Mark Bloch
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Para el lingüista ruso, consulte Mark Bloch (lingüista) .

Mark Bloch (nacido en 1956) es un artista conceptual estadounidense , artista de correo , artista de performance, artista visual, archivero y escritor cuyo trabajo combina imágenes y texto, así como performance y medios [1] para explorar ideas de comunicación a larga distancia, incluso a través del tiempo. . [2]

Primeros años y educación

Mark Bloch nació de padres estadounidenses en Würzburg, Alemania, en 1956, donde su padre tenía su base como soldado del ejército estadounidense. [3] Bloch creció en Cleveland y luego en Akron, Ohio. La exposición en su juventud a Robert Wyatt , los Fugs , y Yoko Ono y el descubrimiento inesperado de Frank Zappa álbum 's Freak Out! en la biblioteca de su escuela secundaria le llevó a interesarse por los márgenes del arte. [4] Coincidentemente, Bloch se refirió más tarde a su mentor Ray Johnson como el "margen de la periferia". [5]

Bloch asistió a la Universidad Estatal de Kent, donde fue influenciado por miembros de la facultad Adrian DeWitt, un junguiano que enseñó en el departamento de Lenguas Románicas, Robert Schimmel y Robert Culley, [6] otro junguiano, en la Escuela de Arte, Robert West [7] en el Departamento de Telecomunicaciones y, finalmente, los artistas visitantes Joan Jonas de Nueva York y Takahiko Iimura de Japón, ambos videógrafos. Bloch asistió a Kent después de los tiroteos de Kent State en 1970 y estuvo presente durante las protestas de un gimnasio que se construyó en el lugar de ese incidente a fines de la década de 1970. [8]Siguiendo su trabajo con Jonas, y cambiando su enfoque del arte a la televisión, Bloch recibió su licenciatura en radiodifusión y fue el creador de un movimiento de arte de performance "punk" llamado The New Irreverence [9] y otras provocaciones de vanguardia. [10] Bloch fue parte del grupo M'bwebwe que comenzó en Kent, Ohio en 1974.

Después de Kent, Bloch se mudó al sur de California, experimentando con la interpretación, [11] estudiando con la artista Rachel Rosenthal y manteniéndose como creador de comunicaciones corporativas para clientes corporativos de 1978 a 1982. Continuó estas actividades en Manhattan de 1982 a 1990, pasando más tarde a los medios impresos y luego al diseño web. [12]

Bloch realiza "Heart and Technology" [13] y "Carnes Este-Oeste" en Laguna Beach, California , donde vivió hasta 1981. El 16 de noviembre de 1980, Bloch produjo un problema anterior de su DIY zine , Panmag, numerados del "451" en honor de la famosa librería Fahrenheit 451 Books invitando a los visitantes a crear trabajos que luego envió por correo y pasando el día "en el escaparate de la librería trabajando en su revista de arte postal ", realizando una obra llamada "Artista en venta", en la que hizo él mismo disponible para "comprar o alquilar" por "$ 10,000 la hora". Bloch también escribió en una máquina de escribir en la ventana y dio una conferencia sobre su "Postal Art Network"y su relación con el estatus de Laguna como una " colonia de arte. " [14]

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1982, conoció a muchos de la generación de los sesenta de artistas de vanguardia a quienes había estado estudiando durante mucho tiempo en forma escrita, herederos artísticos del legado de Marcel Duchamp como Dick Higgins y Alison Knowles , Jackson MacLow , Al Hansen , Nam June Paik y otros. [15] Bloch también conoció a Ray Johnson, quien había oído hablar de las obras de arte escénicas enviadas por Bloch y lo invitó a su Escuela por Correspondencia de Nueva York. [dieciséis]

En 2012, después de estudiar Marketing Digital, Bloch recibió una Maestría en Ciencias de la Escuela de Negocios Zicklin , Baruch College , City University of New York . [17]

Diseño gráfico

Desde 1978, Bloch ha trabajado en diversos puestos relacionados con la industria del diseño gráfico. De 1978 a 1990 creó presentaciones de diapositivas para clientes corporativos en la industria audiovisual. A lo largo de la década de 1990 y en el nuevo milenio, trabajó en varias publicaciones, incluidas Rolling Stone y CosmoGirl, y participó en los primeros esfuerzos del ciberespacio para The New York Times y ABCNews . Bloch ayudó a crear "Themes of the Times", uno de los primeros proyectos de New Media en The New York Times [18] y Bloch trabajó en la creación de mapas y gráficos interactivos para ABCNews.com en un momento en que Paul Allen era propietario y operador conjunto . s Starwavey las noticias de Internet todavía se estaban inventando. [19] Bloch también escribió varios artículos para ABCNews.com y otros sitios propiedad de Starwave que incluyen artículos sobre arte, música y animación. [20]

Arte postal y redes pre-digitales

Desde 1980, Bloch ha publicado Panmag, [21] [22] su zine relacionado con el arte por correo que documentó gran parte de la actividad de la escena del arte por correo de Nueva York en la década de 1980 y más allá, incluidas las visitas de varios artistas del correo a Nueva York, su viajes por Europa y opiniones sobre lo que ocurre en los márgenes del mundo del arte. Los escritos de Bloch sobre Fluxus, performance, comunicación, arte conceptual, arte por correo y arte contemporáneo se mencionan en blogs relacionados con el arte por correo. [23] [24] [25] [26] [27] En 1984, Bloch publicó detalles de su práctica de arte por correo en "The PAN Project" en la edición "Mail Art Then and Now" del "Franklin Furnace Flue", editado por el Dr. Ronny Cohen. [28]

Más tarde, en una "Carta abierta a la red", Bloch ofreció una "crítica de las relaciones de los artistas postales con el sistema de galerías existente, intentando distinguir 'las diferencias ... entre el arte postal y el arte certificado ". Al pedir a los artistas del correo que 'hagan las preguntas difíciles' y 'se desvíen de las palmadas en la espalda que son tan frecuentes en el arte postal', las propuestas de Bloch se limitan a una exhortación a 'buscar un diálogo más riguroso que el que existe ahora mismo'. Bloch afirma que 'nos concentramos en el contenido más que en la apariencia' ". [29]

En "Offener brief an jeden im netzwerk" (Carta abierta a todos en la Red) Bloch y el artista de correo visitante HR Fricker de Trogen, Suiza, crearon un manifiesto de seis puntos en inglés y alemán que destacaba la importancia de la correspondencia de persona a persona en el red de arte por correo, a diferencia de las exposiciones de arte por correo, que estaban aumentando en popularidad en ese momento. [30] Este enfoque en los "procesos comunicativos que surgen de los intercambios entre ... artistas" fue compartido por Bloch y Fricker y muchos de los otros artistas del correo que entraron en la refriega a finales de los 70 y principios de los 80.

Fricker y Bloch bilingüe " Phantastische Gebete Revisited", con su título refiriéndose a un famoso tomo dada [31]traducido como "Oraciones fantásticas", afirmó, "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos grupales en la red es: abrir canales a otros seres humanos. 2) Después de que se muestre su exposición y se envíe la documentación, o después de que usted ha recibido dicha documentación con una lista de direcciones, ¡use los canales! 3) Cree correspondencia de persona a persona ... 4) Tiene su propia energía única que puede dar a los demás a través de su trabajo: audio visual, verbal, etc. 5) Esta energía se utiliza mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. 6) El poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no en la cantidad ". El manifiesto concluye: "Hemos aprendido esto de nuestros propios errores". [32]

Bloch participó en varios congresos de arte por correo "Turismo" de 1986 y asistió al Festival Neoísta de Plagio en Glasgow [33] y otros eventos en 1989, pero sintió que dos eventos de esa naturaleza eran suficientes, por lo que decidió "boicotear el año del congreso de 1992". así como las "reuniones incongruentes año 1998", optando, en cambio, por un "año de descompresión" en 2004 que finalmente se manifestó en sustitución de la participación en el Congreso. [34]

El trabajo de Bloch parodió y penetró los círculos de vanguardia con sus escritos sobre el neoísmo , Stewart Home y el festival del plagio en el número 28 de su fanzine Panmag, subtitulado "The Last Word" [35] en el que proponía una huelga de palabras que presentaba el Lema frecuentemente repetido de ese período: "No digas arte a menos que te refieras al dinero". [36] [37] Bloch luego impulsó ese énfasis en el área de Panscan del sistema de teleconferencia Echo Communication. [38]

Bloch es un vehemente defensor en las comunidades en línea de la pureza de la generación Fluxus que lo precedió, insistiendo en que sus contemporáneos son libres de ser influenciados por lo que él llama el "movimiento" Fluxus (a diferencia de aquellos que lo ven como un "espíritu" o "actitud") pero no deben llamarse a sí mismos ni a su trabajo "Fluxus" directamente. "Las opiniones de Mark Bloch sobre la situación actual de Fluxus en la red de arte por correo (así como los artistas de nueva generación que se hacen llamar Fluxus) pueden generar y generan un acalorado debate". [39] Bloch llama al uso excesivo de la palabra "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes "desinformación" y una distorsión del registro histórico.

Cibermigración temprana e investigación de Ray Johnson

Bloch es reconocido como uno de los pocos conversos tempranos del arte postal a las comunidades en línea. [40] En 1989, Bloch comenzó su incursión experimental en el espacio digital cuando fundó Panscan, parte del sistema de teleconferencia basado en texto Echo NYC, el primer grupo de discusión de arte en línea en la ciudad de Nueva York. [41] Panscan duró de 1990 a 1995. [42]

Tras la muerte de Ray Johnson en 1995, Bloch dejó Echo y comenzó un proyecto de investigación de veinte años sobre el arte de la comunicación y Johnson [43] y escribió varios textos sobre él que fueron de los primeros en aparecer en línea y fueron citados en otros medios. [44] Bloch y la escritora / editora Elizabeth Zuba reunieron "sus distintas perspectivas visuales y literarias para explorar las interpretaciones innovadoras de Ray Johnson del 'libro'" en la Printed Matter New York Book Fair en 2014. [45] Bloch ha actuado desde entonces como un recurso [46] para la nueva generación de seguidores de Johnson y Fluxus en misiones de investigación. [47]

Fue Ray Johnson quien le presentó a Bloch a Robert Delford Brown y a su esposa Rhett Cone Brown al llevarlo en la década de 1980 a su casa "que el Sr. Brown llamó 'The Great Building Crack-Up'" en Greenwich Village, lo que finalmente llevó a Bloch a convertirse en Biógrafo de Brown, escribiendo "Robert Delford Brown: Carne, mapas y metafísica militante", publicado por el Museo de Arte de Cameron en 2007. [48]

Desde 1980, Bloch ha publicado un zine llamado Panmag y ha intentado utilizarlo de diversas formas para traspasar los límites de lo que puede ser el arte. Bloch "sitúa sus prácticas dentro del nuevo campo expandido de la publicación. Como editor de Panmag , ha combinado los medios digitales y tradicionales en su publicación… Presenta un caso interesante para que la… publicación sea considerada como arte de performance", dijeron los académicos. Marie Boivent y Stephen Perkins, citando "su expansión de la naturaleza tradicionalmente estática de la publicación periódica a un nuevo papel como agente físico activo". [49]

Buen artista

Mark Bloch trabaja en una variedad de medios y se llama a sí mismo un artista "pan-media".

El espectáculo de un solo hombre de Bloch "Secretos de los jugadores antiguos del siglo XX" se presentó en la Fundación Emily Harvey en Nueva York del 18 de marzo al 2 de abril de 2010 [50] y recibió críticas favorables. [51] Presentaba pinturas, trabajos de collage, ensamblajes, ediciones de su fanzine "Panmag" y otras obras. [52]

En 2014, Bloch dirigió un festival de arte de la ciudad de Nueva York que celebraba el centenario del artista y coleccionista héroe de culto Guglielmo Achille Cavellini , [53] en varios lugares de Manhattan, incluida la Biblioteca del Museo de Arte Moderno , Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham. , y el Whitebox Art Center en el Lower East Side, donde se reveló una pared de 55 pies de largo cubierta con obras de arte de la red de arte por correo y artistas locales y un dibujo de Cavellini de Bloch de 14 por 14 pies durante una maratón de apertura de más de tres horas de actuaciones, palabra hablada y música. [54]

En 2016, Bloch y la nieta del fundador de Dada, Marcel Janco , la periodista de arte y terapeuta de arte israelí Michaela Mende Janco, crearon "Dadawatch", un proyecto de comunicaciones de un año para celebrar el 100 aniversario de Dada e invitar a la participación pública en línea. [55]

El 22 de febrero de 2019, la Fundación Emily Harvey presentó el estreno mundial de "Not Jean Brown" de Bloch y los artistas Rimma & Valeriy Gerlovin, un cortometraje de 16 minutos sobre el coleccionista de arte de Massachusetts, Jean Brown (1916-1994), algunos 35 años después de que se comenzara originalmente en 1985. [56] El video cubre aspectos destacados de los vastos archivos de Brown, ahora en el Getty Research Institute en Los Ángeles. [57] Bloch editó la película y creó la banda sonora que incluía "Sink Sound (para Jean Brown)", una "música de contingencia" aportada por el compositor de John Cage . [58]

Del 26 de marzo al 30 de junio de 2020, Bloch estaba programado para comisariar una exposición llamada "Panmodern!" en la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York con documentos y archivos de sus actividades de la Red de Arte Postal (PAN) que utilizaron el sistema postal internacional como sistema de distribución. La exposición fue pospuesta [59] por NYU debido al virus Covid-19 . La exposición será eventualmente presentada por la “Colección Downtown” de Fales Library, fundada en 1994, que documenta la escena artística del centro de Manhattan que evolucionó en el SoHo y el Lower East Side durante la década de 1970 y principios de la de 1990. [60]


Referencias

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  2. ^ Zuba, Elizabeth. Nada de nada. Los Ángeles: Siglio Press, 2014. p. 368
  3. ^ Wohlrab, Lutz. "Mark Bloch", Mail Artists 'Index [1] mayo de 2008.
  4. ^ Cecil Touchon (enero de 2009). Natural Born Fluxus - Partituras de eventos infantiles de Fluxus Artists . Lulu.com. págs. 270–. ISBN 978-0-578-00333-7.
  5. ^ Thaler, Lisa. Mira hacia arriba, la vida y el arte de Sacha Kolin. Nueva York: Midmarch Arts Press, 2008. p. 164.
  6. ^ Ver "In A Box, In Garage, Artist Stores Lifetime", artículo de Associated Press, Ocala Star-Banner - 14 de abril de 1977, https://news.google.com/newspapers?nid=1356&dat=19770414&id=A3lPAAAAIBAJ&sjid=oAUEAAAAIBAJ&pg = 4422,3177600
  7. ^ Howard, Conner. "Bob West, profesor de Kent State desde hace mucho tiempo, fallecido a los 89 años, recordado por su conocimiento de la cultura pop", 12 de julio de 2015. https://www.record-courier.com/article/20150712/NEWS/307129783
  8. ↑ El presidente jubilado de KSU, Glenn Olds, se refiere erróneamente a "The Sprout" de Bloch, un fanzine artístico mimeografiado, como el "periódico en la colina", refiriéndose a "Tentropolis ... frente a Taylor Hall", donde los estudiantes ocuparon un sitio de construcción de Mayo a julio de 1977. Véase Kobasky, Joan y Shane, Paul. "Adiós a KSU, Sr. y Sra. Olds: reflexiones, aspiraciones" Daily Kent Stater, Volumen L, Número 117, 3 de junio de 1977. pág. 1.
  9. ^ Daily Kent Stater, volumen LI, número 66, 28 de febrero de 1978. Página 3.
  10. ^ Schultz, Connie. "Presentación de reseñas de medios no convencionales". Daily Kent Stater, volumen LI, número 102, 16 de mayo de 1978. p.3
  11. ^ Bloch, Mark. Revista de alto rendimiento "Bloch Is Here" n.º 10. 1979. Astro-Arts. Los Ángeles, California.
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  13. ^ "El programa 'Heart and Tech' de Bloch complace", Panmag Issue 451 (16 de noviembre de 1980), p. 7, Laguna Beach, Nueva York.
  14. ^ Bloch, Mark. "¿Por qué estoy sentado en la ventana de la librería Farehheit 451?", Número 451 de Panmag (16 de noviembre de 1980), págs. 1, 2, 8, Laguna Beach, Nueva York.
  15. ^ "Secretos de los jugadores antiguos del siglo XX". [2] , La Fundación Emily Harvey. 2010.
  16. ^ Zuba.
  17. ^ http://www.marketingedge.org/marketing-programs/collegiate-echo/challenge-history/winners-archive
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  19. ^ Revista Forbes, "Rediseño de furia", https://www.forbes.com/1997/09/24/feat.html#26aee15d10d3 , 23 de septiembre de 1997.
  20. ^ Bloch, Mark, "A History of Clay Animation", https://abcnews.go.com/Entertainment/story?id=116413&page=1 , 10 de julio de 2000.
  21. ^ Ver extractos de Panmag 39 en "Networking Currents: Mail Art Zines de los 80 y 90" https://printedmatter.org/tables/448 .
  22. ^ Ver reseñas de Panmags 1,2,4,6,8,12,13,15,16,21,22,22 y 37 en https://merzmail.files.wordpress.com/2011/01/the_museum_of_modern_art_library.pdf
  23. ^ Revich, Allan. Salón Digital. "Dos preguntas de Mark Bloch" http://www.digitalsalon.net/two-questions-from-mark-bloch/
  24. ^ Bennett, Catherine. Sobre el sofá. "Uno para conjunto de violín". https://cmehrlbennett.wordpress.com/2012/06/20/one-for-violin-ensemble/
  25. ^ Viv de Dada y Mary Campbell, editores. "Festival Cavellini - Eventos Paralelos". https://daydedada.wordpress.com/tag/mark-bloch/
  26. ^ Lloyd, Ginny. Detrás de la escena. "Celebración de Cavellini en Nueva York" http://ginnylloyd.blogspot.com/2014/11/cavellini-celebration-in-nyc.html
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  52. ^ Yarbrough, John. Revista White Hot. "Mark Bloch: el nuevo jugador" http://whitehotmagazine.com/articles/2010-mark-bloch-new-gamer/2070 .
  53. ^ Winfield, Barbara. Revista White Hot. "Una mirada retrospectiva al Festival Cavellini de Nueva York" http://whitehotmagazine.com/articles/back-at-nyc-cavellini-festival/3214 .
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  58. ^ Fundación Emily Harvey. Comunicado de prensa, http://www.panmodern.com/jeanbrown.html
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  60. ^ Comunicado de prensa: "'Panmodern!' Una exposición del archivo Mark Bloch / Postal Art Network se inaugurará del 26 de marzo al 30 de junio de 2020 en la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York "Panmodern.com, Nueva York. [7]

enlaces externos

  • Mark Bloch, sitio web de Panmodern, http://www.panmodern.com
  • Biblioteca y colecciones especiales de Fales, Archivo de la Red de Arte Postal Mark Bloch (PAN), http://dlib.nyu.edu/findingaids/html/fales/bloch/
  • Artículos de Mark Bloch en Brooklyn Rail, https://brooklynrail.org/contributor/Mark-Bloch
  • Artículos de Mark Bloch en Whitehot Magazine, http://whitehotmagazine.com/contributors/mark-bloch/165
  • Mark Bloch, Artista de arte organizado, entrevista: Larry Miller sobre el laberinto de flujo, http://artistorganizedart.org/commons/2015/06/flux-labyrinth-larry-miller.html
  • Entrevista a Mark Bloch: http://iuoma.org/blog_new_2015/2015/06/17/mail-interview-with-mark-bloch-usa/
  • ¡Entrevista con Mark Bloch en Brooklyn Rail sobre su archivo y el NYU Panmodern! exposición: https://brooklynrail.org/2020/03/art/MARK-BLOCH-with-Megan-N-Liberty


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