Linda Jackson AO (nacida el 15 de septiembre de 1950 [1] ) es una diseñadora, minorista de moda y artista australiana pionera. [2] [3] [4]
Biografía
Jackson nació en el suburbio de Beaumaris, al lado de la bahía de Melbourne . [3] Sus padres eran bailarines de salón y alentaron sus instintos creativos. [5] Estudió moda y diseño en el Emily McPherson College (ahora parte de RMIT ), [3] y fotografía en Melbourne. En 1966 partió para viajar por Asia y Europa. Consideraba estos viajes como su "universidad de la vida". Viajó por Papúa Nueva Guinea , Asia y Europa e Inglaterra. Jackson regresó a Sydney en 1972 después de trabajar como modista en Londres. Visitó talleres y coleccionó las modas de los modistos parisinos, estudiando cómo cortar al bies, drapeados y otras complejidades de la ropa hecha a mano, como los dobladillos de seda enrollados a mano. Sus favoritos eran Vionnet y Paul Poiret . [6] Jackson favoreció las telas de calidad como tafetta, crepe de chine , gasa y georgette de seda. [7]
Después de conocer a la diseñadora Jenny Kee en 1973 en la inauguración de una exposición en la Galería Bonython en Sydney, [1] establecieron una asociación comercial y abrieron Flamingo Park Frock Salon , una boutique en The Strand Arcade , Sydney en 1973. [8] Ella siguió siendo socia con Kee hasta 1982 [3] cuando Jackson creó las etiquetas Bush Couture y Bush Kids.
Este período también vio a Jackson colaborar con los artistas Bruce Gould, Deborah Leser, David McDiarmid y Peter Tully , quienes pintaron a mano telas para los vestidos de Jackson y proporcionaron joyas para complementar sus atuendos.
En 1989, Jackson volvió a ser el centro de atención, diseñando una gama de accesorios para Oroton que incorporaba los diseños australianos que tanto había favorecido mientras diseñaba para Flamingo Park: el guisante del desierto, waratah, hojas de goma, goma de mascar garabatos y pájaros en el monte. [9] En el prólogo de su libro Linda Jackson: The Art of Fashion , [10] June McCallum, entonces editora en jefe de Vogue , resumió la ropa de Jackson como 'piezas maravillosamente ingeniosas y hermosas que son imaginativas, inventivas y emocionantes para usar ". [9]
En la década de 1990, Jackson se trasladó a Arnhem Land viviendo y trabajando con comunidades aborígenes . Pasó un tiempo en Queensland con los artistas de Mossman Gorge , creando pañuelos de seda pintados a mano. [5] Jackson también exhibió regularmente como pintor y fotógrafo. [1]
En 2019, el Museo Powerhouse organizó una extensa encuesta sobre el trabajo de Jackson y la ex colaboradora Jenny Kee. El trabajo incluido en la exposición se extrajo de la colección del Museo Powerhouse , así como obras de las colecciones personales de Jackson y Kee. Jackson dijo de su asociación creativa:
"Hemos tratado de capturar el orgullo que sentimos por Australia cuando regresamos en la década de 1970 y la forma en que su entorno único nos ha inspirado a lo largo de los años. Jenny y yo siempre hemos compartido el amor por el color, la vitalidad, la flora, la fauna y el monte. , y nuestro objetivo es darle vida a esto en nuestros diseños ". [11]
Exposiciones seleccionadas
- 1989: Moda australiana: Museo de Arte Contemporáneo Victoria and Albert , Londres, Corea y Japón
- 2012: Bush Couture , Galería Nacional de Victoria, Melbourne [12]
- 2019: Step Into Paradise , Powerhouse Museum, Sydney; con Jenny Kee
premios y reconocimientos
- 1977: Premios Lyre Bird de la industria de la moda de Australia (categoría Innovadores); ganador conjunto con Jenny Kee [12]
- 2018: Oficial de la Orden de Australia para servicios a la industria de la moda australiana [11]
Influencias
Jackson fue influenciado a finales de los 60 y 70 por el diseñador Peter Tully , el artista activista David McDiarmid y el diseñador de moda Clarence Chai . Más tarde, fue influenciada por su experiencia del interior de Australia y el trabajo de artistas australianos indígenas, los textiles tradicionales de Papúa Nueva Guinea [2] y los abalorios tradicionales de Kenia .
Otras lecturas
- Linda Jackson: el arte de la moda . Jackson, Linda, Sydney George Robertson. ISBN 0-9587817-0-2 .
Referencias
- ^ a b c "Linda Jackson CV" . www.art-in-tropical-australia.com . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ^ a b "Linda Jackson, pionera de la moda australiana" . La edad . 11 de enero de 1984 . Consultado el 9 de septiembre de 2010 .
- ^ a b c d "Linda Jackson" . Vogue Australia . 15 de diciembre de 2011 . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ^ "El guardián" .
- ^ a b "Primera Dama de la Moda Australiana - Linda Jackson" . Revista Broad . 6 de junio de 2017 . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ^ "¡LOS INGLÉS DESCUBREN LA MODA AUSTRALIANA, POR FIN!" . Semanario de mujeres australianas (1933-1982) . 2 de abril de 1980. p. 2 . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ^ "Vol. 099 No. 5121 (15 de agosto de 1978)" . Trove . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ Museo de la casa de máquinas
- ^ a b "Linda Jackson de nuevo en boga" . Canberra Times (ACT: 1926-1995) . 21 de noviembre de 1989. p. 17 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ Jackson, Linda. (1987). Linda Jackson: el arte de la moda . Sydney: George Robertson. ISBN 0-9587817-0-2. OCLC 19592184 .
- ^ a b "Powerhouse presenta a Jenny Kee y Linda Jackson: paso al paraíso" . Museo de Artes y Ciencias Aplicadas . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
- ^ a b "Linda Jackson: Bush Couture | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
enlaces externos
- Fibras cibernéticas