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Cartel de la exposición Les XX de 1889

Les XX ( Francés ; " Les Vingt "; pronunciación francesa: [le vɛ] ; lit.  'La 20') fue un grupo de veinte belgas pintores, diseñadores y escultores, se formó en 1883 por la Bruselas abogado, editor y empresario Octave Maus . Durante diez años, realizaron una exposición anual de su arte; cada año, otros 20 artistas internacionales también fueron invitados a participar en su exposición. Los pintores invitados incluyen a Camille Pissarro (1887, 1889, 1891), Claude Monet (1886, 1889), Georges Seurat (1887, 1889, 1891, 1892), Paul Gauguin (1889, 1891),Paul Cézanne (1890) y Vincent van Gogh (1890, retrospectiva de 1891).

Les XX fue en cierto modo el sucesor de otro grupo, L'Essor . El rechazo de Ensor 's The Oyster Eater en 1883 por L'Essor Salon, tras el rechazo anterior por el Salón de Amberes, fue uno de los acontecimientos que llevaron a la formación de Les XX .

En 1893, la sociedad de Les XX se transformó en " La Libre Esthétique ".

Historia [ editar ]

Les XX se fundó el 28 de octubre de 1883 en Bruselas y celebró espectáculos anuales allí entre 1884 y 1893, generalmente de enero a marzo. El grupo fue fundado por 11 artistas que estaban descontentos con las políticas conservadoras tanto del Salón académico oficial como de la burocracia interna de L'Essor , bajo un comité de gobierno de veinte miembros. A diferencia de L'Essor ('Soaring'), que también se había creado en oposición al Salón, Les XX no tenía presidente ni comité de gobierno. En cambio, Octave Maus (un abogado que también fue crítico de arte y periodista) actuó como secretario de Les XX., mientras que otras tareas, incluida la organización de las exposiciones anuales, fueron encomendadas por un comité rotativo de tres miembros. Se invitó a nueve artistas más a unirse para llevar el número de miembros del grupo de Les XX a veinte. Además de las exposiciones de sus miembros belgas, también se invitó a exponer a artistas extranjeros. [1]

Entre los artistas de Les XX existía un estrecho vínculo entre el arte, la música y la literatura . Durante las exposiciones, hubo conferencias y debates literarios, y actuaciones de nueva música clásica, que desde 1888 fueron organizadas por Vincent d'Indy , [2] con desde 1889 hasta el final en 1893 actuaciones muy frecuentes de Quatuor Ysaÿe . [3] Los conciertos incluyeron música compuesta recientemente por Claude Debussy , Ernest Chausson y Gabriel Fauré . Entre los principales exponentes del movimiento simbolista que dieron conferencias se encuentran Stéphane Mallarmé , Théodore de Wyzewa yPaul Verlaine . [1]

Junto con Maus, el influyente jurista Edmond Picard y el poeta belga Emile Verhaeren proporcionaron la fuerza impulsora de un periódico asociado, L'Art Moderne , que se inició en 1881. Esta publicación defendió enérgicamente Les XX de los ataques de críticos y miembros del público visitante. público. Picard fomentó polémicamente las tensiones tanto con el establishment artístico como dentro de Les XX . En 1887, seis de los miembros originales más conservadores se habían marchado, a veces bajo la presión de Picard y Maus, para ser reemplazados por artistas que simpatizaban más con la causa. En total, Les XX tuvo 32 miembros durante los diez años de su existencia. [1]

Once miembros fundadores [ editar ]

  • James Ensor 1860-1949 (miembro hasta 1893) [4]
  • Théo van Rysselberghe 1862-1926 (miembro hasta 1893) [5]
  • Fernand Khnopff 1858-1921 (miembro hasta 1893) [4]
  • Alfred William Finch [5]
  • Frantz Charlet 1862–1928 [5]
  • Paul Du Bois [5]
  • Charles Goethals c. 1853-1885 [5]
  • Darío de Regoyos (español) [5]
  • Willy Schlobach 1864-1951 [5]
  • Guillaume Van Strydonck 1861–1937 [5]
  • Rodolphe Wytsman 1860-1927 [5]
Retratos o obra de los 11 fundadores originales de Les XX . Registro superior, de izquierda a derecha: Darío de Regoyos y Valdés, Guillaume van Strydonck, Théo van Rysselberghe, Fernand Khnopff y Magnus Enckell. Abajo, de izquierda a derecha: La donna morta de Willy Schlobach, Rodolphe Wytsman, The Borse van Amsterdam en Aalst, Bélgica restaurado por Jules Goethals, una medalla hecha por Paul Du Bois y un cuadro de Frantz Charlet. Derecha, imagen más grande: James Ensor

Nueve miembros invitados [ editar ]

  • Guillaume Vogels
  • Achille Chainaye 1862-1915
  • Jean Delvin 1853-1922 [6]
  • Jef Lambeaux [6]
  • Périclès Pantazis (griego) 1849–1884 [6]
  • Frans Simons 1855-1919
  • Gustave Vanaise 1854-1902
  • Piet Verhaert 1852-1908
  • Theodoor Verstraete 1851-1907

Doce miembros invitados más tarde [ editar ]

  • Félicien Rops 1833–1898
  • Georges Lemmen 1865-1916 (miembro a partir de 1888) [7]
  • George Minne 1866–1941
  • Anna Boch 1848-1926 (miembro 1885-1893: solo miembro femenino) [8]
  • Henry van de Velde (miembro a partir de 1888) [9]
  • Guillaume Charlier
  • Henry De Groux
  • Robert Picard (artista) b. 1870
  • Jan Toorop (holandés) [10]
  • Odilon Redon (francés)
  • Paul Signac (francés) [4]
  • Isidore Verheyden (miembro 1884-1888) [8]

Las diez exposiciones anuales de Les XX , 1884-1893 [ editar ]

Las exposiciones de 1884, 1885 y 1886 se llevaron a cabo en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Las últimas exposiciones se llevaron a cabo en el Museo de Arte Moderno de Bruselas. [11]

1884 [ editar ]

La Manneporte à Étretat , Claude Monet (1886)

La primera de las diez exposiciones anuales se celebró el 2 de febrero en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. [6]

Además de los miembros de Les XX , hubo exposiciones de Adriaan Jozef Heymans , Jan Stobbaerts , Auguste Rodin , James Abbott McNeill Whistler y Max Liebermann . [12] [13]

Catulle Mendès habló de Richard Wagner . [14]

1885 [ editar ]

Exposición de Xavier Mellery [6] y Jan Toorop . [10]

1886 [ editar ]

Exposiciones de Pierre-Auguste Renoir , [4] Odilon Redon [15] y Claude Monet , incluyendo Le pont d'Argenteuil y La Manneporte à Étretat . [14]

Primera interpretación de la Sonata para violín de César Franck . [dieciséis]

1887 [ editar ]

Walter Sickert , [17] Camille Pissarro , Berthe Morisot y Georges-Pierre Seurat exponen, con Seurat y Signac presentes en la inauguración. [4] La obra principal que se muestra es Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte de Seurat . [5]

En julio, Les XX tuvo una exposición en Amsterdam , Holanda . [11]

1888 [ editar ]

Exposiciones de Albert Dubois-Pillet , [18] Henri de Toulouse-Lautrec , Henri-Edmond Cross , James Abbott McNeill Whistler , [2] Paul Signac y Odilon Redon . [4]

Primera actuación de Vincent D'Indy 's Poème des Montagnes . [dieciséis]

Auguste Villiers de l'Isle-Adam fue uno de los escritores invitados. [14]

1889 [ editar ]

Camille Pissarro , [5] Maximilien Luce , [5] Henri-Edmond Cross , Gustave Caillebotte , [2] Paul Cézanne , [18] Albert Dubois-Pillet , [18] Paul Gauguin y Georges Seurat exponen. [4] Se incluye la obra maestra de Gauguin, Visión después del sermón . [10]

En el primer concierto, la música estuvo compuesta por César Franck , Pierre de Bréville , Ernest Chausson , Gabriel Fauré y Julien Tiersot . La música fue interpretada en parte por Quatuor Ysaÿe , como sucedió en los años siguientes. [3] El segundo concierto se centró en Gabriel Fauré, con música adicional de d'Indy, Charles Bordes y Henri Duparc . [3]

En julio, Les XX tuvo una exposición en Amsterdam , Holanda . [11]

1890 [ editar ]

Exposiciones de artistas invitados como Odilon Redon , [15] Paul Cézanne , [2] Paul Signac , Henri de Toulouse-Lautrec , [7] Alfred Sisley , Paul Gauguin y Vincent van Gogh . [14] Durante la exposición de 1890, Vincent van Gogh exhibió seis pinturas y vendió The Red Vineyard , la única pintura que vendió durante su vida. [19]

Se ofrecieron tres conciertos, el primero centrado en compositores belgas como Auguste Dupont , Léon Soubre , Joseph Jacob , Paul Gilson y Gustave Huberti . [3] El segundo y tercer concierto se centraron en los compositores franceses, con obras de Fauré, Franck, d'Indy y Castillon en el segundo concierto. Vincent d'Indy interpretó su Symphonie Cévenole en el tercer concierto. [20] Otros compositores cuya obra se interpretó fueron Fauré, Franck, Bréville, Bordes, Chausson, Albéric Magnard y Paul Vidal . [3]

Stéphane Mallarmé dio una conferencia sobre Auguste Villiers de l'Isle-Adam ; Edmond Picard habla de Maurice Maeterlinck , Emile Verhaeren y Charles Van Lerberghe . [14]

1891 [ editar ]

Exposiciones de Georges Seurat , [4] Camille Pissarro , [5] Alfred Sisley , [14] y Jules Chéret . [18]

Primeras exposiciones de arte decorativo, incluidos carteles e ilustraciones de libros de Walter Crane , los primeros intentos de Alfred William Finch en cerámica, [21] y tres jarrones y una estatua de Paul Gauguin . Retrospectiva de Vincent van Gogh . Portada del catálogo diseñada por George Lemmen . [22]

Concierto en memoria de César Franck y segundo concierto con nuevo trabajo de Vincent d'Indy , [2] y trabajo de otros seguidores de Franck, como Bordes, Duparc, Bréville, Chausson, Tiersot, Vidal y Camille Benoît . También se interpretaron obras de Fauré y Emmanuel Chabrier . [3] Un tercer concierto centrado en compositores rusos, con obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Alexander Borodin , Nikolai Shcherbachov , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Kopylov . [3]

1892 [ editar ]

Cerámica exhibida por Auguste Delaherche y diseños de bordado de Henry Van de Velde . [23] Los artistas invitados incluyen a Maximilien Luce , [5] Léo Gausson [18] y Mary Cassatt . [14]

Retrospectiva de Georges Seurat con 18 pinturas, entre ellas La Cirque y La Parade . [23]

Se organizaron tres noches de conciertos. El primer concierto presentó la primera versión de Paul Gilson 's La Mer , Guillaume Lekeu ' s Andromède y música de Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov , y Franz Servais . [24] El segundo presentaba música de Alexis de Castillon , César Franck , Charles Bordes , Louis de Serres y Emmanuel Chabrier . [3] El concierto final incluyó la primera interpretación de la Suite de Vincent d'Indy en D yErnest Chausson 's concierto . [16] La otra música interpretada fue compuesta por Gabriel Fauré , Charles Bordes, Camille Chevillard y Albéric Magnard . [3]

1893 [ editar ]

Se exhibieron más diseños, incluida una mesa de Alfred William Finch , bordados de Henry Van de Velde y objetos de Alexandre Charpentier . [23]

Paul Verlaine habló de la poesía contemporánea. [14]

El primer concierto se centró en la obra de César Franck y la primera interpretación del Poème de l'amour et la mer de Ernest Chausson . El segundo concierto contó con obras de d'Indy, Castillon, Fauré, Chabrier y Bréville. [3] El tercer y último concierto contó con el estreno de la Sonata para violín de Guillaume Lekeu , [16] con también interpretaciones de composiciones de Charles Smulders , Paul Gilson , Dorsan van Reysschoot y Alexis de Castillon . [24]

Notas [ editar ]

  1. ^ a b c Bloque, Jane. "XX, Les" . Grove Art Online, Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 6 de marzo de 2014 . (requiere suscripción)
  2. ↑ a b c d e Schwartz, Manuela (2006). Vincent d'Indy et son temps . Mardaga. pag. 391. ISBN 978-2-87009-888-2. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  3. ↑ a b c d e f g h i j Stockhem, Michel (1990). Eugène Ysaÿe et la musique de chambre (en francés). Mardaga. pag. 270. ISBN 978-2-87009-399-3. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  4. ^ a b c d e f g h Walther, Ingo F .; Amamanta, Robert; Wundram, Manfred (2002). Obras maestras del arte occidental . 1 . Taschen. pag. 760. ISBN 978-3-8228-1825-1. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n Clemente, Russell T .; Houzé, Annick (1999). Pintores neoimpresionistas . Grupo editorial Greenwood. pag. 396. ISBN 978-0-313-30382-1. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  6. ^ a b c d e Estado, Paul F. (2004). Diccionario histórico de Bruselas . Prensa espantapájaros. pag. 409. ISBN 978-0-8108-5075-0. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  7. ^ a b Ploegaerts, Léon; Puttemans, Pierre (1987). L'œuvre architecturale de Henry van de Velde (en francés). Prensas Université Laval. pag. 462. ISBN 978-2-7637-7112-0. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  8. ↑ a b Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas, Volumen 1 . Taylor y Francis. pag. 1512. ISBN 978-1-884964-21-3. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  9. ^ James, Kathleen (2006). Cultura Bauhaus: de Weimar a la Guerra Fría . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 246. ISBN 978-0-8166-4688-3. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  10. ^ a b c Frijhoff, Willem; Espías (2004). Cultura holandesa en una perspectiva europea . 3 . Marijke. Van Gorcum. pag. 598. ISBN 978-90-232-3965-9. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  11. ↑ a b c Feltkamp, ​​Ronald (2003). Théo van Rysselberghe, 1862-1926: monographie et catalog raisonné . Lannoo. pag. 535. ISBN 978-2-85917-389-0. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  12. ^ Giedion, Sigfried (2007). Raum, Zeit, Architektur: Die Entstehung einer neuen Tradition (en alemán). Saltador. pag. 536. ISBN 978-3-7643-5407-7. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  13. ^ Jules Dujardin, 'L Art Flamand: Les Artistes Contemporains', Publicado por Nabu Press, Estados Unidos 2012, ISBN 1248865537 , p. 58 
  14. ↑ a b c d e f g h Legrand, Francine-Claire (1999). James Ensor (en francés). Renaissance Du Livre. pag. 144. ISBN 978-2-8046-0295-6. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  15. ↑ a b Clement, Russell T. (1996). Cuatro simbolistas franceses . Grupo editorial Greenwood. pag. 583. ISBN 978-0-313-29752-6. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  16. ↑ a b c d Langham Smith, Richard; Potter, Caroline (2006). Música francesa desde Berlioz . Ashgate Publishing. pag. 363. ISBN 978-0-7546-0282-8. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  17. ^ Barón, Wendy (2006). Sickert: pinturas y dibujos . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 586. ISBN 978-0-300-11129-3. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  18. ↑ a b c d e Turner, Jane (2000). El diccionario de arte Grove . Oxford University Press EE. UU. pag. 434. ISBN 978-0-312-22971-9. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  19. ^ "Historia del viñedo rojo" .
  20. ^ Thomson, Andrew (1996). Vincent D'Indy y su mundo . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 234. ISBN 978-0-19-816220-9. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  21. ^ Howard, Jeremy (1996). Art nouveau: estilos nacionales e internacionales en Europa . Prensa de la Universidad de Manchester. pag. 240. ISBN 978-0-7190-4161-7. Consultado el 22 de diciembre de 2009 .
  22. ↑ Weisberg, Gabriël P .; Dixon, Laurinda S .; Lemke, Antje Bultmann (1987). La imagen documentada: visiones en la historia del arte . Prensa de la Universidad de Syracuse. pag. 375. ISBN 978-0-8156-2410-3.
  23. ↑ a b c Tschudi-Madsen, Stephan (2002). El estilo art nouveau . Mensajero Dover. pag. 488. ISBN 978-0-486-41794-3. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  24. ↑ a b Lekeu, Guillaume (1993). Verdebout, Luc (ed.). Correspondencia . Mardaga. pag. 496. ISBN 978-2-87009-557-7. Consultado el 23 de diciembre de 2009 .

Lectura adicional [ editar ]

Fuentes primarias [ editar ]

  • Octave Maus: L'Espagne des artistes (Bruselas, 1887).
  • Octave Maus: Souvenirs d'un Wagnériste: Le Théâtre de Bayreuth (Bruselas, 1888).
  • Octave Maus: Les Préludes: Impressions d'adolescence (Bruselas, 1921).
  • Madeleine Octave Maus: Trente années de l'lutte pour l'art , Librairie L'Oiseau bleau, Bruselas 1926; reimpreso por Éditions Lebeer Hossmann, Bruxelles 1980

Fuentes secundarias [ editar ]

  • Autour de 1900: L'Art Belge (1884-1918) . Londres: The Arts Council, 1965.
  • Block, Jane, Les XX and Belgian Avant-Gardism 1868–1894 , Studies in Fine Arts: The Avant garde, Ann Arbor: UMI Research press, 1984.
  • Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859–1891 , Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1991. ISBN 9780870996184 . 
  • Les XX, Bruselas. Catalogue des dix expositions annuelles , Bruselas: Centre international pour l'étude de XIXe siècle, 1981.
  • Stevens, Mary Anne y Hoozee, Robert (eds.), Del impresionismo al simbolismo: la vanguardia belga 1880-1900 , exhib. gato. Londres: Royal Academy of Arts, Londres, 7 de julio - 2 de octubre de 1994.

Enlaces externos [ editar ]

  • Biografisch Lexicon: Plastisch Kunst en België