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Léon Bakst
Bakst self.JPG
Autorretrato de Bakst , 1893, óleo sobre cartón, 34 × 21 cm, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo, Rusia
Nació
Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg

27 de enero de 1866
Grodno , Imperio ruso
Fallecido28 de diciembre de 1924 (58 años)
Rueil-Malmaison , cerca de París
NacionalidadBielorruso, ruso
EducaciónAcademia de Artes de San Petersburgo
MovimientoTemas modernistas, orientalistas

Léon Bakst ( ruso : Леон (Лев) Николаевич Бакст , León (Lev) Nikolaevich Bakst) - nacido como Leyb-Khaim Izrailevich (más tarde Samoylovich ) Rosenberg , Лейб-Хаим Израилевич (Самойлович) Розенберг (27 de enero (8 de febrero) 1866 [1 ] [2] - el 28 de de diciembre de 1924) fue un ruso pintor y escena y el diseñador de vestuario de la bielorrusa origen. Fue miembro del círculo Sergei Diaghilev y de los Ballets Russes , para los que diseñó decorados y vestuarios exóticos y de ricos colores.. [3] Diseñó la decoración para producciones como "Carnaval" (1910), "Spectre de la rose" (1911), "Daphnis y Chloe" (1912), "La princesa durmiente" (1921) y otras. [4]

Vida temprana

Bakst en 1916

Leyb-Khaim Izrailevich (más tarde Samoylovich) Rosenberg nació en Grodno , en una familia judía de clase media. Como su abuelo era un sastre excepcional, el zar le dio un puesto muy bueno y tenía una casa enorme y maravillosa en San Petersburgo. [5] Más tarde, cuando los padres de Leyb se mudaron a la capital, el niño Leyb visitaría la casa de su abuelo todos los sábados. Dijo que de joven le había impresionado mucho esa casa, y que siempre regresaba con mucho gusto. A la temprana edad de doce años, Lejb ganó un concurso de dibujo y decidió convertirse en pintor. Sin embargo, los padres lo desaprobaron e incluso tiraron sus pinturas. [6]

En varios años los padres se divorciaron y formaron nuevas familias, se hizo imposible vivir con una madrastra, por lo que los cuatro hermanos se separaron y alquilaron su propia casa. Como el mayor, Lejb estaba a cargo de dos hermanas y un hermano, "tomó todo tipo de trabajos de pintura". Después de graduarse del gimnasio , estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo como estudiante sin crédito, porque no había aprobado la entrada. También trabajó a tiempo parcial como ilustrador de libros, y fue admitido en la Academia Imperial en 1883. En el momento de su primera exposición (1889) tomó el apellido de Bakst , aunque el origen del seudónimo aún no está claro. Existen al menos tres versiones, según la principal, la abuela de su madre tenía apellido de soltera Bakster. [7] Alexander Benois, un amigo de toda la vida de León, recordó que "Leo dio una explicación prolongada y confusa de que el apellido fue tomado por algunos parientes lejanos". A principios de la década de 1890, Bakst expuso sus obras con la Sociedad de Acuarelistas . [6]

A principios de la década de 1890, Bakst expuso sus obras con la Sociedad de Acuarelistas . [6] De 1893 a 1897 vivió en París, donde estudió en la Académie Julian . [8] Todavía visitaba San Petersburgo con frecuencia . Después de mediados de la década de 1890, Bakst se convirtió en miembro del círculo de escritores y artistas formado por Sergei Diaghilev y Alexandre Benois , [9] que en 1899 fundó la influyente revista Mir iskusstva , que significa "Mundo del Arte". Sus gráficos para esta publicación le dieron fama.

Salta a la fama

Bakst continuó pintando, produciendo retratos de Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). También trabajó como profesor de arte para los hijos del Gran Duque Vladimir Alexandrovich de Rusia . En 1902, tomó un encargo del zar Nicolás II para pintar el Almirante Avellan y los marineros rusos reunidos en París, un cuadro que comenzó allí, durante las celebraciones del 17 al 25 de octubre de 1893. Sin embargo, tardó 8 años en terminar esta obra. .

En 1898, mostró sus obras en la Primera Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses organizada por Diaghilev ; en exposiciones de World of Art , así como en la Secesión de Munich , exposiciones de la Unión de Artistas Rusos , etc.

Durante la Revolución Rusa de 1905 , Bakst trabajó para las revistas Zhupel  [ ru ] , Adskaja Pochta  [ ru ] , Mir Iskusstva (revista)  [ ru ] y Satirikon  [ ru ] , entonces para una revista de arte llamada Apollon .

Waddesdon Manor tiene una 'sala Bakst' que contiene siete paneles de La Bella Durmiente encargados a Bakst en 1913.

A partir de 1909, Bakst trabajó principalmente como escenógrafo, diseñando decorados para tragedias griegas . En 1908, ganó atención como pintor de escenas para Diaghilev con los Ballets Russes . Realizó escenografías para Cleopatra (1909), Scheherazade (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) y Daphnis et Chloé ( 1912). [10] Durante este tiempo, Bakst vivió en Europa occidental porque, como judío, no tenía derecho a vivir permanentemente fuera de Pale of Settlement.en el Imperio Ruso. A pesar de ser conocido por su trabajo como escenógrafo, el arte también fue encargado por varias familias inglesas durante la era Art Deco . Durante este tiempo, produjo obras como la serie La Bella Durmiente para James y Dorothy de Rothschild en Waddesdon Manor en 1913. La historia está representada en siete paneles que recubren las paredes de un espacio ovalado de estilo teatral en la mansión de Buckinghamshire . [11]

Durante sus visitas a San Petersburgo, enseñó en la escuela de Zvantseva , donde uno de sus alumnos fue Marc Chagall (1908-1910). Bakst describió a Chagall como un favorito, porque cuando se le decía que hiciera algo, escuchaba con atención, pero luego tomaba su pintura y sus pinceles y hacía algo completamente diferente a la tarea.

En 1914, Bakst fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes . El talento integral y polifacético de Bakst se mostró en varias áreas: trabajó como diseñador de ropa, decorados de escenarios, interiores, textiles, etc. Además de una serie de diseños de interiores para los Rothschild, también diseñó exposiciones para ' Mir Iskusstva ' sociedad y ocupó un puesto de diseñador de muebles e interiores en 'Sovremennoe Iskusstvo' (rus. 'Arte moderno'). El empresario estadounidense de la industria de la seda Arthur Selig invitó a Bakst a crear un diseño textil, su colaboración tuvo un gran éxito. [11]

Después de la Revolución de 1917, la hermana de León murió de hambre en Rusia. Cuando Bakst recibió la noticia, sufrió un ataque de nervios y se puso tan enfermo que no pudo tolerar irritantes como la luz, el ruido o el tacto. Su sirvienta, Linda, se aprovechó de su condición para robarle el dinero: se llevó todos los honorarios que llegaban a la casa e intimidó al artista, obligándolo a incluirla a ella y a su esposo como herederos de su testamento. Por casualidad se las arregló para enviar una nota a una influyente amiga y mecenas, Alice Warder Garrett (1877-1952), una filántropa del arte, que ayudó a su hermana Sofía a rescatar a León. Se conocieron en París en 1914, cuando la Sra. Garrett acompañaba a su esposo diplomático en Europa, Bakst pronto dependió de Garrett como confidente y agente. [11]

En 1922, Bakst rompió su relación con Diaghilev y los Ballets Rusos. Durante este año, visitó Baltimore y, específicamente, Evergreen House , la residencia de su amiga estadounidense Alice Garrett. Garrett se convirtió en la representante de Bakst en los Estados Unidos a su regreso a casa en 1920, organizando dos exposiciones del trabajo de la artista en la Knoedler Gallery de Nueva York , así como exposiciones itinerantes posteriores. Cuando estuvo en Baltimore, Bakst rediseñó el comedor de Evergreen en un impactante amarillo ácido y un dulce rojo "chino". El artista transformó el pequeño c de la casa. 1885 gimnasio en un colorido teatro privado modernista. Se cree que este es el único teatro privado existente diseñado por Bakst.

Léon Bakst fue también un escritor prolífico, su legado literario en tres idiomas incluye novelas, numerosas publicaciones en revistas, críticos, ensayos, cartas a amigos y colegas. [12]

Bakst murió el 27 de diciembre de 1924, en una clínica de Rueil Malmaison, cerca de París, por problemas pulmonares ( edema ). Sus numerosos admiradores entre los artistas más famosos de la época, poetas, músicos, bailarines y críticos, formaron una procesión fúnebre para acompañar su cuerpo hasta su lugar de descanso final, en el Cimetière des Batignolles, en París, durante una ceremonia muy conmovedora. [9]

A finales de 2010, el Victoria and Albert Museum de Londres presentó una exposición de trajes y grabados de Bakst. [13]

Representaciones culturales

  • Anna Pavlova , película de Emil Loteanu ; interpretado por Igor Dmitriev (1983).

Galería de obras seleccionadas

  • Dmitry Filosofov , 1897

  • Cena , 1902

  • Modelo , 1905

  • Andrei Bely , 1905

  • Zinaida Gippius , 1906

  • Sergei Diaghilev , 1906

  • Terror Antiquus , 1908

  • Traje de Cléopâtre para Ida Rubinstein , 1909

  • El pájaro de fuego , traje de ballet, 1910

  • Nijinsky en el ballet L'après-midi d'un faune , 1912

  • Léonide Massine , 1914

Ver también

  • Lista de artistas orientalistas
  • orientalismo
  • Place des États-Unis

Citas

  1. ^ БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
  2. ^ Бакст Лев Самойлович
  3. ^ Леон Бакст
  4. ^ Norwich, John Julius (1985-1993). Juez, Harry George; Toyne, Anthony (eds.). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press. pag. 29. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .
  5. ^ "Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее" [10 hechos sobre Leon Bakst] (en ruso). Fontanka. 21 de febrero de 2016 . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
  6. ↑ a b c Elena Terkel (2008). "Leon Bakst: su familia y su arte" (PDF) . La Galería Tretyakov, № 1. p. 63 . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  7. ↑ Usova , 2016 , p. 72-82.
  8. ^ Bakst
  9. ^ a b Бакст Л. С.
  10. ^ Mikotowicz, Thomas J. "Bakst, Léon". En Thomas J. Mikotowicz, Diseñadores teatrales: un diccionario biográfico internacional . Nueva York: Greenwood, 1992. ISBN 0313262705 . pag. 17. 
  11. ^ a b c Esaulova, A. "Штрихи к портрету: 8 историй из бурной жизни Леона Бакста" [8 historias de la vida viva de Leon Bakst] (en ruso). Arthive . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
  12. ^ Bowlt y col. 2008 , pág. 80-82.
  13. ^ "Biografía de Léon Bakst - Victoria and Albert Museum" . Vam.ac.uk. Archivado desde el original el 11 de abril de 2009 . Consultado el 16 de mayo de 2012 .

Fuentes generales

  • Marc Chagall , My Life , San Petersburgo, Azbuka, 2000, ISBN 5-267-00200-3 
  • Léon Bakst, Serov et moi en Grèce , traducción e introducción de Olga Medvedkova, prefacio de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 p., 24 ilustraciones ( ISBN 978-2-916724-56-0 ; OCLC 902790439 )  

Usova, MN (2016). " " Трехфамилие "Бакста: Рабинович, Розенберг, Бакст. От Лейбы Рабиновича до Леона, Бакста" [Tres apellidos de Leon Bakkst, Rast . De Leyb Rabinovich a Leon Bakst]. Revista de la Academia Estatal de Ballet de Vaganova (en ruso). 5 (46): 72–82.

  • Bowlt, JE; Chernukhina, A .; Kovaleva, O .; Terkel, E. (2008). " " Palabras de magia ": La herencia literaria de Leon Bakst" (PDF) . La Galería Tretyakov (1): 80–82.

Enlaces externos

  • Los siete paneles de la Bella Durmiente en Waddesdon Manor
  • Léon Bakst en FMD
  • Trabajando para la exposición de Diaghilev en el Museo Groninger
  • Léon Bakst (1866-1924) Imágenes de obras de arte, exposiciones, reseñas en wwar.com
  • Obras de Léon Bakst en la Galería de Arte Ruso
  • Video en YouTube
  • Diccionario de firmas artísticas: vea la firma de Léon Bakst, aunque la incautación policial de falsificaciones
  • Colección de teatro y espectáculos Bakst en el Victoria and Albert Museum
  • Evergreen Museum and Library : la colección incluye escenografías originales, diseños de vestuario y otras obras relacionadas.
  • Diseños de Leon Bakst, circa 1911-1923 , en manos de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
  • Diaghilev y los Ballets Rusos, 1909-1929: Cuando el arte baila con la música 2013 exposición en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC
  • Colección Bakst en el McNay Art Museum