El arte de la luz o luminismo [1] es una forma de arte visual en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que una escultura produce luz o la luz se utiliza para crear una "escultura" mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como exhibiciones de museos, o al aire libre en eventos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz dentro de un espacio arquitectónico. Los artistas de la luz son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la señalización luminosa y de neón y utilizan la luz en su práctica.
Historia
Los primeros ejemplos de arte de la luz moderna aparecieron después del descubrimiento de la iluminación eléctrica que hizo que la iluminación a largo plazo fuera segura y asequible a fines del siglo XIX. Sin embargo, el arte ligero no se convirtió en una forma de arte dedicada hasta finales del siglo XX, debido en gran parte al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James. Turrell. [2]
Modernismo, constructivismo y Bauhaus (1920-1935)
La luz se ha utilizado para efectos arquitectónicos a lo largo de la historia de la humanidad. Sin embargo, el concepto moderno de arte de la luz surgió con el desarrollo de fuentes de luz incandescentes eléctricas artificiales y la experimentación de artistas modernos de los movimientos constructivista y Bauhaus. [3] " Prounenraum ( Proun Room ) (1923), de El Lissitzky , es considerado por muchos historiadores del arte como la primera vez que un artista incorpora elementos arquitectónicos de iluminación como un componente integral de su trabajo". [2] [ verificación fallida ] [4] [ verificación fallida ] La primera escultura de luz basada en objetos fue el Light-Space Modulator (1922-1930), de László Moholy-Nagy . [5] [6] La experimentación y las innovaciones en la luz teatral a menudo han influido en otras áreas del uso de la luz, como el arte de la luz. El desarrollo del Modernismo y la luz eléctrica van de la mano; la idea de la ciudad moderna con rascacielos y luz eléctrica personifica este desarrollo.
Todas las artes visuales utilizan la luz de alguna forma, pero en la fotografía y el cine modernas , el uso de la luz es especialmente importante. Sin embargo, con la invención de la luz artificial eléctrica , las posibilidades se expandieron y muchos artistas comenzaron a utilizar la luz como la principal forma de expresión, en lugar de únicamente como un vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimentó con la materialidad transparente que la luz refleja sobre un objeto; su Linear Construction No. 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto. [7] Marcel Duchamp 's Hat Rack (1916 y 1964), cuelga del techo y proyecta una sombra contra la pared. [8]
Las exhibiciones de luz a gran escala requieren la colaboración de las autoridades. Un ejemplo temprano es la utilización de la mayoría de los reflectores de la Fuerza Aérea Alemana por Albert Speer para su Catedral de la Luz , una característica impresionante de los mítines del Partido Nazi en Nuremberg entre 1934 y 1938. [9]
La crítica de arte Hilarie M. Sheets explica que "la interacción de la oscuridad y la luz ha sido un tema que va desde la escultura griega y romana hasta la pintura renacentista y el cine experimental. Pero a medida que la tecnología avanzó desde el resplandor de la bombilla eléctrica hasta el monitor de la computadora, los artistas he estado experimentando con la luz real como material y sujeto ". [10]
Lumino cinética y op art (1950-1970)
Minimalismo
Arte de neón (década de 1980)
Mapeo de proyección
Las formas de arte estrechamente asociadas son los proyectores, la proyección de mapas en 3-D, los multimedia, el videoarte y la fotografía donde la tecnología de la luz proyecta imágenes en lugar de utilizar la luz como medio. Los grandes festivales y eventos de luz han ayudado a desarrollar el uso de la luz en grandes lienzos como fachadas arquitectónicas, proyecciones de edificios, iluminación de edificios con colores y fachadas de medios interactivos. Estas formas de arte de la luz tienen sus antecedentes en los nuevos medios, el videoarte y la fotografía, que a veces se clasifican como arte de la luz, ya que la luz y el movimiento son importantes para la obra.
Graffiti digital
También se incluye en el género del arte de la luz el llamado graffiti de luz que incluye la proyección en edificios, [11] disposición de ventanas iluminadas en edificios y pintura con luces de mano sobre película usando exposición prolongada. [12]
Pintura de luz
Pintura de luz
Instalación de arte ligero
Un ejemplo de instalación de arte de luz fue la de los artistas Mel y Dorothy Tanner , quienes comenzaron a agregar luz a sus pinturas y esculturas en su estudio en Miami, Florida, en 1967. Este fue el mismo período de tiempo que el de los artistas de Light and Space James Turrell y Robert Irwin en Los Ángeles, en la costa opuesta de Estados Unidos. Los Tanner trabajaron muy de cerca durante más de 40 años hasta que Mel Tanner murió en 1993. Su proyecto principal fue la creación de Lumonics que consiste en sus esculturas de luz, proyección en vivo, video, electrónica y música como una instalación de arte total . El autor e historiador del arte, Michael Betancourt describió este arte conceptual como Gesamtkunstwerk en su libro, The Lumonics Theatre: The Art of Mel & Dorothy Tanner [13] , publicado en 2004. Dorothy Tanner, nacida en 1923, continúa su Studio en Denver y codirige la Lumonics School of Light Art con Marc Billard.
Muestra
Museos
Muchos museos de arte moderno incluyen esculturas e instalaciones de luz en sus colecciones permanentes y temporales. El Centro de Arte Internacional de la Luz en Unna , Alemania , es actualmente el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la colección y presentación de arte ligero. [14] [15]
El Light Art Museum en Eindhoven , Holanda , otro museo dedicado a la exhibición de arte ligero, cerró el 5 de diciembre de 2010 [16] debido a fondos insuficientes, pero en el complejo Strijp-S , se puede ver el Fakkel de Har Hollands, Daan. Crystal de Roosegaarde , así como parte del festival de luces GLOW . [17] [18]
Muchos museos de arte conocidos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a menudo tienen exhibiciones e instalaciones temporales de arte ligero en sus galerías. [19] [20] [21]
Festivales de luz
Los festivales de luz y la revolución LED de la ciudad inteligente fueron impulsados por la escultura de luz urbana al aire libre con luminarias LED de bajo consumo . Los artistas de la luz pudieron crear nuevos espacios de exhibición colectivamente en forma de festivales de arte de la luz. Estos festivales han seguido creciendo a nivel internacional y ayudan a resaltar el cambio ecológico. Este movimiento LED de baja energía se remonta al 2009 del Vivid Smart Light Festival en Sydney. [22] En Singapur, el festival i Light Marina Bay , el único festival de luz sostenible de Asia, se celebró por primera vez en 2010. [23] Hay muchos festivales de arte de la luz, especialmente en Europa, incluido el Signal Festival en Praga y el Ghent Light Festival. . Los festivales de luz y los LEDS han redefinido el arte de la luz como un género artístico. [24]
Premios de arte ligero
El World Light Art Award, presentado por el Center for International Light Art Unna y la Fundación RWE, se otorga a artistas emergentes que contribuirán "al desarrollo del arte de la luz de una manera innovadora y creativa" [25] y existe desde 2015.
El premio está destinado a alentar a los artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades que enfrenta el estilo relativamente nuevo, incluidos los requisitos financieros y técnicos necesarios para una exhibición de arte de la luz. Las bases detrás de la ILAA también desean poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de la expresión de la luz.
La Sociedad de Iluminación de Ingeniería de Australia y Nueva Zelanda ANZIES comenzó a otorgar un premio anual a los artistas de la luz en el Festival Vivid Light en 2010. Las subvenciones del festival Vivid Light ayudan a apoyar a los artistas de la luz locales e internacionales en la búsqueda de su medio. 2015 Los premios DARC, apoyados por Mondo Arc Magazine, comenzaron a seleccionar ganadores para sus premios de arte de la luz. La Asociación Internacional de Diseño de Iluminación, IALD, una organización con sede en América del Norte, también otorga un premio anual para el arte de la luz.
Artistas que trabajan con la luz
- Grimanesa Amoros
- Jim Campbell
- Olafur Eliasson
- Meeli Kõiva
- Tracey Emin
- Dan Flavin
- HC Gilje
- Jenny Holzer
- Robert Irwin
- Ann Veronica Janssens
- Manfred Kielnhofer
- Brigitte Kowanz
- Yayoi Kusama
- Glenn Ligon
- Tom Lloyd
- Teddy Lo
- Rafael Lozano-Hemmer
- Tatsuo Miyajima
- Iván Navarro
- Maja Petric
- Bruce Munro
- Stepan Ryabchenko
- Daan Roosegarde
- Keith Sonnier
- James Turrell
- Leo Villarreal
Ver también
- Arte LED
- Linterna de nieve
- Kunsthalle Detroit , una institución de arte ligero
Referencias
- ^ Conciso Diccionario Oxford de términos artísticos
- ^ a b Glenn Shrum, Light Art Matters - Una mirada más cercana a las ideas detrás del trabajo
- ^ Weibel, Peter ; Jensen, Gregor, eds. (2006). Lichkunst aus Kunstlicht: Licht als Medium der Kunst im 20. und 21. Jahrhundert . ISBN 978-3-7757-1774-8.Catálogo de una exposición "Arte ligero a partir de luz artificial: la luz como medio de arte en los siglos XX y XXI" en el Zentrum fur Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe , Alemania (19 de noviembre de 2005 - 1 de mayo de 2006).
- ^ "Réplicas y reconstrucciones en el arte del siglo XX: El Lissitzky, Prounenraum 1923, reconstrucción 1971" . Tate . Consultado el 31 de julio de 2016 .
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- ^ Hojas, Hilarie M. "Ondas de luz". ARTnews, marzo de 2007: 131-33. ARTnews. Impresión. Web. 1 de febrero de 2012. http://www.artnews.com/2007/03/01/waves-of-light/ .
- ^ "Graffiti arquitectónico ligero: bombardeo de proyección de imágenes" . Webist Media. 7 de septiembre de 2007 . Consultado el 31 de julio de 2016 .
- ^ "Luminarias: 20 fotógrafos y artistas de graffiti ligero" . Webist Media. 7 de diciembre de 2008 . Consultado el 31 de julio de 2016 .
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- ^ "i Light Marina Bay invita a artistas a presentar propuestas" . Autoridad de Reurbanización Urbana de Singapur. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2016 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
- ^ "SuperLux: Smart Light Art, Design & Architecture for Cities" publicado por Thames and Hudson Author Davina Jackson
- ^ NL, Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna // Diseño: RAW COLOR, Eindhoven. "Premio Internacional de Arte de la Luz" . www.ilaa.eu . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
Literatura
- Jansen, J. (1991), 'Het Electrisch': van lamplicht tot lichtsculptuur , Museo het Princessehof, ISBN 978-90-71588-10-5.
- Tahara, Keiichi (2001), Luz, Escultura, Fotografía , Ediciones Assouline, ISBN 978-2-84323-262-6.
- JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza - Pintura con luz: Fotografía de performance de arte ligero, Rocky Nook; 1a edición (10 de abril de 2011), ISBN 978-1933952741 .
- Crisafulli, Fabrizio. 2013. Luz activa. Problemas de la luz en el teatro contemporáneo , Dublín: Artdigiland. ISBN 978-1494786922 .
enlaces externos
- Centro de Arte Ligero Internacional (CILA), Unna
- Foro Internacional de la Luz en el Arte y el Diseño
- Centro Internacional de Arte Contemporáneo dedicado al arte multimedia y ligero
- Arte de luz de luz artificial
- Revista Smashing Que haya luz: pinturas y esculturas de luz
- Asociación de Galerías de Arte Ligero, por Kalos Fund, Escocia
- Luceonline.it , el portal cultural de la luz y las nuevas tecnologías
- Oslo Lux