Johannes Brahms ' Liebeslieder Valses ( Liebeslieder-Walzer ) se distribuyen a través de dos números de la obra : Op. 52 y Op. 65 ( Neue Liebeslieder ). Los valses son una colección de canciones de amor en estilo Ländler para voces y piano a cuatro manos . La letra de la Liebeslieder provienen de Georg Friedrich Daumer 's Polydora , una colección de canciones populares y poemas de amor. Si bien no hay un registro concreto que indique la inspiración exacta de los valses, se especula que la motivación de Brahms para las canciones fue su amor frustrado por la pianista y compositora Clara Schumann .[1]
Vals de Liebeslieder | |
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por Johannes Brahms | |
Catálogo | Op. 52 |
Texto | de Polydora por Georg Friedrich Daumer |
Idioma | alemán |
Compuesto | 1868 |
Movimientos | 18 |
Puntuación | cuatro partes vocales y piano a cuatro manos |
Fondo
Influencias externas
La discusión de la influencia en lo que respecta a Brahms y Liebeslieder Walzer Op. 52 se refiere a la inspiración que un compositor obtiene de un predecesor admirado, que era un lugar común entre escritores, artistas y compositores del siglo XIX. [2] Para contextualizar la influencia, muchos teóricos relevantes citarán a Harold Bloom , autor de La ansiedad de la influencia . Según Hussey, afirma Bloom, "todos los poetas deben lidiar con la ansiedad que sienten hacia sus predecesores más admirados. El predecesor, cuyo trabajo inspiró al poeta posterior a dedicarse a la composición literaria, es ahora objeto de envidia y admiración por parte de los últimos. el poeta, que teme al precursor, no ha dejado nada más que decir ”. [3] En otras palabras, los compositores sienten una necesidad más urgente de crear obras originales que igualen el mérito de las de la tradición anterior. Rosen se refiere a Brahms como un "maestro de la alusión" a otros compositores, argumentando además que uno no puede comenzar a comprender el trabajo de Brahms sin una conciencia de las influencias contribuyentes, que eran un "hecho necesario de la vida creativa" para el compositor. [2]
Un compositor en particular que influyó en Brahms, específicamente dentro de Liebeslieder Walzer Op. 52 era Franz Schubert . La admiración de Brahms por Schubert se hace evidente al observar las primeras interpretaciones de las piezas de Schubert y la tendencia a estudiar, en profundidad, las obras del compositor. [3] Según Brodbeck, Schubert influyó en Liebeslieder Walzer Op de Brahms. 52 a través de similitudes con el Twenty Ländler . Primero, Brahms buscó que sus valses se interpretaran en escenarios nocturnos musicales informales similares a los destinados a los bailes de Schubert. [4] Otra referencia a Schubert es la marca "Im ländler tempo" en Op. 52, aludiendo directamente al Twenty Ländler. [4] Además, la fecha de composición de la composición de Liebeslieder Walzer sugiere que Brahms había completado la edición de Twenty Ländler antes de comenzar su trabajo en sus propios valses. [4] Además, una solicitud específica de Brahms de que se copien cada uno de sus movimientos en una hoja de papel separada demuestra, hasta cierto punto, su incertidumbre sobre cómo ordenar piezas aparentemente no relacionadas. Esta sugerencia refleja una lucha similar a la que enfrentó al establecer un orden para las danzas de Schubert. [4]
La experiencia de Brahms en la edición de Twenty Ländler de Schubert es importante para comprender las ideas de influencia relevantes para los compositores del siglo XIX. Esta experiencia fue meramente editorial, ya que Brahms utilizó sus propias "preferencias compositivas y estéticas" para organizar piezas que "Schubert nunca tuvo la intención de que se interpretaran juntos" en un orden coherente. [4] Debido a la naturaleza inicial, no relacionada de estos bailes, Brahms pudo extender el trabajo de un predecesor admirado, en cierto sentido, haciendo un trabajo original con aquellas piezas que ya existían, revirtiendo así la dirección de la influencia del sucesor. de regreso al predecesor. Sin embargo, a medida que Brahms pasa de ser editor de Twenty Ländler a compositor de Liebeslieder Walzer Op. 52, replica su comportamiento editorial componiendo dieciocho movimientos que parecían funcionar de forma autónoma. Brahms los ordenó en una pieza completa que es una suma de lo que inicialmente eran partes no relacionadas. Este comportamiento, relacionado con el Twenty Ländler y el Liebeslieder Walzer Op. 52, permite a Brahms dar lo que el teórico Bloom creería que es un "significado más profundo" a su trabajo editorial y compositivo mediante el establecimiento de una relación clara e influyente entre las dos obras a través de su similitud. [3] Además, esto logra los desafíos de originalidad y creatividad que los compositores enfrentaron de sus talentosos predecesores, aliviando la llamada "ansiedad de influencia" de Bloom. [3] En general, la influencia externa de los Veinte Ländler no solo dio forma al Liebeslieder Walzer desde una perspectiva compositiva, sino que también agregó un sentido de profundidad, significado y credibilidad al repertorio de Brahms.
Recepción
Histórico
Durante su vida, Brahms fue muy respetado, lo que se debe particularmente a sus obras compuestas entre 1863 y 1871, o sus "años inestables", antes de establecer su residencia en Viena. [1] Los valses de Liebeslieder se completaron en 1869 y se interpretaron por primera vez el 5 de enero de 1870. [5] Una de las reseñas anteriores de Londres en 1877 sugiere que la audiencia disfrutó mucho del trabajo de Brahms. Aunque hubo críticas iniciales sobre el "ad libitum" de las voces y la "falta de flujo melódico" a través de los dieciocho movimientos, [6] el concierto de Londres de Liebeslieder Waltzes pasó a estar entre las actuaciones más apreciadas del año [7]. Un aspecto de los valses de Liebeslieder que posiblemente contribuyó a la recepción de la obra fue que Brahms los compuso con referencia a Johann Strauss, considerado el "Rey del vals". Con otro compositor tan conocido adjunto a la obra, el público habría disfrutado del homenaje. Para algunos, Brahms revivió la música de cámara. [5] Liebeslieder ejemplifica esto tanto en Op. 52 y el arreglo posterior de Brahms para piano a cuatro manos, op. 52a, escrito y estrenado en 1874. [5] Otros arreglos de Liebeslieder Waltzes aparecen en 1870 cuando Brahms fue presionado por Ernst Rudorff para crear un arreglo orquestal, que estrenó el 19 de marzo de 1870. Contenía ocho piezas de la Op. 52 y una pieza que luego se incluyó en Neue Liebeslieder, Op. 65 . La versión orquestal no se publicó hasta 1938. [8] Brahms se refirió a Liebeslieder como "números de conciertos bonitos" en una carta escrita a su editor, Fritz Simrock , en 1870. [8]
Actual
Los valses de Liebeslieder se siguen interpretando con bastante frecuencia. El "ad libitum" de la partitura original permite diferentes tamaños de conjuntos para interpretar los valses de Liebeslieder Op. 52 en contraposición a los valses de Liebeslieder, op. 65, que suele ser interpretada únicamente por un coro; También hay versatilidad en la obra con el arreglo a cuatro manos de Liebeslieder Waltzes Opus 52a y la eliminación de un conjunto vocal. Los movimientos sexto y undécimo son algunas de las piezas más conocidas de la obra por su adaptación a la obra coral. [9] Los valses de Liebeslieder se adaptan al público actual debido a la brevedad de los movimientos junto con la novedad del trabajo dentro de las manifestaciones de Brahms. Los movimientos son todos relativamente cortos y abarcan una variedad de emociones y estados de ánimo. También es una pieza distinta, ya que Brahms no componía regularmente para pequeños conjuntos vocales y piano. [9] Brahms solía escribir piezas vocales, particularmente corales, para coro y órgano o coro y orquesta, [9] por lo que la presencia de un acompañamiento de piano en los valses de Liebeslieder se suma a la singularidad de la pieza.
Componentes musicales
Los Liebeslieder Waltzes son una colección de canciones de amor escritas en un estilo popular que no pierde la complejidad compositiva de Brahms. [8] Con una puntuación para piano a cuatro manos y voces ad libitum, la pieza puede adaptarse fácilmente a muchos conjuntos de diferentes tamaños. Las palabras están tomadas de Polydora de Daumer , también el material para los valses de Neue Liebeslieder, op. 65 . Aunque hoy en día forman parte del repertorio coral estándar, es más probable que Brahms pretendiera que se tocaran en salones o reuniones familiares informales en lugar de en salas de conciertos. [10] Inmediatamente exitosos, estos valses fueron responsables de gran parte de su riqueza personal y solidificaron su reputación entre el público comprador de música en general en Viena y Europa. [11]
Mesa
Título | Tempo | Formulario | Voces | Clave | Duración aproximada |
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1. Rede, Mädchen | Soy Ländler-Tempo | Binario redondeado | SATB | Mi mayor | 1:20 |
2. Am Gesteine rauscht die Flut | Binario | SATB | Un menor de edad | 0:45 | |
3. O die Frauen | Binario | tuberculosis | B ♭ mayor | 1:00 | |
4. Wie des Abends schöne Röte | Binario | SA | Fa mayor | 0:50 | |
5. Die grüne Hopfenranke | Binario | SATB | Un menor de edad | 1:45 | |
6. Ein kleiner, hübscher Vogel | Grazioso | Rondó | SATB | La mayor | 2:35 |
7. Wohl schön bewandt war es | Binario | S (A) | Do menor | 1:10 | |
8. Wenn so lind dein Auge mir | Binario | SATB | A ♭ mayor | 1:30 | |
9. Am Donaustrande | Binario redondeado | SATB | Mi mayor | 2:10 | |
10. O wie sanft die Quelle | Binario | SATB | Sol mayor | 0:55 | |
11. Nein, es ist nicht auszukommen | Binario redondeado | SATB | Do menor | 0:52 | |
12. Schlosser auf, und mache Schlösser | Binario | SATB | Do menor | 0:45 | |
13. Vögelein durchrauscht die Luft | Binario | SA | A ♭ mayor | 0:45 | |
14. Sieh, wie ist die Welle klar | Binario | tuberculosis | E ♭ mayor | 0:50 | |
15. Nachtigall, sie singt so schön | Binario | SATB | A ♭ mayor | 1:20 | |
16. Ein dunkeler Schacht ist Liebe | Lebhaft (animado) | Binario | SATB | Fa menor | 1:20 |
17. Nicht wandle, mein Licht | Mit Ausdruck (con expresión) | Binario | T | D ♭ mayor | 1:55 |
18. Es bebet das Gesträuche | Lebhaft (animado) | Binario redondeado | SATB | D ♭ / C ♯ mayor | 1:25 |
Ritmo
El conjunto se abre con el ritmo de vals por excelencia : el "oom-pah-pah" de la nota de bajo tocada en el tiempo uno siguió al acorde en los tiempos dos y tres. [12] Brahms nunca se aleja demasiado de este idioma familiar, y las melodías populares simples y fáciles de cantar permiten que su trabajo se mantenga firme a medida que agrega más complejidad rítmica. [8] Brahms es conocido por su manipulación única del tiempo, en particular su uso de la síncopa y las hemiolas . Esto comienza de inmediato cuando una sutil hemiola se desliza hacia la primera estrofa. [11] Waltz 2 amplía esto con una hemiola que dura toda la canción: el piano toca un3
4 acompañamiento al 3
2melodía en el tenor . En los valses 8, 10, 13 y 15 también, las líneas están prohibidas para implicar un metro diferente al estándar.3
4Brahms utilizó el medidor de vals como plantilla. [12]
Otra manipulación del tiempo utilizada aquí es su desplazamiento métrico , o el alejamiento de una barra de compás establecida. Esta alteración muy sutil se ve más notablemente en el quinto vals, donde la segunda parte del piano comienza en la anacrusa con dos negras descendentes. [12] Este patrón de énfasis en el tercer tiempo continúa cuando entra el piano primo. Cuando las voces finalmente entran con énfasis en el tiempo uno, la percepción del oyente de la barra de compás cambia. [11] Brahms usa comúnmente el patrón de negra y media nota sobre el que se basa el vals 5, generalmente para simbolizar la soledad de la separación. [12] Este patrón aparece periódicamente a lo largo del set, por ejemplo, formando gran parte del vals 7.
Ordenando
Brahms escribió los valses con bastante rapidez en el verano de 1869 como un conjunto de danzas desordenado, sin tener en cuenta su disposición final. [8] Probablemente pensó que un artista en casa simplemente elegiría sus favoritos para ser interpretados. La incertidumbre del orden, agrupación y número de volúmenes llevó a una larga correspondencia con su editor, Simrock , con cambios realizados hasta la primera representación, y dentro de su propia copia de la primera edición publicada. [8]
Los valses existen hoy en un solo conjunto de 18, pero es evidente que Brahms acomodó la posibilidad de dos libros de nueve valses, o incluso tres libros de seis valses, dando a los números 6, 9 y 18 un particular sentido de cierre. en su fraseo, gestos y estructura. Junto con el baile de apertura y el número 11, estos tres son los únicos valses del conjunto que introducen una estructura formal más compleja. 1, 9 y 18 están en forma binaria redondeada y 6 es un rondo , mientras que el resto de Liebeslieder se adhiere a la forma binaria más simple que se encuentra con más frecuencia en las transcripciones de canciones populares. [12] Los patrones más largos y estructurados dan una sensación de drama acorde con un número de cierre, particularmente (como en 6) cuando terminan con un regreso satisfactorio a la tecla de inicio. [12] Los gestos de cierre son más evidentes en 9, que habría servido como final en las versiones de dos y tres libros del conjunto (en su plan tripartito, Brahms reordenó el libro del medio para cerrar con 9). [8] Este fue también el vals que eligió Brahms para finalizar su arreglo para coro y orquesta. [8] El vals vuelve a Mi mayor , la tonalidad que inició el conjunto, y termina con una línea melódica descendente, un decrescendo , ritardando y una fermata , todas las cosas que inequívocamente significan un final.
Versiones
Debido a la popularidad y facilidad de reproducción de la pieza, existen muchas versiones y transcripciones de los Vals de Libeslieder. Opus 52a, para dúo de piano sin voces se publicó en 1874, con adiciones menores y complejidades agregadas a las líneas originales del piano. [12] Brahms también publicó una versión para voces con solo de piano en 1875. [12] El director Ernst Rudorff convenció a Brahms de crear un arreglo de valses para voz y pequeña orquesta para una interpretación en 1870, aunque esta versión no se publicó hasta 1938 . [12] la versión orquestal no contiene el conjunto completo de valses, pero en lugar de los números 1, 2, 4, 6, 5, una canción que más tarde se convertiría vals 9 en su Neue Liebeslieder valses , 11, 8 y 9. [12] Friedrich Hermann también creó una transcripción de los valses de Liebeslieder solo para cuerdas en 1889. [13] En 2019, los valses de Liebeslieder, op. 52, recibió una nueva orquestación del acompañamiento a 4 manos. Esta versión es para coro y 10 instrumentistas. Compuesto por JA Kawarsky, es publicado por GIA press.
Árbitro. Bibl. Marina Caracciolo, "Brahms e il Walzer. Storia e lettura critica". Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2004, ISBN 978-88-7096-362-5
Referencias
- ^ a b Avins, Styra. "Brahms, Johannes". El compañero de la música de Oxford: Oxford University Press. Editado por Allison Latham. http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199579037.001.0001/acref-9780199579037-e-940
- ^ a b Rosen, Charles. "Influencia: plagio e inspiración". Música del siglo XIX 4.2 (1980): 87–100. Impresión.
- ↑ a b c d Hussey, William Gregory. Modelado composicional, citas y análisis de influencias múltiples en las obras de Johannes Brahms: una aplicación de la teoría de la influencia de Harold Bloom a la música. Doctor. dis. Universidad de Texas en Austin, 1997.
- ^ a b c d e Brodbeck, David Lee. Brahms como editor y compositor: sus dos ediciones de Ländler de Schubert y sus dos primeros ciclos de valses, Opera 39 y 52. Ph.D. dis. Universidad de Pensilvania, 1984.
- ^ a b c Bozarth, George S. y Walter Frisch. "Brahms, Johannes". Grove Music Online, Oxford Music Online: Oxford University Press.
- ^ Anónimo. "Una nueva obra de Johannes Brahms". El mundo musical, vol. 55, número 2 (1877): 69–69.
- ^ Anónimo. "Conciertos populares de 1877". El mundo musical, vol. 55, número 6 (1877): 102–102.
- ^ a b c d e f g h Brodbeck, David. "Liebeslieder Walzer (1869)". Orquesta Sinfónica Americana. http://americansymphony.org/?s=liebeslieder+walzer (consultado el 18 de septiembre de 2013).
- ^ a b c Biddlecombe, Tucker. Correspondencia por correo electrónico. 25 de septiembre de 2013.
- ^ . Meyer, Leonard B., Eugene Narmour y Ruth A. Solie. 1988. Exploraciones en la música, las artes y las ideas: ensayos en honor a Leonard B. Meyer. Stuyvesant: Pendragon Press. 411–437.
- ^ a b c Olsen, Glen. "El" Liebeslieder Walzer ", op. 52, de Johannes Brahms: características rítmicas y métricas, y gestos de conducción relacionados". Choral Journal 42.2 (septiembre de 2001): 9–15.
- ^ a b c d e f g h i j k Stark, Lucien. 1998. Dúos vocales y cuartetos con piano de Brahms: una guía con textos completos y traducciones. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. 29–47.
- ^ Godell, Tom. "Danzas del corazón de Europa". American Record Guide 67.1 (enero / febrero de 2004): 196-197.