Leo Castelli (nacido Leo Krausz ; 4 de septiembre de 1907-21 de agosto de 1999) fue un marchante de arte italoamericano . [1] Su galería exhibió arte contemporáneo durante cinco décadas. [2] Entre los movimientos que mostró Castelli fueron surrealismo , expresionismo abstracto , Neo-Dada , Pop Art , Op Art , color field painting , pintura del Duro-borde , abstracción lírica , Minimal Art , el arte conceptual , y Neo-expresionismo . [3]
Leo Castelli | |
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Nació | Leo Krausz 4 de septiembre de 1907 |
Fallecido | 21 de agosto de 1999 Nueva York, Estados Unidos | (91 años)
Nacionalidad | Italo-americano |
Vida temprana y carrera
Leo Castelli nació Leo Krausz, [4] en Trieste , Austria-Hungría , el segundo de tres hijos de origen judío italiano y austrohúngaro. [5] Su padre era Ernest Krauss, un húngaro de nacimiento, que había ido a Trieste cuando era joven y se casó con la rica heredera Bianca Castelli, [6] de una familia de importadores de café [7] que había estado radicada allí durante mucho tiempo. [8] Después de la Primera Guerra Mundial, que la familia pasó en Viena (donde Leo Castelli aprendió un alemán perfecto), regresaron a Trieste. [8] La familia cambió su nombre a "Krausz-Castelli" y luego a "Castelli" a mediados de la década de 1930, cuando el gobierno de Mussolini requirió que los nombres fueran italianizados. [4]
Después de obtener el título de abogado en la Universidad de Milán en 1924, Castelli regresó a Trieste, donde su padre le había conseguido un trabajo en una compañía de seguros. [8] En 1932, se fue a trabajar para una compañía de seguros en Bucarest, donde se casó con Ileana Schapira un año después. Después de su matrimonio, la pareja pasó la luna de miel en Viena y compró su primera obra de arte, una acuarela de Matisse . [6]
El suegro de Castelli, Mihai Schapira, lo ayudó a ser trasladado en 1935 a la Banca d'Italia de París. Allí, el gusto y el dinero de Ileana le ayudaron a abrir su primera galería en la Place Vendôme de París, que lleva el nombre de su codirector, el decorador René Drouin, [5] y está situada entre el Hotel Ritz y la modisto Elsa Schiaparelli . [9] Especializada en arte surrealista, [6] la galería abrió sus puertas en julio de 1939, con una muestra de muebles antiguos y modernos, incluyendo piezas encargadas por Drouin, Max Ernst , Meret Oppenheim , Leonor Fini (una ex novia de Castelli de Trieste) , Eugene Berman y otros artistas del campo de fuerza del surrealismo. [5]
Las conexiones de Ileana permitieron a la pareja huir a Estados Unidos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Los padres de Castelli no escaparon, sino que murieron en Budapest, acosados por miembros del fascista Partido Arrow Cross de Hungría . [10] La pareja permanecería casada durante más de 25 años, y eran amigos y socios incluso después de su divorcio, cuando Ileana se casó con Michael Sonnabend y esa pareja abrió su propia galería. [4] Castelli llegó a Estados Unidos en 1941, pasando por Marrakech, Tánger, Algeciras, Vigo y La Habana. [8] Tomó cursos de posgrado en historia económica [5] en la Universidad de Columbia [6] hasta que se ofreció como voluntario para el ejército, sirviendo en el servicio de inteligencia en Europa. Después de la liberación de Francia, fue enviado a Bucarest como intérprete de la comisión aliada que controlaba la ciudad. Como resultado del servicio militar de Castelli, se le otorgó la ciudadanía estadounidense. [8] Al regresar a Nueva York, Castelli asumió un puesto directivo en la fábrica de ropa de su suegro. [5]
Galería Leo Castelli
En Nueva York, los Castelli eran dos de los tres únicos miembros no artistas (el otro era el marchante Charles Egan ) [5] del Club , una camarilla influyente fundada en 1949 que incluía a Willem de Kooning , Robert Rauschenberg , Franz Kline y Ad Reinhardt . El primer ejercicio de Castelli como comerciante privado llegó a través de Drouin, en 1947: unos cien lienzos de Kandinsky , consignados por su viuda, Nina. [5] Su primer esfuerzo curatorial estadounidense fue el Ninth Street Show de 1951, un evento fundamental en el surgimiento del expresionismo abstracto. Pronto se unió al galerista pionero Sidney Janis , uno de los primeros defensores de la escuela. [11] En 1957, abrió la Galería Leo Castelli en una casa adosada en 4 E. 77th Street entre Madison y Fifth Avenues en la ciudad de Nueva York. Desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970, la galería fue quizás el lugar comercial de arte más destacado del mundo. [12] Inicialmente, la galería exhibía el surrealismo europeo , Wassily Kandinsky y otros artistas europeos. Sin embargo, la galería también exhibió expresionismo abstracto estadounidense . Jackson Pollock , Willem de Kooning , Cy Twombly , Friedel Dzubas y Norman Bluhm fueron algunos de los artistas que se incluyeron en espectáculos colectivos.
En 1958, Robert Rauschenberg y Jasper Johns se unieron a la galería, lo que marcó un alejamiento del expresionismo abstracto hacia el arte pop , el minimalismo y el arte conceptual .
Desde principios de los 60 hasta finales de los 70, Frank Stella , Larry Poons , Lee Bontecou , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Morris , Donald Judd , Dan Flavin , Cy Twombly , Ronald Davis , Ed Ruscha , Salvatore Scarpitta , Richard Serra , Bruce Nauman , Lawrence Weiner y Joseph Kosuth se unieron al grupo de artistas de Castelli. Dio a Johns, Stella y Lichtenstein sus primeros espectáculos individuales. [8] Castelli abrió un anexo temporal, el Castelli Warehouse, en West 108th Street, con una muestra organizada por Robert Morris , de escultura ambiental de nueve artistas, entre ellos Nauman, Serra y Eva Hesse . [5] En 1971 Leo Castelli abrió una sucursal en el centro de SoHo de la Galería Leo Castelli en 420 West Broadway, en un edificio comprado por Hague Art Delivery Company y una cooperativa de marchantes: Castelli tomó el segundo piso; la Galería Sonnabend de su ex esposa tomó el tercer piso, y André Emmerich (luego reemplazado por Charles Cowles ) tomó el piso superior; mientras que John Weber, (ex director de la Galería Dwan ) alquiló su galería en el cuarto piso. En la década de 1980, Castelli abrió un segundo espacio de exhibición más grande en el centro de la ciudad en 142 Greene Street también en SoHo . Más tarde montó espectáculos conjuntos con Mary Boone , de Julian Schnabel , en 1981, y David Salle , en 1982. [5]
Castelli también fue pionero en un sistema de estipendios que era desconocido en Nueva York cuando abrió su galería. Puso a sus artistas en nómina independientemente de que su trabajo se vendiera o no. Por esta y otras razones, las deserciones fueron inicialmente raras entre sus artistas. Cuando Castelli descubrió Serra en 1967, por ejemplo, le ofreció una garantía de tres años de pagos mensuales a pesar de que no esperaba vender ninguna de las obras de placas de plomo del escultor desconocido en ese momento. [8] Castelli también era conocido por detectar nuevos talentos e insistir en la exposición europea de sus artistas estadounidenses, lo que llevó a Rauschenberg en 1964 a convertirse en el primer estadounidense en ganar el gran premio internacional de pintura de la Bienal de Venecia . [6] Entre sus clientes más importantes se encuentran Peter Ludwig y Giuseppe Panza . [7]
La segunda esposa de Castelli, Antoinette Fraissex du Bost, [5] abrió Castelli Graphics, una galería de arte dedicada a los grabados y fotografías de la Galería Castelli y otros artistas. [13] La pareja también tuvo un hijo juntos, Jean-Christophe Castelli, pero Antoinette Castelli murió en 1987. [13] En 1995 Leo Castelli se casó con la historiadora de arte italiana Barbara Bertozzi Castelli.
En 2015, Bertozzi Castelli abrió una galería satélite de una habitación en 1046 Madison Avenue, cerca de la calle 80, con la instalación de Robert Morris Lead and Felt (1969). [14]
Reconocimiento
Castelli recibió la roseta de la Legión de Honor francesa , supuestamente a cambio de la donación de obras de Johns al Centre Pompidou . [5] El alcalde de Trieste lo nombró director honorario del Museo Revoltella . En 1998, el Club Nacional de las Artes concedió a Castelli la Medalla de Honor del Centenario. En esta ocasión, Dennis Hopper llamó a Castelli "el padrino del mundo del arte contemporáneo". [15]
En 1982, una exposición itinerante en honor al 25 aniversario de la Galería Castelli visitó el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla . El Museo de Arte de Fort Lauderdale mostró "Tres décadas de exploración: homenaje a Leo Castelli", una exposición de más de 30 obras de artistas descubiertas, mostradas y alentadas por Castelli en 1987. [16] Ese mismo año, el Butler Institute of American Art presentó "Leo Castelli: una exposición homenaje". En 1996, Gagosian Gallery montó la exposición "Leo Castelli: una exposición en honor a su galería y artistas" en Beverly Hills. [6]
Legado
Muchos artistas han consagrado a Castelli en sus obras. Elaine de Kooning y Richard Artschwager pintaron su retrato, Warhol hizo una serigrafía de él con chaqueta y corbata. Frank Stella nombró una obra en su honor, en 1992 posó para el artista francés Klaus Guingand que inmortalizó su sombra, y una escultura de Robert Morris , Leo , coloca un cerebro en el centro de un objetivo. [17] En 1999, con motivo de la muerte de Castelli, Time publicó un elogio de James Rosenquist .
En 1988, cuando no existían deducciones fiscales por obsequios a museos, Castelli entregó uno de los iconos del arte estadounidense de posguerra, Bed (1955) de Robert Rauschenberg al Museo de Arte Moderno . En 1992, en medio de rumores de que Castelli estaba negociando la venta de sus archivos al Getty Center de Los Ángeles, se decía que su colección valía unos 2 millones de dólares. [18] En octubre de 2007, los herederos de Castelli - su viuda, Barbara Bertozzi Castelli, y sus dos hijos, Jean-Christopher Castelli y Nina Castelli Sundell - anunció la donación de los archivos de la galería desde 1957 a 1999 a la Institución Smithsonian 's Archivos de Arte americano . Castelli había sido entrevistado para el proyecto de historia oral del archivo en 1969, 1973 y 1997 [12].
La Galería Leo Castelli continúa funcionando en 18 East 77th Street en Nueva York bajo la dirección de su esposa y muestra muchos de los mismos artistas del pasado de la galería. [18] El Premio Leo, presentado anualmente por Independent Curators International (ICI), lleva el nombre del fallecido Castelli. [19]
Referencias
- ^ Russel, John. "Leo Castelli, comerciante de arte influyente, muere a los 91 años". New York Times, 23 de agosto de 1999.
- ^ DiEgidio, Tom. "Leo Castelli". Salon.com, 11 de septiembre de 1999.
- ^ Bourdon, David (mayo de 1970). What's Up in Art, The Castelli Clan . Revista Life . Consultado el 9 de junio de 2010 .
- ^ a b c Dwight Garner (18 de mayo de 2010), A Smooth Operator, en la Vanguardia del mundo de las galerías en el New York Times de la década de 1960 .
- ^ a b c d e f g h i j k Peter Schjeldahl (7 de junio de 2010), Leo the Lion - Cómo la galería Castelli cambió el mundo del arte The New Yorker .
- ↑ a b c d e f Myrna Oliver (24 de agosto de 1999), Leo Castelli; Distribuidor influyente promovió carreras de artistas desde Johns hasta Warhol Los Angeles Times .
- ^ a b Gerald Clarke (26 de febrero de 1979), el comerciante Leo Castelli vendió el mundo en arte pop y ahora está limpiando gente .
- ↑ a b c d e f g John Russell (23 de agosto de 1999), Leo Castelli, comerciante de arte influyente, muere en 91 New York Times .
- ↑ PRIMEROS PASOS de Leo Castelli en el mundo del arte: un evento "surrealista" en París en el 39 - por Michèle C. Cone. Artnet , 21 de julio de 2010. http://www.artnet.com/magazineus/features/cone/leo-castelli-surrealist-design7-21-10.asp
- ^ Deborah Solomon (11 de junio de 2010), New York Times New York Story de Leo Castelli .
- ↑ Mark Lamster (23 de mayo de 2010), Reseña del libro: Un marchante y su galaxia de arte protagoniza 'Leo y su círculo' Los Angeles Times .
- ^ a b Daniel Grant (24 de febrero de 2011), Cache Of Art-History Gold Wall Street Journal de Leo Castelli .
- ↑ a b Antoinette Castelli, 58, muere; Presidente de Graphics Gallery New York Times , 4 de septiembre de 1987.
- ^ Hilarie M. Sheets (24 de septiembre de 2015), Changing Galleries New York Times .
- ^ Phoebe Hoban (29 de marzo de 1998), A Pearl Beyond Price New York Times .
- ^ Rober Hurlburt (1 de noviembre de 1987), Exposición Un tributo al conocido comerciante de arte South Florida Sun-Sentinel .
- ^ Carol Strickland (12 de mayo de 1991), Leo Castelli conoce al cineasta y fan del New York Times .
- ^ a b Vogel, Carol (19 de octubre de 2007). "Archivos de Castelli que van al Smithsonian" . New York Times .
- ^ ¿Dasha Zhukova es el próximo Leo Castelli? ARTINFO , 7 de agosto de 2012.
Otras lecturas
- Cohen-Solal, Annie (2010). Leo y su círculo: la vida de Leo Castelli . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 9781400044276.
enlaces externos
- Registros de la Galería Leo Castelli, circa 1880-2000 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Entrevistas de historia oral con Archives of American Art, Smithsonian Institution:
- Entrevista de historia oral con Leo Castelli, 14 de mayo de 1969 8 de junio de 1973 - incluye extracto de audio
- Entrevista de historia oral con Leo Castelli, julio de 1969
- Entrevista de historia oral con Leo Castelli, 22 de mayo de 1997
- Retrato de Robert Mapplethorpe de la exposición "Retrato del mundo del arte" de ArtNews [1]