Leigh Behnke (nacido en 1946) es un pintor estadounidense con sede en Manhattan en la ciudad de Nueva York, [1] que es conocido por pinturas representativas de múltiples paneles que investigan la percepción, la experiencia y la interpretación. [1] [2] [3] Obtuvo reconocimiento en la década de 1980, durante una era de renovado interés por las imágenes y el realismo contemporáneo . [4] [5] [6] [7]
Leigh Behnke | |
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Nació | 1946 Hartford, Connecticut , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nueva York , Pratt Institute |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Don Eddy |
Premios | Beca Guggenheim , Fundación ED |
Sitio web | Leigh Behnke |
Sus pinturas combinan una técnica meticulosa y realista, un rigor formal comúnmente asociado con la abstracción y estrategias conceptuales posmodernas , como la fragmentación y la deconstrucción. [8] [9] [10] El arte de Behnke ha sido exhibido por el Museo Whitney de Arte Americano , la Academia Nacional de Ciencias y el Museo de la Academia Nacional de Diseño ; [11] [12] [13] que se ha incluido en importantes exposiciones en el realismo americano y acuarela en el Museo de la Universidad de Duke de Arte y Museo de Arte Neuberger , y los principales espectáculos itinerantes, tales como "real, realmente real, verdadera estupenda" (1980-1, Museo de Arte de San Antonio ), "Realismo americano: dibujos y acuarelas del siglo XX" (1985-7, Museo de Arte de San Francisco ) y "Realismo de Nueva York: pasado y presente" (1994-5, Kagoshima Museo de Arte de la Ciudad ; Museo de Arte de Tampa ). [14] [15] [5] [16] [17]
Su obra forma parte de las colecciones de arte públicas de la Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York Historical Society , y Nelson-Atkins Museum of Art , entre otros, [18] [19] [20] y se ha discutido en Artforum , [2] Arts Magazine , [21] ARTnews , [22] The New York Times y The Washington Post . El crítico de Artforum Ronny Cohen describió su trabajo como un "sofisticado asalto a las convenciones de ver el ilusionismo pictórico subyacente"; [2] al escribir sobre sus paisajes urbanos, John Yau llamó a Behnke "una arqueóloga de la luz, una puramente factualista". [23] En 2013, fue reconocida con una beca Guggenheim ; una monografía sobre su trabajo, Leigh Behnke: Real Spaces, Imagined Lives , se publicó en 2005. [24] [25] [3] Behnke enseña en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York y está casada con el pintor fotorrealista Don Eddy . [20] [26]
Vida temprana y carrera
Behnke nació en Hartford, Connecticut en 1946. [1] Inicialmente estudió diseño de interiores en el Pratt Institute (BFA, 1969), desarrollando un interés en la arquitectura, pero cambió al arte, produciendo esculturas abstractas que reflejaban la influencia dominante del minimalismo y Constructivismo . [27] [10] [28] Durante sus estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York (MFA, 1976), exploró la escultura geométrica y la pintura que fue influenciada por Hans Hofmann ; una lesión en la espalda la impulsó a dedicarse definitivamente a la pintura. [20] [10] [28] Como muchos artistas fotorrealistas (por ejemplo, Chuck Close , Ralph Goings ), Behnke pasó de la abstracción a la representación, buscando una mayor conexión con la experiencia y un estilo más accesible; sin embargo, mantuvo el énfasis formal del expresionismo abstracto y la preocupación por la obra de arte como objeto físico. [27] [29] [3] En 1976, comenzó a producir pinturas de varios paneles que investigaban la secuencialidad, la percepción y la temporalidad, que tenían la influencia de los estudios de luz y color de Monet y de fotógrafos conceptuales, como Hilla Becher , Hanne Darboven y Jan Dibbets . [10] [25] [30] El historiador de arte Virginia Anne Bonito escribió que en este trabajo Behnke trató de crear versiones de representación de Josef Albers 'análogos colorista s investigaciones cromáticas (las pinturas 'cuadrado'), abstractas, a Muybridge ' STOP-s fotografía de acción y deconstrucciones del cubismo . [10]
Behnke alquiló su primer estudio en Nueva York en 1972, compartiendo un espacio de Christopher Street con los pintores John Wesley y Robert Birmelin; poco después, conoció a su futuro esposo, Don Eddy. [30] Después de completar sus estudios de posgrado, expuso activamente, en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Phoenix , la Galería Barbara Gladstone , el Instituto de Arte Contemporáneo, Richmond y el Museo Whitney, entre otros, [31] [32] [11] [9 ] [5] y la primera de once exposiciones individuales en la Galería Fischbach (1978), conocida por representar a los artistas Eva Hesse , Jo Baer , Jane Freilicher y Alex Katz . [33] [34] [35] En 1979, comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York; ha enseñado allí durante cuatro décadas. [30] [20]
Trabajo y recepción
Behnke surgió a fines de la década de 1970 en medio de un interés resurgente por el realismo contemporáneo y el cambio de normas sobre las relaciones entre representación y abstracción, referencialidad y contenido. [4] [6] [36] [9] Los historiadores del arte señalan que a pesar de cambiar el tema, las premisas básicas de su arte se han mantenido notablemente consistentes: obras despobladas, realistas y de múltiples paneles que exploran cuestiones formales y conceptuales que involucran la percepción, la experiencia. , la articulación del espacio y los mecanismos subyacentes del mundo. [10] [3] [29] [2] John Arthur comparó su estrategia asociativa con el montaje en la edición de películas, que yuxtapone escenas para crear significados nuevos y únicos; [29] el curador Christopher Young correlaciona su método con las teorías semióticas del lenguaje y los signos de Ferdinand Saussure . [9] Leda Cempellin relata el enfoque de Behnke a los dispositivos narrativos del Renacimiento, la investigación cubista de la realidad a través de la fragmentación y el método científico, que aborda los fenómenos desde múltiples perspectivas. [3] Ella y otros sugieren que este enfoque crea varias dicotomías en el trabajo: realismo representacional y abstracción formalista, orden y caos, ilusionismo clásico y fragmentación posmoderna, ciudad y naturaleza, interior y exterior, celestial y terrestre. [3] [2] [10]
Trabajos iniciales: 1976-1980
Las primeras pinturas de Behnke estaban formalmente enfocadas y consistían en acuarelas conceptuales de múltiples paneles, meticulosamente renderizadas, basadas en sus fotografías de interiores, naturalezas muertas, paisajes urbanos o arquitectura. [27] [32] [37] [36] [38] Este trabajo examinó los efectos de variaciones cuidadosamente manipuladas en la luz, la perspectiva y la disposición en el color, la forma y la composición, al tiempo que empuja los rangos de valores y la intensidad del color a extremos raros ( para acuarela) a través de docenas de capas de esmalte, que a menudo requieren un mes en total. [27] [6] [22] [39] A pesar de su realismo, sus investigaciones sobre la teoría del color y los "dramas de sombras" de la luz cambiante [36] (por ejemplo, las series "Secuencia de tiempo" y "Variación de luz e intensidad") a menudo hizo comparaciones, en términos formales, con los sutiles cambios de valor y rejillas del arte minimalista. [32] [33] [40]
Conceptualmente, el trabajo de Behnke de esta época enfrentó la incompatibilidad entre las naturalezas escultóricamente sólidas y dinámicas de la realidad, reconciliando el cambio y la estabilidad, así como las estrategias históricas del arte para capturar la experiencia (renacentista, cubista y futurista). [27] [22] Por ejemplo, el tríptico Time Sequences / Value Changes (1979) investiga los efectos de composición y color como roles de intercambio de luces y sombras en un interior con ventanas; otras obras representan estrategias similares con exteriores o naturalezas muertas ( Three Spectral Pairs , 1978). [27] [10]
Interiores y paisajes urbanos: 1980-1999
Para 1980, el trabajo de Behnke había evolucionado de tres maneras: agregó pintura al óleo a su repertorio, se volvió cada vez más hacia la ciudad de Nueva York como tema e introdujo un mayor sentido de temporalidad y desarrollo, estratificado de significado a través de su uso de la predela , una estructura horizontal. , dispositivo pictórico de múltiples marcos de imágenes subsidiarias adjuntas que se utiliza a menudo en los retablos religiosos del Renacimiento temprano . [11] [7] [36] [14] [41] Sus pinturas al óleo adaptaron con éxito las técnicas de la acuarela ( friskets y esmaltes transparentes en capas) que los revisores sugirieron que dotan a las superficies de una "credibilidad similar a un espejo". [2] [10] [30] En el trabajo al óleo de cuatro secuencias Estudio de luz con persianas venecianas (1981), examinó las condiciones cambiantes de luz, color y vista (a medida que se cierran las persianas); Los interiores Geometric Configurations: Variations on A Square (1982) y East Hampton Staircase With Landscape (1986) exploraron posibilidades formales y compositivas en formatos predela y tríptico. [2] [12] [10]
Los paisajes urbanos de Behnke utilizaron estos formatos de manera similar, trayendo puntos de vista dispares (vista de pájaro, ángulo bajo), cambios dramáticos en la escala y fragmentos muy recortados en diálogo entre sí; Los críticos Grace Glueck y Gerrit Henry escribieron que las obras compuestas expresaban "la dinámica de la vida en la ciudad de Nueva York" [42] y un "amor estético cuestionante". [43] [12] [17] Obras como el Estudio de composición del puente de Brooklyn (segunda versión) (1983), Bridge Promenade (1991), Herejía y simetría rota de Wallace (ambas de 1990), a menudo redujeron los edificios a formas geométricas y ritmos en colisión, generando tensión visual a través del espacio comprimido y activado. [23] [16] [2] [44] En su presentación de múltiples perspectivas, Behnke describió la experiencia urbana como visualmente compleja — continua, fragmentada, dislocada, monumental y transitoria — y ambigua en sus efectos: asombro, placer, progreso, desorientación , claustrofobia. [7] [2] [17] [45] [29]
A partir de la década de 1990, la iconografía y la narrativa juegan un papel cada vez más importante en la obra de Behnke, provocando sentidos de la historia colectiva, el pasado y el tiempo en el diálogo entre imágenes; ha ampliado su alcance para incluir fenómenos cosmológicos y naturales, formas universales y teoría científica. [46] [10] [3] Las imágenes de sus obras apiladas en tres paneles, Sidereus Nuncius (1990), Interregnum (1995) y Blind Sight (1996), navegan y contrastan diversos ritmos, elementos (tierra, agua, aire , luz) y perspectivas, progresando de abajo hacia arriba desde el microcosmos (peces, flores, hierba) al entorno humano al macrocosmos (las estrellas); tal trabajo a menudo invoca investigación y exploración científicas: Sidereus Nuncius ("Starry Messenger") fue un libro astronómico temprano de Galileo Galilei , la Herejía de Wallace hace referencia al teórico de la selección natural Russel Wallace ), y "vista ciega" se refiere a métodos de navegación premodernos. [3] [2] [10] En los trípticos arquitectónicos, El sueño de Arquímedes (1998) y La paradoja de la regresión infinita (1999, arriba), Behnke exploró relaciones geométricas y espaciales complejas y modeladas y la forma matemática de la espiral o nautilus; El crítico Hilton Kramer llamó a esta última obra "un pastiche virtuoso del futurismo, el cubismo y el realismo ejecutado con consumada habilidad". [30] [8]
Trabajo posterior: 1999–
En 1999, Behnke recibió una subvención de la Fundación ED para trabajar en pinturas basadas en casas victorianas y decidió centrarse en Sagamore , la finca de verano de Theodore Roosevelt en Long Island. [3] La serie resultante "Sagamore" (1999-2000) utilizó imágenes compuestas, fotografías del propio Behnke e información de varias fuentes para proyectar una vida imaginaria sobre personajes históricos (personal doméstico, los Roosevelt) y el espacio. [30] [3] [28] Annie's View (2000) visualizó la casa como la veía y experimentaba una sirvienta, Annie, a través de cuatro imágenes unificadas visualmente por una cuidadosa atención a la interacción de luces y sombras y un fuerte sentido de ilusionismo. [3] [30] Su panel superior principal representa una esquina del piso superior de una casa grande (donde tradicionalmente vivían los sirvientes) como lo veían los transeúntes; la predela inferior de tres escenas reproduce, sucesivamente, la vista desde la ventana de Annie, su habitación y la escalera trasera, sugiriendo una reconstrucción fragmentada de su vida allí: una vista de la libertad imaginada, la restricción del empleo interior, arriba y abajo labor. [3] [30] Otras pinturas de la serie, como Entrada para Edith y Alice y Sagamore: Abajo , representan la casa vista desde el punto de vista de los Roosevelt. [3] [28]
En los últimos años, la imaginería de Behnke se ha vuelto más variada, incorporando una gama más amplia de elementos (carruseles, orfebrería ornamental y estatuas), ubicaciones y formatos (obras de una sola imagen) junto con sus característicos estudios de espacios arquitectónicos y exteriores. [28] [47] [48] Su exposición de 2009, "Through the Looking Glass", se centró en los portales (pasajes, puertas, arcos, ventanas, escaleras) como vehículos para el juego formal y la evocación de dimensiones y espacios imaginativos y reales; Desde entonces, su trabajo ha explorado a menudo la iconografía mitológica, como en Aristóteles Quinta (2016), que emplea su progresión de tres partes, microcosmos a macrocosmos. [28] [47] [48]
Reconocimiento
Behnke recibió una beca de la Fundación John S. Guggenheim en 2013 y subvenciones de la Fundación ED (1999, 2000). [24] [49] Su trabajo pertenece a muchas colecciones de arte públicas y privadas, incluidas las de la Biblioteca Pública de Nueva York, la Sociedad Histórica de Nueva York, el Instituto Butler de Arte Americano , la Galería de Arte Currier , la Universidad de Georgetown , el Instituto de Tecnología de Massachusetts , Museo de Arte Nelson-Atkins y Museo de Arte de Springfield en Missouri. [18] [50] [51] [19] [20]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Leigh Behnke
- Documentos de Don Eddy y Leigh Behnke , Archivos de Arte Estadounidenses del Smithsonian.
- Leigh Behnke, página de becarios del Guggenheim