el cartel de la actuación final de la compañía de Diaghilev en Vichy.el 4 de agosto de 1929; el empresario murió dos semanas después en Venecia. [15]

El enorme éxito de Coronel de Basil 's Ballet Ruso de Monte Carlo en Europa y América impulsó JC Williamson Gestión de organizar la primera gira de la compañía a Australia y Nueva Zelanda. Así, La Boutique fantasque fue el primer ballet de Léonide Massine realizado en Australia. Tuvo su estreno australiano en el Theatre Royal, Adelaide , durante la noche de apertura de la gira Ballets Russe de Monte Carlo el 13 de octubre de 1936. [16] Valentina Blinova y Leon Woizikowski fueron especialmente celebrados como bailarines de can-can. [17]

Cuando Massine dejó la compañía del Coronel de Basil en 1937, La Boutique fantasque estaba entre las obras involucradas en una disputa por derechos de autor. Tras una resolución legal de 1937, a De Basil ya no se le permitió realizar obras de Massine anteriores a 1932. Los derechos de interpretación luego volvieron al coreógrafo. [3]

Massine posteriormente montó la obra para el Ballet Russe de Monte Carlo reformado en algún momento de 1939, donde formó un tríptico de ballets animados con su Gaîté Parisienne y Le Beau Danube . Los papeles de bailarina en los tres ballets se asociaron indeleblemente con las elegantes e ingeniosas interpretaciones de Alexandra Danilova . [18]

Massine montó La Boutique fantasque para Ballet Theatre, más tarde conocido como American Ballet Theatre , en 1942 y su estreno estadounidense tuvo lugar en el Central High School Auditorium en Omaha , Nebraska, el 4 de enero de 1943. Entre el elenco estaban Simon Semenoff (Tendero), Nicolas Orloff (asistente de tienda), Muriel Bentley (solterona inglesa), Antony Tudor (patrón estadounidense), Jerome Robbins (niño estadounidense), Nora Kaye y Yurek Lazowsky (bailarines de Tarantella), John Taras (Melon Hawker), André Eglevsky (cosaco) Jefe), Karen Conrad y John Kriza(Caniches bailarines) e Irina Baronova y Léonide Massine (bailarinas de can-can). [19]

El Royal Ballet de Londres montó la obra en 1947 como parte de la renovación de su repertorio para Covent Garden ; Massine estuvo a cargo de la producción y bailó su papel original. En 1948, Danilova apareció junto a él. [20] La compañía de gira Royal Ballet revivió la pieza en Stratford en 1968 y permaneció en su repertorio durante varios años después, y Massine regresó para entrenar a la compañía en 1978. [21]

Puntaje

Buckle señala que a medida que el ballet tomó forma, quedó claro que cada número musical era "perfecto en su tipo" y que había una amplia variedad de melodías y bailes relacionados. [22] Las obras para piano de Rossini utilizadas incluyen Pepinillos , Rábanos , Mariposas , Temas en Variación , Almendras , Petit Caprice (Estilo Offenbach) , Tarantelle pur Sang , Aceite de Castor , Polka Abortiva y La Danza . [23]

La música fue una contribución importante al éxito del ballet, cuya partitura estaba bien orquestada, mantuvo las armonías de Rossini y, en general, conservó inalterada su fraseo mientras dotaba a sus melodías de una nueva amplitud. [24] La instrumentación es flautín, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, batería lateral, xilófono, percusión, celesta, arpa y instrumentos de cuerda. [25]

Secciones de ballet completo

  1. Overture ( Tempo di Marcia ) - Allegretto - Meno mosso - Mème mouvement - Vivo
  2. Tarantella ( Allegro con brio ) 'La Danza' - Vivo
  3. Mazurka - Vivo - Lento - Moderato - Più vivo - Poco meno - Vivacissimo
  4. Danse Cosaque ( Allegretto marcato ) - Animando un poco - Vivo - Allegretto brillante (Valse) - Vivace
  5. Can – Can ( Allegretto grottesco ) 'Petite Caprice Style Offenbach' - Vivacissimo - Poco meno vivo - Andantino mosso
  6. Valse lente ( Andantino moderato ) - Un poco più mosso - Con brio - Tempo I ° - Più animato - Tempo I ° - Pizzicato, Allegretto moderato - Allegretto moderato
  7. Nocturne ( Andantino ) - Allegretto
  8. Galop ( Vivacissimo ) - Fuga, Allegro brillante - Prestissimo - Tempo I °

Obras para piano de Rossini arregladas por Respighi

  • Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , No. 3 Les cornichons, "Introducción"
  • Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , No. 1 Les radis
  • Vol. IV. Quatre hors d'œuvres , No. 4 La beurre, "Thème et Variations"
  • Vol. IV. Quatre mendiants , No. 2 Les amandes, "Minuit sonne - bonsoir madame"
  • Vol. X. No. 6 Petite Caprice (Estilo Offenbach)
  • Vol. VIII. No. 9 Tarantelle pur sang (avec traversée de la procession)
  • Vol. VII. No. 6 Petite Valse, L'huile de ricin
  • Vol. VI. No. 10 Fausse couche de Polka Mazurka
  • "La danza" (1835) Tarantelle napolitaine [26]

Grabaciones

La partitura de Respighi pronto adquirió existencia propia en la sala de conciertos como una suite. Se ha realizado muchas veces y es muy popular en los registros. Las grabaciones han incluido lo siguiente:

  • Orquesta Sinfónica Decca, Julian Clifford (Decca) 1929 [27]
  • Orquesta Filarmónica de Londres , Eugene Goossens (HMV) 1936 [28]
  • Orquesta Sinfónica de Londres , Ernest Ansermet (Everest / Decca) 1950 [27]
  • Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden , Hugo Rignold (Parlophone) 1951 [28]
  • Orquesta Filarmónica , Robert Irving , (HMV) 1952 [28]
  • Orquesta Filarmónica , Alceo Galliera , (Columbia) 1953 [28]
  • Orquesta Sinfónica RIAS , Ferenc Fricsay (Deutsche Grammophon) 1955 [28]
  • Orquesta Boston Pops , Arthur Fiedler (RCA)
  • Orquesta Filarmónica de Israel , Georg Solti (Decca) 1957 [27]
  • Orquesta Filarmónica Real , Eugene Goossens (HMV) 1957 [28]
  • Orquesta Filarmónica de Londres , René Leibowitz (Urania) 1958
  • Orquesta Filarmónica , Alceo Galliera , (Columbia) 1959 [28]
  • Orquesta Lamoureux , Roberto Benzi (Philips) 1960 [28]
  • Orquesta de Filadelfia , Eugene Ormandy (CBS) 1965
  • Real Orquesta Filarmónica , Antal Doráti (Decca) 1976 [27]
  • Orquesta Sinfónica de Londres, Lamberto Gardelli (HMV) 1978
  • Orquesta Sinfónica de Toronto , Andrew Davis (CBS) 1979
  • Orquesta Filarmónica Nacional , Richard Bonynge (Decca) 1981 [27]
  • Orquesta Filarmónica de Los Ángeles , Neville Marriner (Philips)
  • Orchestre Symphonique de Montréal , Charles Dutoit (Decca) 1996 [27]
  • Orquesta Sinfónica de Cincinnati , Jesús López-Cobos (Telarc)
  • Filarmónica de la BBC , Gianandrea Noseda (Chandos) 2002

Referencias

  1. ^ Richard Taruskin (18 de julio de 2009). Oxford History of Western Music: 5 vol. conjunto: 5 vol. establecer . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 1978–. ISBN 978-0-19-981369-8. Consultado el 19 de julio de 2013 .
  2. ^ CW Beaumont, "La Boutique Fantasque", en Complete Book of Ballets (Nueva York, 1938; reimpresión, Londres, 1951). La discusión de 14 páginas de La Boutique Fantasque brinda mucha información sobre la primera actuación, el escenario original y una descripción extendida de la historia.
  3. ^ a b australiadancing a través del Archivo de Internet
  4. ^ Horst Koegler , The Concise Oxford Dictionary of Ballet, 2ª ed. (Oxford y Nueva York, 1987).
  5. ^ Drummond, John . Entrevistas con Massine en: Hablando de Diaghilev . Faber y Faber, Londres, 1997.
  6. ^ Hebilla R. Diaghilev. Londres, Weidenfeld y Nicolson Ltd, 1979, p353.
  7. ^ Grace Robert, The Borzoi Book of Ballets (Nueva York, 1946), págs. 66 y siguientes.
  8. ^ a b c d boutiquefantasque Archivado el 18 de octubre de 2012 en Wayback Machine.
  9. Beaumont (1938)
  10. ^ Hebilla R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, p354, para descripciones de los personajes.
  11. ^ Robert (1946), págs. 66 y siguientes,
  12. ^ http://www.abt.org/education/archive/ballets
  13. ^ Hebilla R. Diaghilev. Londres, Weidenfeld y Nicolson Ltd, 1979, p355.
  14. ^ En un momento propiedad de Mikhail Baryshnikov : informe 'Antigüedades; Los artículos de danza mantienen a los coleccionistas alerta ', por Gwin Chin, New York Times , 27 de septiembre de 1981. consultado el 4 de enero de 2013.
  15. ^ Hebilla R. Diaghilev. Londres, Weidenfeld y Nicolson Ltd, 1979, p535.
  16. Vicente García-Márquez, The Ballets Russes: Ballets Russes de Monte Carlo del coronel de Basil, 1932-1952 (Nueva York 1990), p. 155.
  17. ^ http://www.australianballet.com.au/about_us/history
  18. Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (Nueva York, 1981), p. 204.
  19. ^ http://www.abt.org/education/archive/ballets/fantastic_toyshop.html
  20. Alexander Bland, The Royal Ballet: The First Fifty Years (Londres: Threshold Books, 1981), p90.
  21. Alexander Bland, The Royal Ballet: The First Fifty Years (Londres: Threshold Books, 1981), p230, 244.
  22. ^ Hebilla R. Diaghilev. Londres, Weidenfeld y Nicolson Ltd, 1979, p354.
  23. ^ Williamson, Michael E. La boutique fantasque. En: Decca Book of Ballet , ed Drew. Frederick Muller Ltd, Londres, 1958.
  24. ^ Goodwin, Noel. La boutique fantasque. Dance and Dancers 19, No 6, junio de 1968, 32-33.
  25. ^ Proyecto de biblioteca de partituras musicales internacionales (IMSLP) pdf de la partitura de J. & W. Chester 1919.
  26. ^ fuente de referencia para partituras originales de piano
  27. ^ a b c d e f Philip Stuart. Decca Classical, 1929-2009 (Discografía) [1] .
  28. ^ a b c d e f g h Datos discográficos de The CHARM Discography, Center for the History and Analysis of Recorded Music, < http://www.charm.kcl.ac.uk/about/about_structure >, consultado el 8 de octubre de 2013 .
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