Linda Nishio (nacida en 1952) es una artista japonesa-estadounidense cuyas obras conceptuales se centran en la autoimagen y cuestiones de representación, utilizando fotografías, texto, performance y películas. [1] [2] [3] Enseñó en el Otis College of Art and Design en Los Ángeles. [4]
Criado en Los Ángeles, Nishio es un japonés-estadounidense de tercera generación ( sansei ) [5] cuyos padres eran dos de los 120.000 estadounidenses de origen japonés reubicados a la fuerza durante la Segunda Guerra Mundial . Estudió arte en la Universidad de Kansas y recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Rutgers , donde estudió con Geoffrey Hendricks . [6] Cuando aún era estudiante de posgrado, comenzó a visitar Woman's Building en Los Ángeles, y en 1979 o 1980 se mudó nuevamente a esa ciudad. Nishio fue contratada por el Centro Gráfico de Mujeres del Edificio de Mujeres. Entre otros trabajos, creó el logotipo paraNew World Pictures para el director de cine Roger Corman . [7] Su primer estudio también fue en el Edificio de la Mujer. [1]
Su primera actuación pública , Cheap Talk (Great Wall Series) , tuvo lugar en el Franklin Furnace de Nueva York en 1979. La obra combinó texto escrito y hablado, diapositivas e imágenes cinematográficas. [6] Interpretó Ghost in the Machine dos años más tarde en el mismo espacio, que fue reseñado por Lucy Lippard para Village Voice , [8] e incluido en su libro de 1984, Get the Message: A Decade of Art for Social Change. [9] Otro espacio sin fines de lucro que mostró el trabajo de Nishio al principio de su carrera ( Cheap Talk, en 1980 [10] ) fue LACEEn los angeles. [11] Su obra se encuentra en las colecciones Artwords y Bookworks de la Universidad de Iowa . [12]
"La obra de arte tenía que ver con... lo personal es lo político. La forma en que veía el mundo era el material para la obra de arte, así que en lugar de pintar autorretratos, estaba haciendo una actuación: la actuación era el autorretrato". [1]
Realizó una instalación para el Museo de Arte de Santa Mónica en 1993 titulada Protekshun (and the Desire to Surrender) [13] y participó en la exposición de 2011 en el Museo Nacional Japonés Americano , "Dibujando la Línea: Arte, Diseño y Activismo Japonés Americano". in Post-War Los Angeles", parte de la exposición de la ciudad, Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 . [14]