El Juicio Final (alemán: Weltgericht ) es un c. 1435 Políptico al temple sobre robledel artista alemán Stefan Lochner , probablemente encargado para la cámara del consejo del Ayuntamiento de Colonia , pero ahora roto. [1] Hoy en día, las alas exteriores, que formaron una partición séxtuple cuando se extendieron, se han cortado en doce imágenes individuales, [2] la mayoría de las cuales aún existen pero se encuentran en colecciones separadas, [3] principalmente en Colonia, Múnich y Frankfurt. . Las alas interiores incluían el Martirio de los Apóstoles , los paneles exteriores formados en parte por el Abad de San Antonio ,María Magdalena y un donante , los santos Catalina, Hubert, Quirino de Neuss y un donante , y el Papa Cornelio . [4] Su representación del Juicio Final sigue muchas de las convenciones de las pinturas de la fatalidad contemporánea , pero Lochner introduce innovaciones importantes, especialmente en su interpretación de la ropa negra y fluida del ángel.
El panel se registró por primera vez en 1764, en un inventario de la iglesia parroquial de San Lorenzo, Colonia, y ahora se encuentra en el Museo Wallraf-Richartz , Colonia, desde que fue legado en 1824.
Descripción
La pintura se divide en un registro superior e inferior. La mitad superior está dominada por las tres grandes formas de Jesús , María y San Juan . Jesús se coloca en el centro de la mitad superior del panel, sentado sobre un arco iris doble que emite rayos, con la mano hacia afuera. María y Juan se arrodillan a cada lado de él en poses de oración mientras suplican la salvación de las almas de abajo. [6] La mano derecha de Jesús se levanta en el acto de bendecir a los muertos que serán admitidos en el Reino de los Cielos, su mano izquierda se baja mientras condena a los pecadores al castigo eterno. Está vestido con una túnica roja decorada con perlas. Su túnica está abierta para revelar los agujeros de los clavos en sus manos [6] y la herida en la parte inferior del pecho sufrida durante su crucifixión . Jesús mira hacia los salvos a su derecha. Un gran grupo de ángeles se cierne a cada lado de él, algunos sostienen el arma Christi , los atributos de la Pasión de Cristo. Los dos ángeles a sus pies tocan largas trompetas, señalando el juicio . [7]
El dominio de los santos sobre el panel se logra tanto a través de su tamaño relativo en comparación con los ángeles y los mortales de abajo (como es habitual en las pinturas del "Juicio Final"), pero también según Weiss, a través del "impacto de sus gestos y la masiva curvas de sus vestidos ". [7] Están vestidos con ropas brillantes y vívidas, la túnica de Jesús es de color rojo rubí, la de San Juan es esmeralda, la de María es de color amatista .
San Juan se arrodilla en oración
La mitad inferior del panel muestra un gran cuerpo de mortales y demonios. Los muertos se levantan de sus tumbas y, dependiendo del juicio de Cristo, son recibidos en el cielo o desterrados al infierno. Como es tradicional, los salvados son acompañados por ángeles mientras se mueven hacia (desde la perspectiva del espectador) el lado izquierdo de la imagen. Los condenados, que ocupan dos tercios de la mitad inferior del panel, [6] son hundidos y atormentados por demonios hacia el lado derecho. En esta obra, los salvos son finalmente recibidos por San Pedro al entrar en una ciudad celestial, mientras que los perdidos son conducidos hacia las llamas del infierno . Los rostros y expresiones de los condenados están llenos de pavor y dolor físico. [7] Algunos de los demonios arrastran a los condenados usando una cadena, en un pasaje en la parte inferior derecha, cuatro demonios arrastran almas hacia un pozo donde otros demonios esperan en un fuego furioso. [6] Los demonios rechinan los dientes. [5]
El examen técnico revela numerosos y detallados dibujos subyacentes, ninguno de los cuales se desvía significativamente de la composición final. La mayoría de estos bocetos se centran en las ropas de los tres santos, que se presentan con tramas cruzadas de diversa intensidad. Los rostros de los santos rara vez se describen, con sus ojos marcados simplemente por círculos mal definidos. La pintura está en mal estado y ha sufrido una fuerte decoloración. El fondo era originalmente azul, pero ahora es negro; su principal pigmento fue la azurita , que a lo largo de los siglos se ha oscurecido considerablemente. Algunos de los patrones originales de la ropa de las figuras ahora son apenas perceptibles, pero pueden detectarse mediante rayos X. [2]
Tanto su atribución como su datación han resultado difíciles y durante mucho tiempo se pensó que era un miembro del taller, alumno o seguidor de Lochner. [4] El debate surgió en particular porque el panel es muy diferente en composición y ambiente a otras obras conocidas de Lochner, que en contraste con las visiones dramáticas contenidas en este panel, son conocidas por su serenidad gótica tardía y su suave coloración . [4]
Se cree que se originó desde el principio de su carrera, ya que en lugares no logra, según la crítica de arte Emmy Wellesz, "la perfecta armonía de la línea, la sutil relación de los componentes dentro de la estructura total, que admiramos en Lochner's trabajo maduro ". [3] Conscientes de diferencias similares, otros historiadores del arte han argumentado que debería situarse al final de su carrera, cuando intentaba romper con sus convenciones habituales. [4] El análisis de los patrones de los anillos de los árboles data de la primera de sus tres tablas en 1406, que teniendo en cuenta el secado y la maduración da una fecha más temprana de finalización de c 1425. [2] Sin embargo, se considera una de las más importantes pinturas en su obra, los críticos citan su "emoción dramática" y el estudio de la arquitectura gótica en el castillo en ruinas. [3]
Referencias
Notas
- ↑ Wellesz, 7
- ↑ a b c Chapuis, 263
- ^ a b c Wellesz, 4
- ↑ a b c d Chapuis, 262
- ↑ a b Chapuis, 43
- ↑ a b c d Chapuis, 41
- ^ a b c Wellesz, 5
Fuentes
- Chapuis, Julien. Stefan Lochner: creación de imágenes en la Colonia del siglo XV . Turnhout: Brepols, 2004. ISBN 978-2-5035-0567-1
- Krüger, Renate. Pintura de panel alemán antiguo . Berlín, 1974
- Wellesz, Emmy; Rothenstein, John (ed.). Stephan Lochner . Londres: Fratelli Fabbri, 1963