Harry Lee Gatch (10 de septiembre de 1902 - 10 de noviembre de 1968), [1] fue un artista estadounidense del siglo XX conocido por sus abstracciones líricas y su capacidad para encontrar "un enfoque fresco" para pintar la figura y la naturaleza "a través de patrones entrelazados. de figuras aplanadas "y un sentido del paisaje de inspiración fauvista. [2]
Gatch nació en una comunidad rural cerca de Baltimore . Su familia no simpatizaba con sus aspiraciones artísticas, que fueron una fuente de dolor durante toda su vida, pero estaba decidido a hacerse un nombre como artista. [3] Se graduó del Maryland Institute College of Art a principios de la década de 1920; allí, un instructor visitante, el pintor neoyorquino John Sloan , le causó una fuerte impresión y le confirmó el sentido de su vocación. [4]
En 1924, en busca de una instrucción más avanzada y una mayor exposición al arte moderno, fue a Europa y estudió con el pintor Andre Lhote . Mientras estuvo en París, fue un estudiante particularmente ávido del modernismo francés de André Derain , Édouard Vuillard y Pierre Bonnard , inspiraciones que son evidentes en su propio y refinado sentido del color. [5] Según la biografía en línea de Gatch en el sitio web de la Colección Phillips , Gatch expuso en las Bienales de Venecia de 1950 y 1956, y fue admitido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1957. Aunque es mejor conocido por su naturaleza -Inspirado en obras abstractas , también trabajó durante un tiempo como muralista para el Federal Art Project , pintando murales ., Tobacco Industry en 1940 en Mullins, South Carolina y Squaw's Rest , 1942. en Elizabethtown, Pennsylvania . [6] Se casó en 1936 con la artista Precisionista Elsie Driggs . Tuvieron un hijo, Merriman Gatch.
Según MarylandArtSource.com, "Su estilo de pintura abstracta combinó elementos del postimpresionismo , el cubismo y el simbolismo en evocaciones místicas de la naturaleza". El artículo de Phillips Collection afirma que "Gatch se esforzó a lo largo de su carrera por mantener un estilo individual basado en la tradición representativa estadounidense, al tiempo que iba más allá de las apariencias para encontrar significado a través del diseño y el color".
A pesar de la admiración de hombres exigentes como el coleccionista Duncan Phillips y el marchante de arte JB Neumann , Gatch tuvo dificultades para crear una carrera estable y atraer la atención de la crítica y el público que sentía que se merecía. Su matrimonio con Driggs, quien abandonó su propia carrera hasta la muerte de Gatch en 1968, fue una fuente de apoyo esencial para él durante sus períodos más oscuros, y la pareja vivió una vida económicamente difícil en la zona rural de Lambertville, Nueva Jersey. [7] En el apogeo del expresionismo abstracto, el arte pop y otros movimientos radicales de posguerra, fue una presencia poco conocida en el arte estadounidense. A su amigo y mentor, Max Kahn, le escribió en 1964: "Siempre será imposible para mí creer que alguien me buscará después de que suenen las campanas. Quizás sea mejor para mí hacer mi tarea fielmente". [8] En opinión de un crítico de arte, "Gatch [en última instancia] encontró su propia voz e igualó lo mejor de Milton Avery, un artista con el que tiene un parentesco". [8]
Colecciones
El trabajo de Gatch está en la colección de:
- el Museo Guggenheim ,
- el Museo Whitney de Arte Americano ,
- el Museo Metropolitano de Arte [9]
- la colección Phillips ,
- el Smithsonian American Art Museum , [10]
- la Galería Nacional de Arte , [11]
- la galería de arte Albright-Knox , [12]
- el Museo de Arte de Baltimore y
- la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [13]
Referencias
- ^ "Museo de arte James A. Michener - artistas del condado de Bucks: Lee Gatch. Consultado el 20 de enero de 2013" . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2014 . Consultado el 20 de enero de 2013 .
- ^ Barbara Rose, American Art Since 1900, (Nueva York: Praeger, 1967), p. 134.
- ^ John Loughery, "Las abstracciones líricas de Lee Gatch", págs. 78-80.
- ^ John Loughery, John Sloan: Painter and Rebel (Nueva York: Henry Holt, 1995), p. 272.
- ^ Loughery, pág. 79.
- ^ Park, Marlene y Gerald E. Markowitz, Vistas democráticas: oficinas de correos y arte público en el New Deal, Temple University Press, Filadelfia 1984
- ^ Entrada de Wikipedia de Elsie Driggs.
- ↑ a b Loughery, pág. 80.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Lee Gatch" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ "Información del artista" . www.nga.gov . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ "Piedra de invierno | Albright-Knox" . www.albrightknox.org . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2019 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
- ^ "Lee Gatch | PAFA - Academia de Bellas Artes de Pensilvania" . www.pafa.org . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
Fuentes
- Breeskin, Adelyn. Lee Gatch. Washington, DC: Colección Nacional de Bellas Artes, 1971. Universidad de Washington ( Saint Louis, Missouri ). Galería de Arte .; Museo de Newark . Lee Gatch, 1902-1968 (Washington, publicado para la Colección Nacional de Bellas Artes por la Smithsonian Institution Press, 1971) OCLC 226692
- Lee Gatch: pinturas recientes. Berna: Stampfli & Cie, 1963. Lee Gatch, Recent Paintings (Berna: Stämpfli & Cie., 1963) OCLC 1977645
- Lee Gatch: pinturas recientes, 1954-1958. Nueva York: World House Galleries, 1958. Lee Gatch: Recent Paintings, 1954-1958 (Nueva York: World House Galleries, 1958) OCLC 45616694
- Loughery, John. "Las abstracciones líricas de Lee Gatch". Arts Magazine (abril de 1988), págs. 78–80.
- Rathbone, Perry Townsend. Lee Gatch. Washington, DC: Federación Estadounidense de las Artes, 1960. Lee Gatch (Nueva York, 1960) OCLC 1213277
enlaces externos
- MarylandArtSource.com
- Askart.com
- Colección Phillips biografía de Lee Gatch
- Smithsonian