De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Larry Miller (nacido en 1944) es un artista estadounidense, más fuertemente vinculado al movimiento Fluxus después de 1969. Es "un artista intermedia cuyo trabajo cuestiona las fronteras entre las disciplinas artísticas, científicas y teológicas. Estuvo a la vanguardia del uso del ADN y la genética tecnologías como nuevos medios artísticos ". [1] Electronic Arts Intermix, un recurso internacional pionero para el video y el arte de los medios ha dicho: "Miller ha producido un cuerpo diverso de obras de arte experimental como una figura clave en los movimientos emergentes de instalación y performance en Nueva York en la década de 1970 ... Sus instalaciones y performances han integrado diversos medios [sic] y materiales ". [2]

Los primeros trabajos de Miller ya demuestran su comprensión personal del artista como investigador de la experiencia y del arte como experimento. [3] Además de su trabajo con Fluxus y DNA, el trabajo de Miller se puede dividir en dos categorías distintas: 1) piezas de video propias de Miller, que a menudo eran componentes de sus instalaciones y representaciones más grandes y 2) cintas de video documentales de entrevistas y representaciones de Fluxus y eventos. Desde la década de 1960, Miller ha filmado y recopilado una cantidad impresionante de materiales relacionados con Fluxus, incluida la entrevista de 1978 con George Maciunas . [2]

La entrevista que Miller realizó con Maciunas poco antes de la muerte de este último es una documentación sobresaliente, que ha hecho una gran contribución a la reconstrucción de la historia temprana de Fluxus en particular. [4] Miller también ha realizado entrevistas con los artistas Joe Jones (músico de Fluxus) , Carolee Schneemann , Ben Vautier , Dick Higgins , Alison Knowles y otros. [2] Miller ha ayudado a producir, organizar y desarrollar exposiciones para artistas de Fluxus como Maciunas y Nam June Paik . [5] Miller también organizó varias veladas en la Judson Church de Nueva York. [6]

Biografía [ editar ]

Larry Miller nació en Marshall, Missouri en 1944. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey en 1970 cuando comenzó a exhibir su trabajo en Nueva York. Larry Miller estudió con Robert Watts en la Universidad de Rutgers y ha estado activo en la red Fluxus desde finales de la década de 1960. [7] Vive en Nueva York con la artista Sara Seagull, quien también está asociada con el movimiento Fluxus. Miller y Seagull se conocieron a principios de la década de 1970 bajo la influencia mutua del artista de Fluxus, Robert Watts, quien enseñó cine y medios mixtos en la Universidad de Rutgers desde la década de 1950 hasta la de 1980 y siguió siendo amigo de ambos artistas de toda la vida.

Las residencias de actuación de Miller han incluido la Escuela de Arte de Portland, Maine; Lafayette College, Easton, Pensilvania; Walker Art Center, Minneapolis; y el Museo de Santa Bárbara, California y ha enseñado y dado conferencias en colegios y universidades de todo el país. En 1986, Miller fue objeto de una retrospectiva y un catálogo, Como si el universo fuera un objeto en la Galería Anderson, Virginia Commonwealth University en Richmond y Washington Project for the Arts, Washington, DC [2]

Miller y Seagull viven en la ciudad de Nueva York. Mantienen un estudio cerca de New Paltz, NY .

Trabajar con Fluxus [ editar ]

La asociación oficial de Miller con el grupo Fluxus se remonta a 1969 cuando el fundador del grupo George Maciunas lo contrató como protegido, dando lugar a estrechas colaboraciones. Muchas de las composiciones originales de Miller se han convertido en parte del repertorio estándar de obras del colectivo Fluxus. Miller se ha convertido en un intérprete frecuente de las partituras "clásicas" de Fluxus y se le atribuye haber ampliado las obras del grupo a un público más amplio, a menudo superando los límites entre la investigación, el arte y el productor. [8]

A través de Miller, Fluxus atrajo la cobertura de los medios, como la cobertura mundial de CNN de la exhibición Off Limits en el Newark Museum, 1999. [9] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continue 1963-2003 en Musee d 'Art et d'Art Contemporain en Niza; Fluxus a la Carte en Amsterdam; y el Festival Centraal Fluxus en el Museo Centraal, Utrecht, Países Bajos. En 2004, por Geoff Hendricks ' Masa Crítica: Acontecimientos, Fluxus, Rendimiento, Intermedia y la Universidad de Rutgers 1958-1972 , Miller retomó y actualizó las pruebas de atletismo de los Juegos Olímpicos de Flux, presentados por primera vez en 1970. [10] Por Do-it Tú mismo Fluxusen AI - Art Interactive - en Cambridge, Massachusetts, Miller asumió el papel de consultor curatorial para la recreación que ofreció a los espectadores una participación interactiva experiencial en el diseño original de Maciunas del histórico Flux Labyrinth, un laberinto grande y complejo construido por George Maciunas en Akademie Der Kunst , Berlín en 1976 con secciones de muchos artistas de Fluxus con la ayuda de Miller.

"El Flux-Labyrinth era esencialmente un Fluxbox gigante. Porque cuando lo hicimos estábamos tratando de involucrar todos estos aspectos de la experiencia: auditiva, óptica, olfativa, epitelial y táctil", dijo Miller al artista posterior a Fluxus Mark Bloch en una entrevista de 2015. . "La idea fundamental detrás del Flux-Labyrinth es que Maciunas estaba tomando esa idea esencial del rompecabezas de la conciencia ... y tratando de traducirla en términos básicos del siglo XX que para mí eran existenciales". [8] Miller creó una nueva versión del Laberinto Flux en la exhibición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo, "Miller estaba ... afinando al monstruo". [11]

Durante la noche de apertura de George Brecht - A Heterospective en Museum Ludwig, Colonia en 2005, Miller organizó a sus compañeros artistas de Fluxus Alison Knowles, Ben Vautier y otros para transmitir las ideas detrás de las partituras originales del "evento" de Brecht en un programa de actuación que encarnaba las sutilezas de el género incluye una rara recreación de la puesta del sol de vehículos de motor de Brecht de 1960 (evento) para John Cage , que presenta más de 40 vehículos en la histórica Dom Platz, adyacente a la famosa catedral de Colonia, al día siguiente. Con la asistencia de una gran audiencia local, el espectáculo del evento, transmitido en vivo por la televisión alemana, utilizó camiones de bomberos, vehículos policiales y militares y automóviles antiguos como instrumentos de sonido para dar vida a la música clásica de Brecht.

Miller y tres colaboradores Alison Knowles, Geoff Hendricks y el crítico de arte Peter Frank hicieron una interpretación en vivo de Pre-Fluxus, Alice Denham del artista de Pre-Happenings Al Hansen en 48 Seconds en la Galería Andrea Rosen en 2006. [12]

Antes de que el fundador de Fluxus, George Maciunas, muriera en 1978 por complicaciones debidas al cáncer de páncreas, dejó atrás sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en video con Miller llamadas Entrevista con George Maciunas, que se ha proyectado internacionalmente y se ha traducido a numerosos idiomas. [13]

Una contribución notable al espíritu de las obras de Miller relacionadas con Fluxus ha sido el "Flux-Tour", una forma de actuación mediante la cual los artistas intérpretes o ejecutantes realizaron recorridos alternativos a museos y galerías en los que los guías centraron la atención en los espacios arquitectónicos en sí mismos en lugar de discutir o interpretar las obras de arte expuestas, dando como resultado el examen de detalles minuciosos como los pisos, los elementos estructurales y la iluminación presente en los espacios.

Miller repitió ejemplos de Flux-Tours anteriores en la Gray Gallery de la Universidad de Nueva York, Nueva York, [14] en 2011 junto con las exposiciones, Fluxus and the Essential Questions of Life and Fluxus en NYU: Before and Beyond, que contó con documentación de Flux-Tours anteriores, que se remontan a 1976. [15]

Miller ha estado activo con los FluxOlympics, actividad grupal improductiva organizada como eventos deportivos que fueron alterados hasta el punto de ser irreconocibles a medida que la práctica de Fluxus pasó de estar ubicada en salas de conciertos o espacios teatrales a tener entornos más urbanos a fines de la década de 1960. “En el contexto histórico de Fluxus estos eventos se organizaron mediante convocatorias abiertas de participación, en las que los artistas llevaron a cabo sus propuestas, alimentando así la red de colaboración y comunicación del movimiento. Posteriormente, artistas como Larry Miller y Sara Seagull se convirtieron en los principales impulsores de este tipo de actividad ". [dieciséis]

Arte y ciencia [ editar ]

Desde finales de la década de 1980, Larry Miller ha cuestionado esos límites en trabajos que exploran cuestiones planteadas por la ciencia, exploran temas tan diversos como el ADN, la hipnosis y convierten el chocolate y las zanahorias comunes en objetos de arte. [17]

Según su sitio web, "Ya sea que se presente como una actuación en vivo, una instalación en un sitio específico o una exhibición en una galería, Miller considera que todas sus obras, así como él mismo, son 'objetos escénicos'. Desde este punto de vista, no hay límites fijos entre objetos, eventos, tiempo y espacio, o entre las definiciones que ofrecen las sociedades para la ciencia, el arte y la religión ".

A partir de un evento realizado bajo la influencia de la hipnosis, Larry Miller creó una instalación "Mom-Me", de 1973, que incluía instantáneas, fotos familiares del artista, fotogramas congelados de video y video como parte de The Third Mind: American Artists Contemplate Asia. en el Museo Guggenheim de enero a abril de 2009.

Además de Fluxus, Miller es mejor conocido por sus trabajos con la genética. "Basando las líneas de investigación conceptual en su reclamo de 'derechos de autor' de 1989 sobre su genoma personal, se centró en cuestiones de la propiedad del ADN y de las aplicaciones comerciales de la tecnología genética. En 1992, Miller lanzó una acción pública internacional, que desde entonces facilitó a miles de personas a reclamar sus derechos genéticos. Miller creó el Certificado de Copyright del Código Genético y lo publicó en varios idiomas, un documento que, al ser firmado, garantiza la multiplicación del propio genoma ". [18] En 1990 y 1993, Miller viajó a acciones y exposiciones en Polonia, donde, entre otras cosas durante el festival Constructions in Process IVpor el Museo Internacional de Artistas en Łódź, registró el ADN del poeta Allen Ginsberg e instaló una escultura sonora en honor a Nicolaus Copernicus . También produjo una campaña publicitaria en la que pedía al público que copiara su ADN. [3]

Un formulario en el sitio web de Miller proporciona una declaración de derechos de autor del genoma de ADN del usuario. Los trabajos posteriores que surgen de esta actividad han creado especulaciones sobre las aplicaciones de la ciencia genética. La serie "Licencia genómica" de Miller postula que el ADN es un material maleable que, como la arcilla o la información digital, puede transformarse en productos novedosos, comprados, vendidos y distribuidos como cualquier otro producto básico ". [18] Miller "habla de la creciente mercantilización de la doble hélice, en forma de patentes sobre genes naturales ... Retrata a 11 artistas, cada uno con un frasco de su propia sangre u otras células, y ofrece una licencia para un precio y uso único, los genes que sustentan su creatividad ". [19]

Los trabajos de genética de Larry Miller se han visto en numerosas exposiciones, entre las que se incluyen Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , Exit Art, NYC, 2000 (recorriendo los Estados Unidos hasta 2004); [20] Del código a la mercancía: genética y arte visual , Academia de Ciencias de Nueva York, NYC, 2003; [21] Gene (sis): Arte contemporáneo explora la genómica humana , [22] Galería de arte Henry, Universidad de Washington, Seattle, 2002 a 2005), Códigos e identidad , Galería de arte Clifford, Universidad Colgate, Nueva York, 2003; [23] How Human: Life in the Post Genome Era , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, 2003 [19] y DNA: Do Not AssumeBowling Green State University, Ohio 2005. [1] [24]

Exposiciones [ editar ]

El trabajo de Larry Miller ha sido apoyado por la Fundación para las Artes del Estado de Nueva York, el Programa de Artistas Creativos y la Fundación Nacional para las Artes. Ha expuesto en 112 Greene Street Gallery, [25] Gallery LeLong, Stux Gallery y Emily Harvey Gallery, Nueva York. Instituciones como Franklin Furnace, PS 1, Exit Art and the Kitchen, así como The Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, The Guggenheim Museum, The New Museum y Walker Art Center, The New Museum, The Museum de Arte Contemporáneo, Chicago; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco y muchos otros lugares en Canadá, Europa, Corea, Japón y Australia han exhibido el trabajo de Millers. En particular, el arte de Miller ha aparecido en la Bienal de Venecia, Italia; Akademie Der Kunste, Daadgalerie y Bonner Kunstverein, Alemania; Ecole Nationale Des Beaux Arts, Galerie 1900-2000, Francia. [2]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Bowling Green State University, "Monitor Newsletter 24 de octubre de 2005" (2005). Monitor. Libro 1579. http://scholarworks.bgsu.edu/monitor/1579 .
  2. ^ a b c d e Biografía de Larry Miller. Mezcla de Electronic Arts. http://www.eai.org/artistBio.htm?id=347 Archivado el 8 de diciembre de 2015 en Wayback Machine . Consultado en julio de 2016.
  3. ^ a b Fluxus East: Redes Fluxus en Europa Central y Oriental. http://www.fluxus-east.eu/?item=exhib&lang=en&sub=miller
  4. ^ Hendricks, Geoffrey. Masa crítica: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia y Rutgers ... Mead Art Museum (Amherst College). Pág. 151
  5. ^ Fry, Warren. "Homenaje de Larry Miller a Nam June Paik en la Galería James Cohan 14 de abril de 2007", The Brooklyn Rail. http://www.brooklynrail.org/2007/06/artseen/larry-miller-homage-to-nam-june-paik . Consultado en julio de 2016.
  6. ^ Higgins, Hannah. "Grandes expectativas", en Fluxus Experience. Pág. 150.
  7. ^ "Larry Miller Intermedia, artista de Fluxus". http://www.onlyonelarrymiller.com/ . Consultado en julio de 2016.
  8. ^ a b Bloch, Mark. "Flux-Labyrinth: an Interview with Larry Miller" Ciudad de Nueva York 2015. http://artistorganizedart.org/commons/2015/06/flux-labyrinth-larry-miller.html
  9. ^ Marter, Joan M. y Anderson, Simon. Fuera de los límites: la Universidad de Rutgers y la vanguardia, 1957-1963. Museo de Newark. Newark, Nueva Jersey
  10. ^ Hendricks, Geoffrey, editor. Masa crítica: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia y Rutgers. Museo de Arte Mead, Amherst, Massachusetts
  11. ^ Marcus, Griel. Real Life Rock: The Complete Top Ten Columns, 1986-2014. Prensa de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut pág. 114.
  12. ^ Velasco, David. http://artforum.com/diary/id=10844 . Revista ArtForum. Abril de 2006.
  13. ^ Entrevista con Larry Miller, 1978, a la que se hace referencia en Mr Fluxus, E Williams y A Noel, Thames and Hudson, 1997, p114.
  14. ^ Guía de la colección de Larry Miller Fluxus 1976-2011, Biblioteca Fales, Universidad de Nueva York. http://dlib.nyu.edu/findingaids/html/fales/lmiller/dscref4.html
  15. ^ Lee, Rooni. "Publicación del blog de The Grey Art Gallery, The Grey Area, escrito por la estudiante de DAH Rooni Lee". Campos de visión. Np, nd Web. 6 de junio de 2014. http://nyuarthistory.wordpress.com/2012/03/12/grey-art-gallery-blog-the-grey-area-post-by-dah-student-rooni-lee/
  16. ^ "Acciones. Fluxolímpicos y eventos callejeros". Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, http://www.museoreinasofia.es/en/activities/actions-fluxolympics-and-street-events . 22-23 de septiembre de 2012. Consultado en julio de 2016.
  17. ^ Göteborgs universitet. "El trozo de zanahoria 30 años después". https://gupea.ub.gu.se/handle/2077/31879,2011
  18. ^ a b "Larry Miller, intermedio, artista de Fluxus". http://www.onlyonelarrymiller.com/ . Consultado en julio de 2016.
  19. ^ a b "Verdad, belleza y la doble hélice", Newsweek. http://www.newsweek.com/truth-beauty-and-double-helix-140131 . 23/02/03
  20. ^ http://cadvc.umbc.edu/paradise-now-picturing-the-genetic-revolution/
  21. ^ Boxer, Sarah, "El arte del código, o jugar con el ADN" The New York Times. Publicado el 14 de marzo de 2003. https://www.nytimes.com/2003/03/14/arts/critic-s-notebook-the-art-of-the-code-or-at-play-with-dna. html
  22. ^ http://artdaily.com/news/6737/Contemporary-Art-Explores-Human-Genomics#.V5ZT-q4mT9I
  23. ^ http://artistorganizedart.org/commons/2015/06
  24. ^ http://www.onlyonelarrymiller.com/
  25. ^ Picchi, Francesca. "Gordon Matta-Clark en 112 Greene Street". http://www.domusweb.it/en/interviews/2011/01/21/gordon-matta-clark-at-112-greene-street.html . Consultado en julio de 2016.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web de Larry Miller
  • Fluxus East
  • Actuaciones de Larry Miller en Youtube
  • Entrevista: Larry Miller sobre el laberinto de flujo de Mark Bloch
  • Free Flux Tour de la Galería de Arte Grey
  • Vídeos de Larry Miller Fluxus en Artpool
  • Fondos de la biblioteca de obras que hacen referencia a Larry Miller