Le Fils des étoiles ( El hijo de las estrellas ) es unapartitura musical incidental compuesta en diciembre de 1891 por Erik Satie para acompañar un drama poético en tres actos del mismo nombre de Joséphin Péladan . Es una obra clave delperíodo" Rosacruz "de Satie(1891-1895) y jugó un papel en su tardío "descubrimiento" por parte del establecimiento musical francés en la década de 1910. [1]
Satie proporcionó unos 75 minutos de música para la obra de Péladan, aparentemente destinada a flautas y arpas, y esta representa la partitura que sobrevive de composición más larga. [2] [3] [4] Sin embargo, sólo sus tres preludios de actos cortos se interpretaron en el estreno en París el 22 de marzo de 1892. [5] Posteriormente, Satie arregló los preludios para piano solo y los publicó en 1896. Estos extractos de teclado que la música de Le Fils des étoiles es principalmente conocida.
Los Preludios han sido citados como una de las composiciones más radicales de Satie, [6] con sus exploraciones progresistas de la armonía cuartal y la concepción del compositor de la música teatral como una "decoración sonora estática", que funciona independientemente de la acción escénica. [7] En 1922 el crítico estadounidense Lawrence Gilman escuchó en Le Fils des étoiles "invenciones armónicas que suenan para todo el mundo como pasajes a los que Stravinsky y Schoenberg , veinte años después, firmaban sus nombres con un noble gesto de desafío revolucionario ... . " [8]
Fondo
Satie escribió la partitura de Le Fils des étoiles durante su breve participación (1891-1892) como compositor oficial y maestro de capilla de la Mystic Order of the Rose + Croix . Este grupo esotérico-religioso-artístico, dirigido por el extravagante Péladan, tenía como objetivo "arruinar el realismo, reformar el gusto latino y crear una escuela de arte idealista" en la Francia de 1890. [9] Se rindió especial reverencia al arte simbolista ya la música de Richard Wagner , a quien los rosacruces valoraban por encima de todos los compositores. [10] Después de que la Comédie-Française de París rechazara el guión de Le Fils des etoiles en 1891, Péladan obtuvo el respaldo financiero del Conde Antoine de La Rochefoucauld para lanzar el Salon de la Rose + Croix (1892-1897) anual para la promoción de su trabajo e ideas. La puesta en escena de estreno de Le Fils ocuparía un lugar destacado en el primer salón rosacruz.
Péladan subtituló alternativamente su obra como "Pastoral caldea" o "Wagnérie Kaldéenne", [11] esta última una referencia a la fijación de Wagner del autor. Es una historia similar a Tannhäuser ambientada en Caldea alrededor del 3000 a. C. Un pastor —el titular "hijo de las estrellas" - es elegido para incorporarse al sacerdocio caldeo, pero se enfrenta a conflictos que le obligan a elegir entre el espíritu y la carne. La acción escénica es reemplazada en gran parte por monólogos filosóficos que un crítico contemporáneo describió como "algo así como música literaria": [12]
Lo que está arriba es como lo que está abajo;
Y lo que está abajo
es como lo que está arriba para realizar los milagros de la voluntad.
La voluntad sube de la tierra al cielo
y luego desciende una vez más a la tierra
Recibiendo la fuerza de las cosas superiores e inferiores. [13]
Satie guardó para sí sus pensamientos sobre la obra de Péladan, pero claramente no tenía la intención de componer el tipo de acompañamiento "wagneriano" que los rosacruces hubieran preferido. De hecho, su música remota y deliberadamente no dramática es antiwagneriana en principio estilístico, [14] sin recurrir a la parodia. [15] Cuando Satie rompió con la secta Rose + Cross en una carta abierta a la revista Gil Blas en agosto de 1892, declaró: "El buen Monsieur Péladan ... nunca influyó en la independencia de mi estética". [dieciséis]
A principios de la década de 1890 también floreció la estrecha amistad de Satie con Claude Debussy . Sus discusiones juveniles sobre el futuro de la música francesa, como lo recordaron muchos años después Satie y su propagandista Jean Cocteau, proporcionan nuestras únicas pistas sobre su mentalidad creativa de la época. En una conferencia pública de 1922 sobre Debussy, Satie sostuvo: "Cuando lo conocí por primera vez estaba lleno de Mussorgsky , y muy concienzudamente buscaba un camino que le costaba encontrar ... En ese momento yo estaba escribiendo música para Le Fils des étoiles a un texto de Joséphin Péladan, y le expliqué a Debussy la necesidad de que un francés se liberara de la aventura wagneriana que de ninguna manera correspondía a nuestras aspiraciones nacionales. Y le dije que yo no era de ninguna manera anti-Wagner pero que deberíamos tener nuestra propia música, si es posible sin chucrut ". [17] Y Cocteau relató una conversación con Debussy en la que afirmó que el compositor citó directamente las ideas de Satie sobre la función de la música dramática: "No es necesario que la orquesta haga una mueca cuando un personaje sube al escenario. ¿Escenografía mueca? Lo que tenemos que hacer es crear una escenografía musical, una atmósfera musical en la que los personajes se muevan y hablen ”. [18] La veracidad de estas declaraciones, ambas hechas después de la muerte de Debussy en 1918, [19] no puede conocerse con certeza, ya que el propio Debussy nunca reconoció abiertamente (al menos en palabras) a Satie como una influencia. [20] Pero definen con precisión el modus operandi de la música de Satie para Le Fils des étoiles . [21]
Música
La partitura incidental original de Satie consta de tres preludios de actos breves y tres "Temas decorativos" sustancialmente más largos:
- 1. Prelude du Premier Acte - La Vocation (La vocación)
- 2. Tema decorativo: La Nuit Kaldee (Una noche en Caldea)
- 3. Prelude du Deuxieme Acte- L'Initiation (La Iniciación)
- 4. Decoración temática: La Salle Basse du Grand Temple (La sala inferior del Gran Templo)
- 5. Prelude du Troisieme Acte - L'Incantation (El encantamiento)
- 6. Decoración temática: La Terrace du Palais du Patesi Goudea (La terraza del Palacio de Patesi Goudea)
En un ensayo de 2003 sobre Satie, el musicólogo Larry J. Solomon encontró en Le Fils des étoiles "innovaciones radicales que superan cualquier cosa en la música de Debussy" y se centró en la apertura del primer Preludio : "Aquí, por primera vez en la historia, hay un uso sistemático de cuerdas hechas de cuartas apilados que se mueven en movimiento paralelo, llamados alisado .... los acordes Quartal son complejas, ya que los cuartos no son perfectos. Uno de ellos se ve aumentada. Este resultado en paralelo tritonos dentro de las armonías Quartal apilados, todo sin resolver ". [22]
Toda la partitura está tejida a partir de 10 motivos identificables, nueve de los cuales son variaciones o ligeros desarrollos de la apertura del primer Preludio . [23] El biógrafo Steven Moore Whiting encontró en los tres preludios una estructura interconectada autosuficiente que "forma una especie de palíndromo ", con las ideas melódicas cambiadas en un " juego de conchas composicionales ". [24] Una excepción en el esquema motivador general es la pequeña danza estilo Gnossienne que aparece en la música "decorativa" del Acto 1. Satie reutilizaría más tarde esta pieza como el Maniere de comienzo de su famosa suite para piano a dúo, Trois morceaux. en forme de poire (1903). [25]
Los extensos "Temas decorativos" de Satie (que representan 4/5 de la partitura) son distantes, fuertemente acordes y repetitivos, con referencias ocasionales al material de los preludios. [26] Aparentemente, estaban destinados a servir como un telón de fondo sónico discreto para la acción escénica. [27] Las piezas no están sincronizadas con el texto de Péladan y pueden haber sido omitidas en el estreno por razones prácticas. [28]
El folleto para el estreno de Le Fils des étoiles de 1892 afirma que Satie escribió su partitura para flautas y arpas. El manuscrito de Satie existe solo en su reducción para piano de 1896, sin ninguna indicación de cómo podrían haberse distribuido las partes de flauta y arpa. En su libro Satie the Composer (1990), Robert Orledge señaló problemas de afinación y entonación para los arpistas que habrían hecho que la música no fuera práctica para tocar tal como está escrita, por lo que la naturaleza de su primera interpretación sigue siendo un misterio. [29]
Estreno
Le Fils des étoiles se estrenó en la Galerie Durand-Ruel de París el 22 de marzo de 1892, como parte del primer Salon de la Rose + Croix de Péladan. [30] La nota del programa anunciaba que los tres preludios de Satie , "de un carácter admirablemente oriental", "prepararían al espectador con impaciencia para el cuadro que va a ver". [31] La obra no fue un éxito y el público recibió la inusual partitura con un desconcertado silencio. [32] [33] Escribiendo sobre la fría respuesta a la música de Satie, Robert Orledge reflexionó que "Probablemente la única impaciencia que generó fue que terminara". [34]
El salón Rose + Croix, un evento de alto perfil, marcó la primera vez que la música de Satie se interpretó públicamente fuera de los cabarets de Montmartre, donde trabajó como pianista de segunda cuerda. [35] También le presentó la desventaja de la notoriedad. Solo un crítico comentó sobre su música para Le Fils , pero estaba entre los más poderosos de París: Henry Gauthier-Villars , conocido en todas partes por su seudónimo Willy.
En su columna del 26 de marzo de 1892 para L'Écho de Paris , Willy identificó despectivamente a Satie como la "ex pianista de la planta baja en el Chat Noir " y describió sus Preludios como "nerviosos" porque "uno no sabe qué final". para agarrarlos ". Concluyó con un juego de palabras con el nombre del compositor, escribiendo que esta "música de vendedor de grifos" sólo le había proporcionado "satisfacción indiferente". [36] [37] La pendenciera Satie nunca había sido atacada en forma impresa antes, y la reseña de Willy instigó una esporádica guerra de palabras entre el compositor y el crítico que duró más de una década. A lo largo de los años, Satie denunció a Willy como un "traficante de bolígrafos tonto" y "una pieza lúgubre de basura literaria" en cartas abiertas a la prensa, correspondencia privada y en sus publicaciones como líder de su propia secta falsa religiosa, la Iglesia Metropolitana de Arte de Jesús Director . Willy respondió ridiculizando a Satie en sus columnas ampliamente leídas como un "cerebro de salchicha místico", [38] una "puta esotérica", un "músico callejero sin un centavo" y "un Debussy que pasó por Charenton ". [39] Las hostilidades alcanzaron su punto culminante en abril de 1904 cuando los dos tuvieron un altercado físico durante un concierto de Camille Chevillard . El pianista Ricardo Viñes, luego uno de los campeones más importantes de Satie, presenció el incidente y escribió en su diario: "Willy golpeó a Erik Satie con su bastón después de que Satie arrojara intencionalmente el sombrero de Willy al suelo. La policía de la ciudad se llevó a Satie". [40]
El odio de toda la vida de Satie hacia los críticos, a quienes se refirió como sus "enemigos fieles", probablemente data de su prolongada enemistad con Willy. [41] Los críticos se convirtieron en el objetivo favorito de su sátira literaria madura (por ejemplo, las Mémoires d'un amnésique y el ensayo de 1921 "Un himno de alabanza a los críticos"), y su antagonismo casi lo lleva a la cárcel durante la Primera Guerra Mundial, cuando fue declarado culpable de difamación criminal por enviar postales profanamente insultantes a un conocido crítico. [42]
Historia posterior
Los tres preludios de Le Fils des étoiles , reducidos para piano, fueron publicados por primera vez por E. Baudoux & Cie en 1896. Satie eliminó las líneas de compás de la partitura y agregó direcciones de ejecución que enfatizaron aún más la naturaleza no dramática de la música: "White and inmóvil "," pálido y hierático "," como una petición gentil "," complacentemente solo "," mirar desde lejos ". [43]
Maurice Ravel , entonces estudiante de 21 años del Conservatorio de París , fue uno de los que compraron una copia de esta edición original. Había conocido a Satie en 1893 y estaba profundamente impresionado con sus experimentos armónicos. En 1911, cuando Ravel se estableció como uno de los principales compositores de Francia, programó algunas de las primeras piezas para piano de Satie en un concierto patrocinado por su progresiva Société musicale indépendante (SMI), que comenzó a promoverlo como un importante precursor de las tendencias modernas en francés. música. El propio Ravel interpretó el primer preludio de Le Fils des étoiles , el segundo Sarabande (1887) y la tercera Gymnopédie (1888). [44] La nota del programa sin firmar para este concierto hablaba de Satie así:
Al margen de su propia época, este personaje aislado escribió hace tiempo varias páginas breves
que son las de un precursor del genio. Estas obras, lamentablemente pocas en número,
sorprenden por su presciencia del vocabulario moderno y por el carácter
casi profético de ciertos descubrimientos armónicos ... [45]
En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Ravel planeó orquestar los Preludios, pero aparentemente nunca llegó más allá del primero; [46] su manuscrito ahora está perdido. [47] Posteriormente, un discípulo de Ravel y Satie, Alexis Roland-Manuel, creó una versión orquestal .
La partitura completa, desenterrada y editada por Robert Caby , fue publicada por primera vez por Salabert en 1973. [48] Su primera grabación fue del pianista y musicólogo Christopher Hobbs (1989), quien produjo su propia edición crítica en 2003. Steffen Schleiermacher publicó un Urtext edición en 2015. [49]
Según Jean Cocteau, las primeras ideas de Satie sobre el "escenario musical" representado por Le Fils des étoiles "determinaron la estética" de la emblemática ópera Pelléas et Mélisande (1902) de Debussy . [50] El propio Satie nunca completó una ópera, [51] pero en años posteriores llevó su concepto de la música no dramática más allá, fuera del teatro, de hecho. Fue el germen de su musique d'ameublement (" música de muebles ") posterior a la Primera Guerra Mundial , partituras de fondo para eventos sociales específicamente diseñadas para no ser escuchadas.
Grabaciones
Completo : Christopher Hobbs (dos veces, London Hall, 1989 y EMC, 2003), Steffen Schleiermacher (ODM, 2001), Alexei Lubimov (Passacaille, 2013), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Alessandro Simonetto (Aevea, 2016) , Nicolas Horvath (Piano de cola, 2017).
Preludios (piano) : Aldo Ciccolini (EMI, 1971, 1988), Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971), France Clidat (Forlane, 1984), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant Du Monde, 1986), Bill Quist (Windham Hill, 1986), Satsuki Shibano (Firebird, 1987), Riri Shimada (Sony, 1987), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Reinbert de Leeuw (Philips, 1996), Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996) , Pascal Rogé (Decca, 1997), Roland Pöntinen (BIS, 1998), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2006), Chisako Okano (Bella Musica, 2014), Noriko Ogawa (BPI, 2017).
Preludios (orquesta) : Maurice Abravanel , Utah Symphony Orchestra (Vanguard, 1968).
notas y referencias
- ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, págs. 22-23. Publicado originalmente en 1948 por Denis Dobson Ltd., Londres.
- ^ Página del Dr. Christopher Hobbs en el sitio web de la Universidad de Coventry, consultado el 18/03/16 en http://wwwm.coventry.ac.uk/researchnet/cucv/Pages/Profile.aspx?profileID=500
- ^ Notas sobre la edición de Christopher Hobbs de Le fils des etoiles de EMC Piano Catalog, consultado el 18/03/16 en http://www.experimentalmusic.co.uk/emc/EMC_Piano_Catalogue.html
- ↑ En términos de material compuesto, la segunda obra más larga de Satie sería Socrate (1918), con alrededor de 35 minutos de interpretación. No se incluyen las repeticiones "indicadas" en las piezas para piano Vexations (1893) y Le Tango de Sports et divertissements (1914).
- ↑ Steven Moore Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", Clarendon Press, 1999, p. 147.
- ^ LaPhil.com (sitio web de la Filarmónica de Los Ángeles), "Erik Satie: 'Le fils des étoiles - Prelude: La Vocation'. Consultado el 17 de marzo de 2016 en http://www.laphil.com/philpedia/music/le- fils-des-etoiles-preludio-la-vocación-erik-satie
- ^ Patrick Gowers y Nigel Wilkins, "Erik Satie", "The New Grove: Maestros franceses del siglo XX", Macmillan Publishers Limited, Londres, 1986, p. 130. Reimpreso de "The New Grove Dictionary of Music and Musicians", edición de 1980.
- ^ Lawrence Gilman, "Música del mes: Monsieur Satie y Mr. Carpenter", The North American Review , vol. 215, 1922.
- ^ D. Roberts, "La obra de arte total en el modernismo europeo", Cornell University Press, 2011, p. 126.
- ^ Alexander Carpenter, revisión de Allmusic en http://www.allmusic.com/composition/le-fils-des-%C3%A9toiles-chaldean-pastoral-3-preludes-for-piano-mc0002360865
- ^ Catalogue du Salon de la Rose † Croix (1892), documento de PD recuperado el 18/03/16 de Gallica en http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5470406r/f82.item.zoom
- ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, p. 13. Traducido de la edición francesa original publicada por Rieder, París, 1932.
- ^ Citado en Templier, "Erik Satie", p. 13.
- ^ Olof Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 2", págs. 12-13, Sociedad Sueca Discofil, 1996.
- ^ Steffen Schleiermacher, notas de su edición Urtext de Le Fils des étoiles , Boosey & Hawkes, 2015, en http://www.boosey.com/shop/prod/Satie-Erik-Le-fils-des-toiles-piano/ 2235569
- ^ Höjer, pág. 15.
- ^ Citado en Myers, "Erik Satie", p. 32.
- ^ Myers, "Erik Satie", p. 32.
- ↑ La afirmación de Cocteau apareció en el número del 1 de marzo de 1924 de La Revue musicale . La autoridad de Satie, Robert Orledge, sugirió que esta supuesta reminiscencia debería tratarse con precaución, ya que Cocteau había estado "decidido a establecer la reputación y la influencia de Satie, en gran parte a expensas de Debussy". Véase Orledge, "Debussy and the Theatre", Cambridge University Press, 1982, págs. 45–46.
- ↑ Vale la pena señalar que los arreglos de Debussy de 1896 de dos de las Gymnopédies de Satiemarcaron la única vez que se sintió impulsado a orquestar la música de otro compositor.
- ^ Templier, "Erik Satie", p. 17.
- ^ Larry J. Solomon, "Satie, The First Modern", 2003. Obtenido de Solomonsmusic.net 18/03/16 en http://solomonsmusic.net/Satie.htm
- ^ Robert Orledge, "Satie el compositor", Cambridge University Press, 1990, p. 107 y p. 347, nota 5.
- ↑ Steven Moore Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", Clarendon Press, 1999, págs. 145-146.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 273.
- ↑ Steven Moore Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", Clarendon Press, 1999, págs. 145-146.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 145-146.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 347, nota 4.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", págs. 106-107.
- ^ No había sido un ensayo general público el 19 de marzo de Le Fils fue la segunda mitad de un programa que también contó de Satie Sonneries de la Rose + Croix y Palestrina 's Missa Papae Marcelli . Véase Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 146-147.
- ^ Citado en Orledge, "Satie the Composer", p. 107.
- ^ Alexander Carpenter, revisión de Allmusic en http://www.allmusic.com/composition/le-fils-des-%C3%A9toiles-chaldean-pastoral-3-preludes-for-piano-mc0002360865
- ^ Templier, "Erik Satie", págs. 13-14.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 107.
- ↑ Whiting, "Satie the Bohemian", p. 147.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 150-151
- ^ Ornella Volta (ed.), "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, págs. 63-66.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 167-168.
- ↑ Charenton era un famoso manicomio francés. El marqués de Sade pasó allí sus últimos años. Véase Volta, "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, págs. 63–66.
- ^ Citado en Volta, "Satie visto a través de sus cartas", págs. 65–66.
- ^ Volta, "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, p. 131.
- ↑ Jean Poueigh (seudónimo Octave Seré, 1876-1958), quien se convirtió en uno de los principales críticos bêtes noires de Satie después de que despreciara a Satie en un libro de 1911 sobre música francesa contemporánea. Lo que motivó el ataque de la postal fue la conducta de Poueigh en el estreno del Desfile de ballet de Satie de 1917. Personalmente felicitó al compositor entre bastidores y luego escribió una crítica mordaz, que Satie consideró una hipocresía intolerable. Poueigh ganó su demanda por difamación argumentando que el formato abierto de las postales permitía a su conserje leer los insultos de Satie. Satie se vio obligado a pagar una multa, pero en la apelación su sentencia de prisión fue suspendida y finalmente anulada. Véase Volta, "Satie visto a través de sus cartas", págs. 130-140.
- ^ IMSLP
- ↑ La nota del programa proclamaba a Satie "un precursor inspirado" que, "hace un cuarto de siglo, ya hablaba la 'jerga' musical de hoy". Véase José Smith, notas de la "Primera Sarabande de Erik Satie" , 2012.
- ^ Citado en Mary E. Davis, "Erik Satie", Reaktion Books, 2007, págs. 81–82.
- ^ Laurence Davies, "Ravel Orchestral Music", BBC Music Guides , Londres, 1970 (reimpreso en 1977 y 1982), págs. 63–64.
- ^ Roger Nichols, "Ravel", Yale University Press, 2011, p. 402.
- ^ Listado de Worldcat en http://www.worldcat.org/title/fils-des-etoiles-pastorale-kaldeenne/oclc/85058590
- ^ Listado de Boosey & Hawkes en http://www.boosey.com/shop/prod/Satie-Erik-Le-fils-des-toiles-piano/2235569
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 47.
- ↑ A principios de la década de 1920, Satie recibió el encargo de componer una ópera satírica en tres actos, Paul et Virginie , con libreto de Jean Cocteau y Raymond Radiguet . En correspondencia privada expresó su creciente descontento con el proyecto debido a lo que llamó las "intrigas" de Cocteau, y lo abandonó a principios de 1924. Ni una nota de esta partitura ha salido a la luz, y como Satie nunca destruyó sus manuscritos, se mantiene como un misterio significativo en su canon. Véase Orledge, "Satie the Composer", págs. 235–238 y págs. 322–323.
enlaces externos
- Les fils des etoiles , partitura completa (piano) enYouTube
- Les fils des etoiles, 3 preludios (para piano) enYouTube
- Les fils des etoiles, 3 Preludios (orquestación de Roland-Manuel) enYouTube