Lhamo , o Ache Lhamo , es un teatro secular clásico del Tíbet con música y danza que se ha representado durante siglos, cuyo equivalente occidental más cercano es la ópera. Las representaciones tienen un diálogo narrativo y sencillo intercalado con comedia y sátira; los personajes llevan máscaras de colores. Las historias centrales de estas obras de teatro se extraen principalmente de los antiguos cuentos populares budistas indios, las vidas de personas importantes y los acontecimientos históricos de la civilización tibetana. Sin embargo, los espectáculos ceremoniales, de danza y rituales reflejan fuertemente el período dinástico real tibetano.
Se encuentran tradiciones muy similares en Bután y otras regiones influenciadas por el budismo tibetano y la cultura tibetana. Hay al menos tres escuelas únicas de Lhamo : Kyimulunga, Gyangara y Chungba. [1]
Historia
Los relatos orales atribuyen la fundación de la tradición Ache Lhamo al místico Thang Tong Gyalpo del siglo XIV . Se considera que Lhamo tiene raíces tanto espirituales como no espirituales. [2] El procedimiento y el estilo en el que se realiza Ache Lhamo ha cambiado poco desde el momento de su creación en los siglos XIV-XV. Hoy en día, se llevan a cabo los mismos rituales de apertura antes del comienzo de cada actuación, se usan trajes auténticos, se respetan estrictamente el canto, la danza y la tradición musical.
Poco se sabe sobre el desarrollo de los grupos de Lhamo hasta la época del quinto Dalai Lama , Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 d. C.). Hay murales de historias de lhamo en las paredes del Palacio de Potala que se cree que fueron pintados entre 1695 y 1705. Según algunas narraciones orales, el vestuario y la máscara de Cazador o Pescador (tibetano: Ngonpa ) fueron diseñados por el quinto Dalai. Lama, basado en su sueño personal. A principios del siglo XIX, las representaciones de Ache Lhamo se encontraban en todo el Tíbet, y cada distrito principal tenía una compañía de aficionados permanente que actuaba para la comunidad local en varias ocasiones formales a lo largo del año.
Algunas compañías notables como Tashi Sholpa, Chongye Phundun, Shangpa, Gyalkhara, Chungpa y Kyormulung son muy buscadas y siempre forman parte de los festivales oficiales en Norbu Lhingkha, el Monasterio Drepung y el Monasterio Sera. Los artistas son monjes y laicos que aman lhamo. Muchos tibetanos están familiarizados con las arias (namthars tibetanos) y las cantan con frecuencia para sí mismos o para entretenerse en reuniones sociales. Todos los estilos de la tradición lhamo se basan fundamentalmente en el tambor y el platillo. [3]
En el idioma tibetano , la ópera se llama Al-che-lha-mo , el actor lha-mo-ba y el guión de la ópera tibetana khrab-gzhung se considera un ejemplo de la cristalización de la sabiduría cultural del pueblo tibetano por miles de personas. de años. Es considerado como el "fósil viviente" de la cultura tibetana y fue incluido como una inscripción de la UNESCO en 2009 en la "Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". [4]
Thang Tong Gyalpo
Se cree popularmente que la tradición de realizar Ache Lhamo u Ópera Tibetana fue iniciada por el místico del siglo XIV Thang Tong Gyalpo, quien nació en la familia de un campesino en el condado de Shigatse en el Tíbet en 1361. Cuando era un niño, su los padres le dieron el nombre de Trowobendon y lo enviaron al monasterio local para aprender conocimientos culturales. Pasó años en el estudio monástico y se volvió muy inteligente, por lo que se llamó Tsuendue Sangpo. Luego vino a Lhasa para aprender más conocimientos y un día en el puerto del río Lhasa vio que mucha gente no podía cruzar el río porque no tenían suficiente dinero. Por favor, el capitán les deja cruzar el río gratis. En cambio, fue golpeado por el capitán, por lo que desea profundamente construir el puente sobre el río.
Buscando construir puentes, necesitaba mano de obra y recursos. Así, durante la construcción del puente en Chowo Ri, de su equipo de trabajo eligió a siete hermanas del condado de Lhoka en el Tíbet y les enseñó algunos bailes y canciones. Ellos compusieron el coro y los adornaron con hermosos trajes; Viajaron por pueblos y aldeas realizando danzas para recaudar recursos. El yogui tocaba tambores y platillos mientras las chicas bailaban y cantaban. El público, impresionado, aclamó a los artistas como "diosas" (tibetano: Lhamo ); desde entonces fueron conocidas como Goddess Sisters. (Tibetano: Ache Lhamo ); la tradición de Ache Lhamo se desarrolló a partir de este comienzo.
Durante un período de años, Thang Tong Gyalpo pudo construir 58 puentes de hierro y 60 puentes de madera en ciudades y pueblos. Murió a una edad avanzada en Toe Riwoche en 1485.
Los restos de algunos de sus puentes de cadenas de hierro todavía se encuentran hoy en lugares en el Tíbet y Bután. Se hizo costumbre entre los tibetanos instalar imágenes y estatuas de él cuando ocupaban un nuevo hogar. Durante la danza ritual de apertura, cada lhamo o grupo de ópera instala su estatua en medio del escenario y le rinde homenaje.
Artistas notables
Ver también
- Yungchen Lhamo
- Condado de Namling , hogar de la Ópera Tibetana de Xiangba
Referencias
- ^ Ahmed, Syed Jamil (primavera de 2006). "Ópera folclórica tibetana:" Lhamo "en la política cultural contemporánea" . Asian Theatre Journal . 23 (1): 149-178 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ Fitzgerald, Kati (primavera de 2014). "Ópera tibetana dentro y fuera de la Región Autónoma del Tíbet" . Asian Theatre Journal . 31 (1): 271.
- ^ Dorjee, Lobsang; Josayma, CB; Tsering, Migmar (verano de 1984). "Lhamo: La ópera popular del Tíbet" . The Tibet Journal . 9 (2): 21.
- ^ "Ópera tibetana - patrimonio inmaterial - Sector de cultura - UNESCO" . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura . Consultado el 13 de abril de 2021 .