Lawrence Paul Yuxweluptun es un artista contemporáneo de las Primeras Naciones Cowichan / Syilx de Canadá. [1] [2] Sus pinturas emplean elementos del diseño de líneas de la costa noroeste y el surrealismo para explorar temas como el ambientalismo, la propiedad de la tierra y el trato de Canadá a los pueblos de las Primeras Naciones.
Lawrence Paul Yuxweluptun | |
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Nació | 1957 (63 a 64 años de edad) Kamloops, Columbia Británica |
Nacionalidad | Primeras Naciones Canadienses |
alma mater | Instituto de Arte y Diseño Emily Carr |
Trabajo notable | Hombre rojo mirando al hombre blanco tratando de arreglar un agujero en el cielo (1990), Derechos inherentes, Derechos de visión (1992) |
Vida temprana
Nacido en Kamloops , Columbia Británica en 1957, Yuxweluptun creció en Richmond, Columbia Británica . Su padre, Ben Paul, pertenece a las tribus Cowichan , una Primera Nación Coast Salish , y su madre, Connie Paul, es Syilx , parte de la Alianza de la Nación Okanagan . La crianza de Yuxweluptun proporcionó una aguda conciencia de los problemas que enfrentan los pueblos aborígenes. Al crecer en una familia políticamente activa, su padre, un político astuto, fue un miembro activo de la Hermandad India de América del Norte, y fundador y exjefe de la Unión de Jefes Indios de la Columbia Británica . La madre de Yuxweluptun participó activamente en ambas organizaciones y dirigió la Asociación India de Amas de Casa de la Columbia Británica. [3] [4] Sus padres asistieron a muchas de estas reuniones con Yuxweluptun a cuestas. Inicialmente alentados a seguir una carrera en política, en cambio son las pinturas, dibujos y ensamblajes de Yuxweluptun los que dan voz a las preocupaciones sobre los reclamos de tierras, las políticas asimilacionistas dañinas y la degradación ambiental. Desde su perspectiva, "un artista no puede hacer nada si no mira, observa y participa en lo que está sucediendo". "Mi trabajo es grabar". [5]
Yuxweluptun también mantuvo una estrecha relación con las tradiciones culturales de Coast Salish. A los catorce se le concedió el derecho a bailar con la máscara X̱wáýx̱way ya los diecisiete se inició como bailarín de Cara Negra. [6] Su nombre significa "hombre de muchas máscaras" y le fue dado en su adolescencia por la Sociedad Sxwaixwe. [3]
Yuxweluptun asistió a la Facultad de Arte y Diseño Emily Carr (ahora Universidad) a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y se graduó en 1983 con una licenciatura en pintura. [7] [8]
Simbolismo y técnica
Yuxweluptun trabaja principalmente en pintura, pero también ha creado obras multimedia y escultóricas. [9] Muchas de sus piezas muestran elementos del surrealismo como un proceso de "decir la verdad y curar", [10] incluyendo similitudes con los objetos de fusión pintados del artista español Salvador Dalí . [11] Su trabajo incorpora elementos tradicionales del arte de las Primeras Naciones del Noroeste , así como evocaciones de la tradición de la pintura paisajística canadiense derivada del Grupo de los Siete . [11]
Los problemas ambientales suelen ser temas centrales en el trabajo de Yuxweluptun. [9] Sus pinturas tienen declaraciones y títulos abiertamente políticos y, a menudo, destacan el uso de la tierra y los problemas de propiedad de la tierra. Generalmente, las pinturas de Yuxweluptun se describen como "provocativas"; por ejemplo, su pieza multimedia Residential School Dirty Laundry ilustra una cruz hecha con ropa interior infantil con pintura roja para representar la sangre, y hace referencia al tratamiento de los niños de las Primeras Naciones en el sistema escolar residencial indio canadiense . [12]
Yuxweluptun es uno de los artistas más abiertamente críticos que practican en Canadá en la actualidad; no rehuye representar las devastadoras realidades que enfrentan muchos nativos y lo hace a través de una hibridación única de la estética de la costa noroeste —ovoides y formas estilizadas— con la estética onírica del surrealismo . La apropiación irónica de Yuxweluptun del surrealismo es un recordatorio de la influencia formativa de los artefactos aborígenes, incluidas las máscaras de la costa noroeste, en este movimiento. [13] Desarrolló este estilo característico mientras estudiaba en la Universidad Emily Carr. Este “acto deliberado de apropiación recíproca” [14] rompió con muchas convenciones del arte aborigen y fue inicialmente polémico entre las comunidades artísticas nativas y no nativas. [15] Aunque el ovoide se usa en el arte de Coast Salish, las líneas de forma que son identificables como Haida y Kwakwaka'wakw también figuran de manera prominente en las pinturas y dibujos del artista. Esta falta de autenticidad percibida con respecto a su herencia artística y cultural es de poca preocupación para Yuxweluptun. En una conversación telefónica reciente, afirmó que pintar en un estilo más genérico de la costa noroeste le permite representar con mayor precisión lo que él llama "el indio imaginario" o "el nativo simbólico". Las figuras de sus pinturas no son necesariamente representaciones de personas reales —o seres o ceremonias específicas de la costa noroeste— sino que comentan la forma en que la identidad nativa se ha construido desde perspectivas externas. [dieciséis]
Quizás el logro más importante de las pinturas de Yuxweluptun dentro del contexto de la pintura de paisajes canadienses es su introducción del paisaje politizado. Las duras realidades "toxicológicas" que se muestran en las pinturas de Yuxweluptun —bosques devastados por cortes, agua llena de contaminación tóxica, las figuras de la burocracia (nativos y no nativos por igual), la pobreza abyecta y el abuso en el lado este del centro de Vancouver— son alegóricas y renderizados como pesadillas deslumbrantes con paletas de tecnicolor humeantes que son difíciles de pasar por alto. Como observa el curador Scott Watson, sus obras invierten el papel subordinado de las artes y oficios nativos dentro del desarrollo del modernismo canadiense. [17]
Obra de arte
Derechos inherentes, derechos de visión
Derechos inherentes, Vision Rights fue una de las primeras obras de arte de realidad virtual (VR) jamás realizadas en Canadá y se produjo entre 1991 y 1993 en el Centro de las Artes de Banff para el Proyecto de Arte y Ambientes Virtuales. [18] Los componentes de la obra incluían computadoras Macintosh y PC, un muestreador, sonido espacializado, controles personalizados y pantalla estereoscópica. [19] También fue la primera pieza de realidad virtual exhibida por la Galería Nacional de Canadá . [8] Se exhibió en la Galería Nacional de Canadá en 1992 en la exposición Tierra, Espíritu, Poder: Primeras Naciones en la Galería Nacional de Canadá / Terre, esprit, pouvoir. Les Premières Nations au Musée des beaux-arts du Canada (otoño de 1992). [20] [21]
Derechos inherentes, Vision Rights fue pionera en nuevas técnicas para la exhibición de piezas de realidad virtual al combinar sonido 3D generado por computadora con figuras derivadas de las pinturas de Yuxweluptun. [8] El espectador no usa casco para experimentar el trabajo. En cambio, el espectador ingresa a un quiosco similar a un estereoscopio antiguo y experimenta sonido espacializado y gráficos por computadora. El quiosco representa una casa comunal , descrita en una edición de 1993 de Canadian Art como una "casa comunal de dibujos animados simulada habitada por una variedad de espíritus animales y fantasmas típicos de Yuxweluptun". [22]
Perro caliente haida
Una de las primeras piezas de Yuxweluptun, la obra de 1984 Haida Hot Dog , comenta en estilo pop-art sobre la mercantilización de las obras de arte de las Primeras Naciones, y en particular de Haida . [9]
Tierra quemada, tala clara en tierras soberanas nativas
Esta pieza, creada en 1991, se exhibió en la Galería de Arte de Vancouver en la exposición Lost Illusions: Recent Landscape Art , comisariada por Denise Oleksijczuk, en 1991. [23] Fue una de las primeras obras adquiridas para la colección de la National Gallery of Canada de la exposición Land, Spirit, Power: First Nations en la Galería Nacional de Canadá. Esta pintura abiertamente política combina una amplia gama de influencias extraídas de la historia contemporánea de los pueblos indígenas, la cosmología Coast Salish, los elementos de diseño formal de la costa noroeste y las tradiciones del paisaje occidental. Yuxweluptun escribió en 1992: "Mi trabajo es muy diferente del trabajo de arte tradicional. ¿Cómo se pinta un reclamo de tierras? No se puede tallar un tótem que tenga una botella de cerveza ... Pinto esto por lo que es ... una base de tierra muy tóxica. En esto se está convirtiendo mi patria ancestral. La pintura es una forma de activismo político, una forma de ejercer mi derecho inherente, mi derecho a la autoridad, mi libertad ... Puedo hablar en mis pinturas incluso sin el reconocimiento del autogobierno ". [24]
Premios y honores
Yuxweluptun recibió el premio del Instituto de Artes Visuales de Vancouver (VIVA) en 1998. [25]
En 2013, Yuxweluptun recibió una beca en el Museo Eitelijorg de Indios Americanos y Arte Occidental en Indianápolis. [26]
Exposiciones
El trabajo de Yuxweluptun se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas e individuales internacionales, como INDIGENA: Contemporary Native Perspectives en 1992 y 1993. INDIGENA fue una importante exposición itinerante de arte indígena curada por Gerald MacMaster y Lee-Ann Martin. [27] Yuxweluptun fue el único artista que se incluyó tanto en INDIGENA como en Land, Spirit, Power: First Nations en la Galería Nacional de Canadá . Estas dos exposiciones son ahora reconocidas como momentos cruciales en el reconocimiento nacional del arte aborigen y que ayudaron a presentar a una nueva generación de artistas aborígenes en primer plano.
En 1993, la Galería de Arte Morris y Helen Belkin en Vancouver abrió su nuevo espacio con el trabajo de Yuxweluptun. Esta exposición, Lawrence Paul Yuxweluptun: Born to Live and Die on Your Colonialist Reservations , sigue siendo el primer y único estudio de la carrera del artista hasta la fecha y sirvió para subrayar la importancia de su trabajo dentro de la tradición de la pintura paisajística canadiense por su papel en desafiar activamente a muchos de las convenciones del género.
El trabajo de Yuxweluptun apareció en 75 años de coleccionismo , la exposición conmemorativa del 75 aniversario de la Galería de Arte de Vancouver . La exposición tuvo lugar a lo largo de 2006 con una serie de cuatro partes que destaca la historia y la diversidad de la colección permanente de la galería de casi 9.000 obras. [28]
Western Front presentó a Lawrence Paul Yuxweluptun del 7 de marzo al 4 de abril de 2009. Curada por Candice Hopkins y Mark Soo, la exposición consistió en una sola pintura, Guardian Spirits on the Land: Ceremony of Sovereignty (2000) junto con una selección de ciencia ficción pulp novelas. La exposición se realizó en conjunto con una serie de charlas de escritores que exploran el trabajo de Yuxweluptun en relación con el género de la ciencia ficción. [29]
Lawrence Paul Yuxweluptun: Neo-Native Drawings and Other Works apareció del 19 de marzo al 16 de mayo de 2010 en la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver. Esta exhibición contó con tres décadas de dibujos que se extendieron desde 1980 hasta 2009, incluyendo trabajos como estudios de árboles, retratos ovoides, trabajos figurativos, grabados y cuadernos de bocetos. Muchos de los dibujos no tenían título. [30]
Shore, Forest and Beyond: Art From the Audain Collection, organizada por la Galería de Arte de Vancouver y comisariada por Ian Thom y Grant Arnold, presentada del 29 de octubre de 2011 al 29 de enero de 2012. Shore, Forest and Beyond fue una exposición de 100 obras recopilados de la colección reunida por Michael Audain . [31]
El trabajo de Yuxweluptun se exhibió en Sakahàn: International Indigenous Art, la exposición especial de la Galería Nacional de Canadá . [32] Se llevó a cabo del 17 de mayo al 2 de septiembre de 2013 y se consideró la encuesta mundial más grande de arte indígena contemporáneo en 2013. [33] [34]
Unceded Territories, una exposición individual, fue co-curada por Karen Duffek, (curadora de MOA, Contemporary Visual Arts & Pacific Northwest) y Tania Willard (artista y curadora independiente, Secwepemc Nation) en el Museo de Antropología (MOA) de la Universidad de British Columbia , en 2016. [35] [32]
Otras exposiciones incluyen a nivel mundial y en Canadá, Lawrence Paul Yuxweluptun: Time Immemorial (Estás loco porque llegamos aquí primero) , Galerie Canada Gallery, Trafalgar Square, Londres, Reino Unido, 2017; Zona de color , Plug In ICA, Winnipeg, Manitoba, 2009; An Indian Act: Shooting the Indian Act, Locus +, Newcastle, Reino Unido, 1997; Derechos inherentes, derechos de visión: pinturas y dibujos en realidad virtual, Embajada de Canadá, París, 1993; True North: La tradición del paisaje en el arte canadiense contemporáneo , Museo de Bellas Artes de Kaohsiung , Taipei, Taiwán; Nuevos territorios: 350/500 años después, Montreal, Quebec (gira); A la sombra del sol , Museo Canadiense de Civilizaciones , Hull, Quebec , 1988; y The Warehouse Show , Vancouver, Columbia Británica, 1983.
Referencias
- ^ O'Conner, Kelly (4 de agosto de 2016). "Museo de Antropología de la UBC presenta Lawrence Paul Yuxweluptun: Territorios sin censura" . Tambor de la Primera Nación .
- ^ "Lawrence Paul Yuxweluptun: territorios sin citar" . Museo de Antropología de la Universidad de Columbia Británica (UBC) . 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ^ a b "Colecciones - Lawrence Paul Yuxweluptun 1957 -" . Galería Nacional de Canadá.
- ^ Charlotte Townsend-Gault, "El arte de la salvación de Yuxweluptun", en Nacido para vivir y morir en sus reservas colonialistas (Vancouver: Galería de arte Morris y Helen Belkin, 1995), 9.
- ↑ El artista citado en "El arte de la salvación de Yuxweluptun" de Charlotte Townsend-Gault, página 12.
- ^ "El arte de la salvación de Yuxweluptun" de Charlotte Townsend-Gault, página 8.
- ^ "Lawrence Paul Yuxweluptun" . Primeras Naciones: mitos y realidades . Galería de Arte de Vancouver.
- ^ a b c "LAWRENCE PAUL YUXWELUPTUN - ADA | Archivo de Arte Digital" . www.digitalartarchive.at . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
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- ^ Galería Galerie Canada, Canada House (23 de noviembre de 2017). "Casa de Canadá presenta: Lawrence Paul Yuxweluptun: tiempo inmemorial (estás loco porque llegamos aquí primero)" . Gobierno de Canadá .
- ^ a b Ritchie, Christina (14 de marzo de 2014). "En un buen día: Lawrence Paul Yuxweluptun se mantiene firme" . Arte canadiense . Fundación de Arte Canadiense.
- ^ Kurucz, John (5 de octubre de 2015). "Territorio sin censura de Lawrence Paul Yuxweluptun recibe el premio del libro de Vancouver" . Mensajería de Vancouver . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ↑ Véase, por ejemplo, la exposición de la Vancouver Art Gallery El color de mis sueños: la revolución surrealista en el arte (del 28 de mayo al 2 de octubre de 2011), que combinó las obras de la costa noroeste con las obras surrealistas que inspiraron. Muchos artistas relacionados con el surrealismo eran ávidos coleccionistas del llamado "arte primitivo", creyendo que esta obra demostraba un vínculo directo con lo real inconsciente.
- ^ Townsend-Gault, "El arte de la salvación de Yuxweluptun", 15
- ^ Townsend-Gault, "El arte de la salvación de Yuxweluptun", 12-13
- ↑ Esta idea está bien articulada en el ensayo de Marcia Crosby “The Construction of the Imaginary Indian”, publicado originalmente en Stan Douglas ed., The Vancouver Anthology (Vancouver: Or Gallery y Talon Books, 1991), 267-291.
- ^ Aquí Watson cita la exposición Canadian West Coast Art: Native and Modern de la National Gallery of Canada de 1927 al afirmar que, "La exposición argumentó que el modernismo canadiense debe apropiarse del legado del arte nativo para tener una relación auténtica con la tierra". Scott Watson, "El pasado modernista de las alegorías modernistas de Lawrence Paul Yuxweluptun", en Born to Live and Die on Your Colonialist Reservations (Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery, 1995), 62
- ^ 19 de junio, Chris Hampton · CBC Arts · Publicado; 19 de junio de 2017 4:53 p.m. ET | Última actualización; 2017. "Olvídate de 2017: estos artistas indígenas de realidad virtual están imaginando el futuro de Canadá dentro de 150 años | CBC Arts" . CBC . Consultado el 14 de marzo de 2019 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
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Otras lecturas
- Duffek, Karen; Willard, Tania; Turner, Michael; Alteen, Glen; Lippard, Lucy (2016). Lawrence Paul Yuxweluptun: Territorios no iniciados . Vancouver, BC, Berkeley, CA: Figura 1. ISBN 9781927958513.