Thomas Leo McCarey (3 de octubre de 1898-5 de julio de 1969) fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Estuvo involucrado en casi 200 películas, las más conocidas en la actualidad son Duck Soup , Make Way for Tomorrow , The Awful Truth , Going My Way , The Bells of St. Mary's , My Son John y An Affair To Remember . [1]
Leo McCarey | |
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Nació | Thomas Leo McCarey 3 de octubre de 1898 Los Ángeles, California , EE. UU. |
Fallecido | 5 de julio de 1969 Santa Mónica, California , EE. UU. | (70 años)
Lugar de descanso | Cementerio de la Santa Cruz, Culver City |
alma mater | Facultad de Derecho de USC Gould |
Ocupación |
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Partido político | Republicano |
Esposos) | Stella Martín ( m. 1920) |
Niños | 1 |
Parientes | Ray McCarey (hermano) |
Si bien se centró principalmente en las comedias locas durante la década de 1930, McCarey se dedicó a producir películas con mayor conciencia social y abiertamente religiosas durante la década de 1940, y finalmente encontró éxito y reconocimiento en ambos géneros. McCarey fue uno de los directores de comedia más populares y establecidos de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial.
Vida y carrera
Nacido en Los Ángeles, California , McCarey asistió a la escuela católica St. Joseph y a la escuela secundaria de Los Ángeles. [2] Su padre era Thomas J. McCarey, a quien Los Angeles Times llamó "el mayor promotor de peleas del mundo". Leo McCarey más tarde haría una comedia de boxeo con Harold Lloyd llamada La Vía Láctea (1936). [3]
McCarey se graduó de la facultad de derecho de la Universidad del Sur de California [4] y, además de la ley, probó la minería, el boxeo y la composición de canciones [5] antes de convertirse en asistente de dirección de Tod Browning en 1919. [2] Era el amigo de la infancia de McCarey, el actor y futuro compañero director David Butler , quien lo refirió a Browning. [6] Browning convenció a McCarey, a pesar de su apariencia fotogénica, de trabajar en el lado creativo como escritor más que como actor. McCarey luego perfeccionó sus habilidades en Hal Roach Studios . Roach lo había contratado como gagman en 1923, después de que McCarey lo impresionara con su sentido del humor, después de un juego de balonmano juntos en un club deportivo. McCarey inicialmente escribió gags para la serie Our Gang y otras estrellas del estudio, luego produjo y dirigió cortos, incluidos los de dos bobinas con Charley Chase . De hecho, Chase se convertiría en el mentor de McCarey. Tras la muerte del comediante en 1940, McCarey fue citado diciendo: "Cualquier éxito que haya tenido o pueda tener, se lo debo a su ayuda porque me enseñó todo lo que sé". Los dos hombres eran especialmente compatibles, ya que ambos disfrutaban de un pasatiempo al lado de intentar escribir canciones populares.
Mientras estaba en Roach, McCarey, según entrevistas posteriores, eligió a Stan Laurel y Oliver Hardy juntos y guió el desarrollo de sus personajes en pantalla, creando así uno de los equipos de comedia más duraderos de todos los tiempos. Solo apareció oficialmente como director de los cortos del dúo We Faw Down (1928), Liberty (1929) y Wrong Again (1929), pero escribió muchos guiones y supervisó la dirección de otros. En 1929, era vicepresidente de producción del estudio. Menos conocidos de este período son los cortos que dirigió con Max Davidson cuando Roach armó al irlandés-estadounidense McCarey con el actor judío-estadounidense para una serie de "comedias dialectales". Han sido redescubiertos en los últimos años, después de su exposición en 1994 en el Giornate del Cinema Muto en Pordenone Italia.
En la era del sonido, McCarey se centró en la dirección de largometrajes, trabajando con muchas de las estrellas más importantes de la época, como Gloria Swanson ( Indiscreet , 1931 ), Eddie Cantor ( The Kid From Spain , 1932 ), los hermanos Marx ( Duck Soup , 1933 ), WC Fields ( Six of a Kind , 1934 ) y Mae West ( Belle of the Nineties , 1934). Una serie de seis películas en Paramount se detuvo por completo con su producción de Make Way for Tomorrow en 1937. Mientras que la historia de una pareja de ancianos que tuvo que ser separada por razones económicas y familiares durante la Depresión no estuvo exenta de humor en su tratamiento. , los resultados fueron demasiado impopulares en la taquilla y el director fue despedido. No obstante, la película fue reconocida desde el principio por su importancia al ser seleccionada para la colección permanente del recientemente formado Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York. En años posteriores se volvió canónico, e incluso algunos lo consideraron la obra maestra de McCarey, debido a campeones perspicaces como Bertrand Tavernier , Charles Silver y Robin Wood . Más tarde, en 1937, invitado a Columbia, McCarey ganó su primer Premio de la Academia al Mejor Director por The Awful Truth , con Irene Dunne y Cary Grant , una comedia loca que lanzó la personalidad de la pantalla única de Cary Grant, en gran parte inventada por McCarey (Grant copió muchos de McCarey manierismos). [ cita requerida ] Junto con la similitud en sus nombres, McCarey y Cary Grant compartían un parecido físico, lo que hacía que imitar las entonaciones y expresiones de McCarey fuera aún más fácil para Grant. Como señala el escritor y director Peter Bogdanovich , "Después de The Awful Truth , cuando salió a la luz la comedia, estaba Cary Grant y luego todos los demás también corrieron". [ cita requerida ]
Después del éxito de The Awful Truth, McCarey podría haberse convertido, como Frank Capra , en un director de contrato de Columbia con cierta independencia, pero siguió su propio camino, vendiendo la historia que se convertiría en The Cowboy And The Lady a Sam Goldwyn y mudándose a RKO para tres películas. Un accidente automovilístico en 1940 le impidió dirigir su producción de My Favorite Wife, una especie de continuación de The Awful Truth con las mismas dos estrellas, por lo que se lo entregó a Garson Kanin, aunque McCarey trabajó en parte de la edición. [7]
McCarey era un devoto católico y profundamente preocupado por los problemas sociales. Durante la década de 1940, su trabajo se volvió más serio y su política más conservadora. En 1944 dirigió Going My Way , una historia sobre un sacerdote emprendedor, el joven Padre Chuck O'Malley, interpretado por Bing Crosby , por la que ganó su segundo Oscar a Mejor Director y Crosby ganó un Oscar a Mejor Actor. Su participación en las ganancias de este gran éxito le dio a McCarey los ingresos más altos reportados en los EE. UU. Para 1944, y su seguimiento, The Bells of St. Mary's (1945), que combinó a Crosby con Ingrid Bergman y fue realizada por la producción recién formada de McCarey. empresa, tuvo un éxito similar. Según Paul Harrill en Great Directors , McCarey reconoció que la película se basa principalmente en su tía, la hermana Mary Benedict, que murió de tifoidea. [2] McCarey testificó como testigo amistoso al principio de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas en el Congreso, que estaba preocupado por la actividad comunista en Hollywood.
El público reaccionó negativamente a algunas de sus películas después de la Segunda Guerra Mundial . Por ejemplo, su película anticomunista My Son John (1952) fracasó en taquilla. Pero cinco años después, coescribió, produjo y dirigió An Affair to Remember, protagonizada por Cary Grant y Deborah Kerr , una nueva versión (con exactamente el mismo guión) de su película de 1939 Love Affair con Irene Dunne y Charles Boyer . [8] En 1993, la popular comedia romántica película Sleepless in Seattle por Nora Ephron hizo tales referencias frecuentes a una aventura para recordar que dio a la película más antigua un contrato de arrendamiento completamente nueva sobre la vida en reposiciones, TV por cable y vídeo, con el El resultado es que probablemente sea la película más popular y accesible de McCarey en la actualidad. Siguió este éxito con Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), una comedia protagonizada por Paul Newman y Joanne Woodward . Unos años más tarde dirigió su última película, La mal recibida Satanás nunca duerme (1962), como My Son John, una severa crítica al comunismo .
El crítico autorista Andrew Sarris ha dicho que McCarey "representa un principio de improvisación en la historia del cine estadounidense". [9] Durante la mayor parte de su carrera, el método de filmación de McCarey, arraigado en los silencios, fue alterar drásticamente las ideas de la historia, los asuntos y el diálogo en los guiones previamente proporcionados a los estudios y los actores. Por lo general, se sentaba al piano y garabateaba mientras el equipo, a veces exasperado, esperaba inspiración. Como dijo Bing Crosby sobre Going My Way "Creo que probablemente el 75 por ciento del rodaje de cada día fue realizado en el set por Leo". [10] Si bien esta técnica fue responsable de cierta incomodidad y algunas asperezas en las obras terminadas, muchas de las escenas de McCarey tenían una frescura y espontaneidad que carecen del típico cine convencional de Hollywood. No fue el único director de su tiempo que trabajó de esta manera: sus compañeros directores de comedia Gregory La Cava , Howard Hawks y George Stevens , el último también graduado de Roach, eran conocidos por su uso de la improvisación en el set.
El director francés Jean Renoir una vez rindió el gran homenaje de decir que "Leo McCarey entendía a la gente mejor que cualquier otro director de Hollywood ". [11]
Muerte
Leo McCarey murió el 5 de julio de 1969, a los 70 años, de enfisema . [1] [12] Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . Su hermano menor, el director Ray McCarey , había muerto 21 años antes. En 1978, los registros de producción de Leo McCarey, incluidos guiones, presupuestos y correspondencia, fueron donados a la Biblioteca Charles Feldman del American Film Institute en Beverly Hills. [13]
Filmografía parcial
(Como director, a menos que se especifique lo contrario)
- Secretos de la sociedad (1921)
- ¿No es terrible la vida? (Corto de 1925)
- Long Fliv the King (corto de 1926)
- Mighty Like a Moose (corto de 1926)
- Sugar Daddies (corto de 1927)
- ¿Deberían ir a casa los hombres casados? (Corto de 1928), también escritor
- Supervisor de hábeas corpus (corto de 1928)
- We Faw Down (corto de 1928)
- Supervisor de Pass the Gravy (corto de 1928)
- Libertad (corto de 1929), también escritor
- Wrong Again (corto de 1929)
- Big Business (corto de 1929), supervisor y escritor no acreditado
- Indiscreto (1931)
- El niño de España (1932)
- Sopa de pato (1933)
- Bella de los noventa (1934)
- Seis de una clase (1934)
- Ruggles de Red Gap (1935)
- La Vía Láctea (1936)
- Make Way for Tomorrow (1937), también productor
- The Awful Truth (1937), también productora
- El vaquero y la dama (1938), escritor
- Love Affair (1939), también productora
- Mi esposa favorita (1940), productora y escritora
- Once Upon a Honeymoon (1942), también escritora y productora no acreditada
- Going My Way (1944), también productor
- Las campanas de Santa María (1945), también productora y escritora
- Good Sam (1948), también productor y escritor
- Mi hijo John (1952)
- An Affair to Remember (1957), también productor y escritor
- ¡Reúnanse alrededor de la bandera, muchachos! (1958), también productor
- Satan Never Sleeps (1962), también productor
premios de la Academia
- Victorias [14]
- 1937 Mejor director : The Awful Truth
- 1944 Mejor director: Going My Way
- 1944 Mejor escritura (historia original) : Going My Way
- Nominaciones
- 1939 Mejor guión (historia original): Love Affair
- 1940 Mejor escritura (historia original): My Favorite Wife
- 1945 Mejor director: Las campanas de St. Mary's
- 1952 Mejor guión (historia cinematográfica): My Son John
- 1957 Mejor música, canción : "An Affair To Remember" de An Affair to Remember
Referencias
- ^ a b "Leo McCarey, director, ha muerto. Ganó un Oscar por seguir mi camino. También fue ganador en 1937 del premio de la Academia por 'La terrible verdad ' " . New York Times . 6 de julio de 1969 . Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
- ^ a b c Harrill, Paul. "Leo McCarey", Grandes directores , número 23, Sentidos del cine
- ^ Bann, Richard W., "Leo McCarey en Hal Roach Studios, 1998
- ^ "Biografía de Leo McCarey" . Biography.com . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- ^ " " Leo McCarey ", Harvard Film Archive" . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 29 de noviembre de 2013 .
- ^ Jacques Lourcelles, Anthologie du Cinema, 1973
- ^ Gene Fowler, Minutos de la última reunión, Viking Press, 1954
- ^ Biografía de Leo McCarey, Películas clásicas de Turner
- ^ Andrew Sarris, El cine estadounidense, 1968
- ^ Recordando a Leo McCarey, Action Magazine, septiembre-octubre de 1969
- ^ Informado por Andrew Sarris en "The American Cinema". Nueva York: EP Dutton and Co., 1968, p. 100
- ^ Variedad de obituarios, 9 de julio de 1969, página 55.
- ^ Variedad. 5 de abril de 1978
- ^ "Oscars.org - Leo McCarey" Archivado el 13 de noviembre de 2013 en archive.today . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 13 de noviembre de 2013.
enlaces externos
- Leo McCarey en IMDb
- Filmografía exhaustiva de Leo McCarey en el sitio web de The Lucky Corner Our Gang
- Leo McCarey: autor de Hollywood, renegado de Hollywood
- Leo McCarey en Find a Grave
- Noticia sobre la subasta de una estatuilla de Oscar falsificada que, según el propietario, era de McCarey.
- Paul Vecchiali, Le génie américain: Leo McCarey , "La furia umana", n. 1, 2009, http://www.lafuriaumana.it
- Literatura sobre Leo McCarey
- Ralph Bellamy sobre el estilo de dirección de Leo McCarey