Linn Meyers (nacido el 17 de marzo de 1968) es un artista estadounidense con sede en Washington, DC. Su trabajo ha sido expuesto en los Estados Unidos y en el extranjero. Ella es conocida por sus líneas dibujadas a mano y trazados para instalaciones específicas del sitio. [1]
Linn Meyers | |
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Nació | Washington, DC, Estados Unidos | 17 de marzo de 1968
Educación | BFA The Cooper Union , Nueva York MFA The California College of the Arts , San Francisco, California |
Conocido por | Artista |
Sitio web | linnmeyers |
Vida temprana y viajes
Meyers nació en Washington, DC, donde vivió hasta los 17 años, momento en el que se mudó a París, Francia. En 1986 regresó a los Estados Unidos para asistir a The Cooper Union en la ciudad de Nueva York, donde se graduó en 1990 con un BFA. En 1991, Meyers se mudó a Oakland, California, para realizar una maestría en Bellas Artes en el California College of the Arts en Oakland California (ahora ubicado en San Francisco). Después de completar su maestría (1993), Meyers regresó a la ciudad de Nueva York. En 1997 pasó varios meses viviendo y trabajando en New Haven, Connecticut, antes de mudarse a Pittsburgh, Pensilvania, donde vivió durante 4 años. Meyers regresó a su natal Washington, DC en 2002.
Trabaja
Meyers utiliza aplicaciones repetitivas de línea y color para dibujar en una variedad de superficies, como papel, vitela, mylar y paredes de galería. "Sus dibujos tienden a crecer a partir de sí mismos, cada línea sucesiva determina la siguiente". [2] Cada pieza comienza con una sola marca, una línea que traza un marco predeterminado de círculos, o un simple gesto singular. Este primer trazo define la dirección en la que evolucionará toda la imagen: cada línea es una respuesta directa a la marca hecha justo antes. Estas marcas se acumulan para crear una imagen, que es a la vez quieta y en movimiento, ordenada y caótica, que apunta hacia la perfección y también totalmente imperfecta.
Las obras de Meyers "funcionan como una especie de mapa, trazando el tiempo y el espacio". [3] En el centro del trabajo está la propia relación del artista con el tiempo: aprender a moverse hacia adelante y hacia atrás entre el tiempo natural, el tiempo medido y el tiempo subjetivo. Meyers ha dicho, “mis trabajos son registros de un período de tiempo definido, y de esa manera particular no son abstractos. Son una forma de realismo y narrativa ". “De hecho, el trabajo de Meyers no borra la mano del artista; por el contrario, es el resultado más directo de los movimientos de su cuerpo en un período de tiempo determinado y, por lo tanto, es un rastro de esa experiencia tan personal ". [4]
Instalación
Meyers ha estado haciendo dibujos murales de gran tamaño en museos y galerías desde el año 2000. Estos proyectos requieren mucha resistencia e implican dibujar en el espacio a lo largo de días, a veces semanas, acumulando líneas en composiciones densas e intrincadas. Esta escala permite a Meyers responder a espacios arquitectónicos y magnifica la performatividad totalmente comprometida de su proceso. En la exposición de Meyers para The Hammer Museum , la curadora principal Anne Ellegood escribió, “la sensación de estar presente mientras se ve la obra también se amplifica a esta escala mayor, lo que permite a los espectadores experimentar la obra no solo visualmente sino también físicamente. Ver un dibujo de una pared es estar rodeado de él y sentirse parte de la obra ”. [5] Muchos de los dibujos murales de Meyers se crean con la conciencia de su impermanencia final.
Como el 2018 halley k. harrisburg '90 y Michael Rosenfeld Artista residente en el Bowdoin College Museum of Art , la instalación más reciente de Linn Meyers para sitios específicos se titula "Let's Get Lost". En colaboración con una instalación de sonido interactiva, "Listening Glass", de Rebecca Bray, James Bigbee Garver y Josh Knowles, la exposición se inaugurará el 27 de septiembre de 2018 y permanecerá a la vista hasta el 29 de septiembre de 2019. señales de Listening Glass, utilizando el proyecto de sonido para informar la composición de su dibujo, convirtiendo el sonido en un gesto dibujado ". [6]
Exposiciones
Meyers ha expuesto en lugares que incluyen el Hammer Museum , Los Ángeles; la Colección Phillips , Washington, DC; el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC; el Museo Frick , Pittsburgh, Pensilvania; el Museo Metropolitano de Arte de Tokio , Japón; la fábrica de colchones , Pittsburgh, Pensilvania; La Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC, el Museo Weatherspoon, Greensboro, Carolina del Norte; Paris Concret, Paris, Francia; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC, el Museo de Arte de Columbus y el Museo de Arte de Bowdoin College . [7]
Premios
Meyers ha recibido numerosos premios, incluido un premio Pollock Krasner, una beca de investigación de artista del Smithsonian, un premio de artista individual de la Fundación A Santo, [8] y cuatro becas de la Comisión de las Artes de DC. Ha sido Artista Residente en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , el San Jose Institute of Contemporary Art , The Millay Colony, The Tamarind Institute , The Bemis Institute, el Virginia Center for the Creative Arts y The Bowdowin College Museum of Art . [9]
Videos
- linn meyers en conversación con Jonathan Frederick Walz, director de asuntos curatoriales y curador de arte estadounidense, The Columbus Museum en la National Gallery of Art
- Museo de Arte de Bowdoin College
- Museo y jardín de esculturas de Hirshorn
- Proyectos de martillo
- Colección Phillips
- Instituto de Arte Contemporáneo de San José
Bibliografía
- Art In Culture, "혼돈 과 질서 의 시간" de 김재석, 14 de mayo de 2019
- JoongAng Sunday, "점 과 선 으로 표현한 우주… '바람 의 결' 을 그리다" por 정현모, 13 de abril de 2019
- Artsy, "Estas mujeres artistas están transformando las paredes de las galerías con murales increíbles" por Alina Cohen, 29 de febrero de 2019
- Revista Smithsonian, "Los visitantes del museo pueden tocar este arte mural como un instrumento" por Jackie Mansky, 19 de diciembre de 2018
- linn meyers: obras 2004-2018, Textos de Anne Collins Goodyear, Jonathan Frederick Walz, Co-publicado con The Columbus Museum, Jason Haam
- Interior Design, "El famoso edificio redondo de Hirshhorn está dando forma a su resurgimiento" por Laura Fisher Kaiser, 6 de noviembre de 2018
- Alibi, "Breaking the Rules" por Maggie Grimason, 22 de febrero de 2018
- Modern Luxury, “Art & Soul”, de Alice Cisternino, diciembre de 2017
- BBC News, "El arte hecho para ser destruido", 28 de septiembre de 2017
- The Washington Post Entrevista EN VIVO en Facebook con Philip Kennicott, 11 de agosto de 2017
- The Washington Post, "Women Now", de Mark Jenkins, 24 de marzo de 2017
- Hyperallergic, "Un artista visual crea poesía lineal y lírica", por Seph Rodney, 20 de octubre de 2016
- The Washington Post, "Un gran riff en el círculo en el Hirshhorn" de Mark Jenkins, 3 de septiembre de 2016
- BmoreArt, "Un círculo de líneas llena el Hirshhorn" por Brendan Smith, 25 de mayo de 2016
- Smithsonian Mag, "Los fascinantes resultados cuando un museo le pide a un artista que dibuje sobre sus paredes", Anne Glusker, 24 de mayo de 2016
- The Washington Times, "Hirshhorn desvela una pared de obras de arte de Meyers" por John Anderson, 15 de mayo de 2016
- The Modern Art Notes Podcast, "No. 240, Joel Shapiro, Linn Meyers" por Tyler Green, mayo de 2016
- Artnet.com, "10 espectáculos próximos de artistas femeninas innovadoras" por Cait Munro, 8 de marzo de 2016
- Washington CityPaper, "Dibujo mural de 360 grados por el artista de DC Linn Meyers" por Kriston Capps, 11 de febrero de 2016
- Intersections @ 5, publicado por The Phillips Collection, 2015
- The Washington Post, "De lo cotidiano a lo fantástico" por Mark Jenkins, 29 de mayo de 2015
- The Intuitionists (catálogo) publicado por The Drawing Center, NYC, 2015
- Arkansas Times, "12th National Drawing Invitational" por Leslie Newell Peacock, 15 de julio de 2014
- Delmarva Now, "'Estudio azul' destaca 'la belleza de la imperfección'" por Ursula Erhardt, 26 de abril de 2014
- The Talbot Spy, "Instantánea de las artes: Las líneas de Linn Meyers" por Dave Wheelan, marzo de 2014
- The Wall Street Journal, "Narrow, and Very Wide Range" por Peter Plagens, 31 de agosto de 2013
- NYC Culture / Style, "Rhapsody: Elena del Rivero & Linn Meyers Art Exhibition" por Miguel Dominguez, 16 de agosto de 2013
- Crippen, "Entrevista con Linn Meyers, artista" por Susie Crippen, 2013
- NYC Culture / Style, "Rhapsody, Elena del Rivero and Linn Meyers Art Exhibition" por Miguel Domínguez, 16 de agosto de 2013
- The Wall Street Journal, "Rango estrecho y muy amplio" por Peter Plagens, 31 de agosto de 2013
- Linn Meyers, Wall Drawings 2007–2011, ensayo "Every Now and Again" de Anne Ellegood, publicado por G Fine Art, 2012
- ArtForum.com, Linn Meyers, The Hammer Museum, por Annie Buckley, 9 de septiembre de 2011
- Anuario 2011-2012, "The Hammer Yearbook" de Harrell Fletcher y Adam Moser, publicado por The Hammer Museum, Los Ángeles, páginas 50, 180, 181, 2012
- The Washington Post, "Linn Meyers at G Fine Art" por Kriston Capps, 11 de marzo de 2011
- DCist.com, "Linn Meyers @ The Phillips Collection" por Pat Padua, 30 de julio de 2010
- Art Babble, "Hammer Projects: Linn Meyers" 2010
- The Washington Post, "Artista hace todo lo posible para atraer al espectador" por Michael O'Sullivan , 20 de febrero de 2009
- Artweek, "The Space Between at SJICA" por Frank Cebulski, 1 de junio de 2008
- Art in America, "To A Different Drum" por JW Mahoney, 1 de mayo de 2008
- The Washington Post, "A omnipresente pensamiento de línea" 9 de diciembre de 2007
- The Baltimore Sun, "Drawing Values Meticulous Mark-Making" por Glenn McNatt, 27 de enero de 2007
- Baltimore City Paper, "Interval Affairs" por Deborah McLead, 24 de enero de 2007
- Art on Paper, "New Prints Review" 1 de noviembre de 2006
- ArtNet.com, "Capital Roundup" de Sydney Lawrence, 29 de noviembre de 2005
- The Washington Post, "A Bit of the Ocean ..." de Jessica Dawson, 19 de noviembre de 2005
- ArtForum, "Linn Meyers en G Fine Art" por Nord Wennerstrom, 7 de noviembre de 2005
- Art on Paper, "Linn Meyers: Everything Matters" de Roberta Fallon, 8 de junio de 2005
- ArtCritical.com, "Linn Meyers: Embracing the Unplanned Imperfect" por Vicky Perry, 2005
- Revista Provincetown, "Retrato de un artista: Linn Meyers" por B. Thomas, 24 de julio de 2003
- ArtNet.com, "Dotty" por NF Karlins, 1 de junio de 2003
- Washington City Paper, "Linn Meyers" de Louis Jacobson, 16 de mayo de 2003
- The Washington Post, "Compulsively Quirky" de Jessica Dawson, 15 de mayo de 2003
- Pittsburgh Post-Gazette, "Meditative Markings" por Mary Thomas, 15 de marzo de 2003
- Art In America, "Linn Meyers at George Billis - New York" por Matthew Guy Nichols, 1 de febrero de 2003
- The Philadelphia Inquirer, "Linn Meyers en Gallery Joe" por Edward J. Sozanski, 29 de noviembre de 2002
- New York Arts, "Linn Meyers at George Billis Gallery" por Deborah Frizzell, 1 de junio de 2002
- Washington City Paper, "87,561 Strokes and Other Works" de Louis Jacobson, 21 de septiembre de 2001
- The New York Times, "Paisajes de la mente y la naturaleza" por Helen A. Harrison, 2 de febrero de 1997
Notas
- ^ "Linn Meyers crea un trabajo específico del sitio para el círculo interior del Hirshhorn" . si.edu . Smithsonian. 11 de febrero de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
- ↑ Binstock, 2013
- ^ Ellegood, Anne. "Proyectos de martillo: Linn Meyers" . Museo del martillo . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
- ↑ Sretenovic, 2010
- ^ Ellegood, Anne. "Proyectos de martillo: Linn Meyers" . Museo del martillo . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/
- ^ "Noticias | Blog de la Fundación Santo" . Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ^ https://www.bowdoin.edu/art-museum/exhibitions/digital/letsgetlost/