Los espectáculos de luces líquidas (o espectáculos de luces psicodélicas ) [ no verificados en el cuerpo ] son una forma de arte de la luz que surgió a principios de la década de 1960 como acompañamiento de la música electrónica y las representaciones teatrales de vanguardia. Posteriormente fueron adaptados para presentaciones de rock o música psicodélica.
Los nombres principales incluyeron The Joshua Light Show / Joe's Lights / Sensefex ubicado en NY, Tony Martin (SF, NYC), Elias Romero (SF), Mike Leonard (luces para Pink Floyd ) (Reino Unido), [1] The Heavy Water Light Show , [2] Luces de Mark Boyle / Joan Hill (Reino Unido), [3] [4] Lymbic System (Mark Hanau) (Reino Unido), [5 ] Faros delanteros [6] de Glen McKay , The Pig Light Show (NY), [7] [8] Luces de Pablo (NY), The Brotherhood of Light (SF), [9] Little Princess 109 (SF), [10] LSD, [11] Increíble espectáculo de luces líquidas de Ed,[12] Abercrombe Lights (SF), [13] el espectáculo de luces Single Wing Turquoise Bird (California), [14] [15] [16] Sector (Alberto Zanotti) y Anna Patti (Italia). El increíble espectáculo de luces fue dirigido por Gary Gand en Chicago. Gand y su esposa Joan pasaron a ser pioneros en electrónica en la industria del Rock n Roll convirtiéndose en el primer distribuidor de sintetizadores Moog en los EE. UU. Y luego en el primer distribuidor de computadoras Apple en la industria de la música.
Breve historia
Los espectáculos de luz líquida surgieron a ambos lados del Atlántico alrededor de 1966 y fueron una parte integral de la escena musical progresiva hasta bien entrados los años setenta. Los espectáculos pueden ser tan simples como un solo operador y dos o tres diapositivas modificadas o retroproyectores y un par de ruedas de color o tan complejos como programas con diez o más operadores, más de 70 proyectores ( incluidos diapositivas líquidas, transparencias líquidas, películas e imágenes fijas). modelos más una amplia gama de equipos de efectos especiales altamente avanzados (para el momento) ).
El estilo y el contenido de cada programa eran únicos, pero el objetivo de la mayoría era crear un tapiz de elementos de amplificación visual de eventos multimedia en vivo que se entrelazaban a la perfección, en un estado de cambio constante y, sobre todo, reflejaban la música que el programa intentaba representar. en términos visuales emocionales.
Si bien los espectáculos a ambos lados del Atlántico tenían mucho en común, diferían en dos aspectos importantes. Primero, los espectáculos estadounidenses tendían a ser más grandes, con siete operadores y más de treinta proyectores que no eran excepcionales. Por el contrario, los espectáculos en Inglaterra rara vez tenían más de tres operadores y una decena de proyectores. En segundo lugar, los espectáculos estadounidenses generalmente se construían alrededor del retroproyector con los líquidos en grandes cobertores de reloj. Los espectáculos en Inglaterra y Europa, por el contrario, utilizaron proyectores de diapositivas modificados de 2 "cuadrados a los que se les quitaron los filtros de calor dicroicos (uno o ambos) y emplearon dos capas de cubreobjetos con dos líquidos (a base de aceite y agua, en los primeros días). ) entre cada capa. Alternativamente, se usaron tintes a base de agua de diferentes colores en cada capa, que hirvieron lentamente produciendo burbujas de vapor pulsantes cuando se expusieron al calor de la lámpara del proyector sin los filtros de calor. En consecuencia, se proyectaron manchas de color pulsantes y móviles aleatoriamente en la pantalla creando el espectáculo de luces. Antes de que las capas proyectadas se secasen totalmente, se cambiaría una nueva diapositiva en el soporte de diapositivas del proyector, mientras tanto se retiraría el vidrio viejo, se limpiaría y se reacondicionó con nuevos tintes y se continuaría el proceso de proyección. La superficie La tensión de los líquidos retuvo en gran medida las mezclas entre los portaobjetos de vidrio, pero el proceso fue, sin embargo, muy complicado y los operadores tenían las manos casi permanentes. tly manchado por los tintes. Una opción popular de líquidos coloreados para espectáculos de luces fue la tinta Flo-Master , un producto desarrollado para su uso en rotuladores permanentes. Si bien esta tinta era muy vívida, también tenía el problema de manchar muy profundamente las manos del operador.
Dos grupos que están asociados con los espectáculos de luces con los que trabajaron sobre todos los demás son Jefferson Airplane y el espectáculo de luces Headlights en Estados Unidos y Pink Floyd con el artista de luces Mike Leonard en Inglaterra. [1]
Programas principales
Light Sound Dimension (LSD) fue posiblemente el primer espectáculo de luces psicodélico y fue operado por Bill Ham. Ham fue pionero en la iluminación cinética y de hecho utilizó esta técnica en el Red Dog Saloon en 1965. También fue en el Red Dog Saloon donde Chet Helms conoció a Bill y le pidió que produjera espectáculos de luces en el Avalon Ballroom. [11]
El Joshua Light Show (también conocido como Joe's Lights y Sensefex) ubicado en Nueva York fue fundado por un cineasta llamado Joshua White. El espectáculo fue el "espectáculo de luces de la casa" enel Fillmore East de Bill Graham durante casi toda su existencia. Formados a partir de una empresa de iluminación llamada Sensefex que había sido iniciada por Joshua White, Thomas Shoesmith y Bill Shwarzbach, se mudaron al Fillmore y se convirtieron en Joshua Lightshow. Cecily Jaffe (en ese momento Cecily Hoyt) ahora se había unido al equipo. Más tarde cambiaron su nombre a Joes Lights después de separarse de Joshua White. Aquí se puede encontrar un video de Joshua White en el trabajo que muestra cómo se lograron algunos de los efectos. [17]
Brotherhood of Light (SF) se formó en 1968 como un grupo colectivo de especialistas en iluminación y multimedia. Brian Eppes, el hermano Ed Langdon, Marcus Maximist y Bob Pullum se reunieron con el propósito de mejorar y aumentar visualmente la música psicodélica del día. A diferencia de la iluminación de escenario estándar, que generalmente era estática y no interactiva, Brotherhood of Light utilizó tintes líquidos, retroproyectores, ruedas de color, proyección de diapositivas y película de 16 mm para producir no solo un espectáculo de luces, sino una experiencia musical multisensorial en vivo. El espectáculo se presentó en Winterland Ballroom y Fillmore West de San Francisco con actos clásicos como The Jimi Hendrix Experience , The Doors , Led Zeppelin , Traffic , Ike y Tina Turner , BB King , Crosby, Stills and Nash , Janis Joplin , Creedence Clearwater Revival , The Who , Santana , Grateful Dead y Allman Brothers Band . En una noche típica de 1970 se podía ver a The Byrds , Fleetwood Mac y John Hammond con Brotherhood of Light proporcionando imágenes para las tres bandas o en una noche más tarde ese año, Joe Cocker , Leon Russell y Van Morrison . También actuaron en los espectáculos de Nochevieja de Grateful Dead en Winterland .
La Santa Sede (SF) fue formada por Ray Andersen (quien había sido gerente de Matrix ) y su esposa Joan Andersen con la ayuda de su amigo John Blackwell y su esposa. Sus vívidos espectáculos de luces fueron un elemento básico durante el apogeo de la música psicodélica e hicieron espectáculos de luces (generalmente en el Fillmore) para tales bandas The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike y Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds y muchos más. "Utilizamos alrededor de 15 a 20 proyectores simultáneamente en una noche," Ray Andersen declaró . "Usamos retroproyectores y ruedas de color, luces estroboscópicas, esferas de reloj y platos de varios tamaños. Mezclamos tintes, líquidos y aceites y los manipulamos. Usamos hasta una docena de proyectores de diapositivas de carrusel u otros proyectores de diapositivas y tantos como cinco proyectores de películas que funcionaban con carretes o loops. Usamos todo; realmente tenías que trabajar al límite ". Ray también fue a Inglaterra para hacer luces para The Carnival of Light en 1967 con Paul McCartney.
The Heavy Water Light Show (Mary Ann Mayer, Joan Chase y John Hardham, SF), hizo shows y portadas de álbumes para Santana, Jefferson Airplane y Grateful Dead antes de mudarse a planetarios en la década de 1970. La portada del LP Santana III es una imagen (o conjunto de imágenes) de su programa. Su trabajo se caracteriza por el uso extensivo de fotografías y secuencias de películas además de efectos de aceite psicodélicos. [2] [18] [19] [20]
Laboratorio sensual de Mark Boyle (espectáculo de luces). Reino Unido . Personal: Mark Boyle, Joan Hills, Des Bonner, Cameron Hills. Nacido en Glasgow en 1934, Mark ya producía arte en muchas formas, como pinturas, instalaciones y esculturas, y tuvo muchas exposiciones en Edimburgo, Glasgow y Londres antes de involucrarse en espectáculos de luces. En 1966, Mark Boyle's, Son et Lumière for Earth, Air, Fire and Water se presentó en el Cochrane Theatre de Londres, seguido de cerca por Son et Lumière para insectos, reptiles y criaturas acuáticas y Son et Lumière para fluidos y funciones corporales. . Estos eventos fueron innovadores con respecto a la iluminación proyectada y consistieron en reacciones químicas y físicas proyectadas en una pantalla mientras estaban rodeadas por varios sonidos grabados.
Los elementos de este espectáculo de luces evolucionaron y las actuaciones se realizaron en el legendario UFO Club en Tottenham Court Road de Londres. Más tarde ese año formó el Laboratorio Sensual con Joan Hills, quien más tarde se convertiría en su esposa. En 1967 comenzó la primera de muchas colaboraciones con The Soft Machine , con espectáculos en el Festival de Edimburgo y en los Países Bajos y Francia. También en 1967 Liquid Light Environments corrió en el UFO durante todo el año. Durante 1967, Mark inventó y patentó una máquina con una pantalla sensible a la luz que podía hacer una separación de tres colores en cualquier cosa que se proyectara sobre ella y convertirla en sonidos, es decir, un color crearía un tipo de sonido y otro color crearía un sonido totalmente diferente. . Siguieron conciertos con The Soft Machine en los Países Bajos y nuevamente en Francia, así como el trabajo sobre la Estructura de los Sueños en el Arts Lab de Londres.
En 1968, el Laboratorio Sensual realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá con Soft Machine y Jimi Hendrix , además de montar una controvertida producción en la London's Roundhouse 'Bodily Fluids and Functions. Esto consistió en una pareja copulando en el escenario mientras se conectaban a ECG y EEG que se proyectaban desde un circuito cerrado de televisión en una pantalla enorme. Con los latidos del corazón y las ondas cerebrales en exhibición, la audiencia compartió cada segundo de la experiencia. También en 1968 se produjo Liquid Light Environment para la inauguración del ICA ( Institute of Contemporary Arts ) en Londres.
ESPECTÁCULOS DE LUZ INTERGALÁCTICA de Moose & Colini's en Detroit en el Grande Ballroom y el Eastown Theatre. Suministraron proyectores especialmente construidos a otros artistas de espectáculos de luces y tenían más de dos docenas de efectos proyectados diferentes, y fueron los primeros en introducir el láser de helio-neón en el arte. [ cita requerida ]
Headlights de Glenn McKay realizó muchos espectáculos con Jefferson Airplane , así como con Grateful Dead , y luego realizó espectáculos en el Museo Whitney de Nueva York en 1968 y en 1999 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. McKay también es pintor y fotógrafo.
The Pig Light Show (Fuego de San Telmo) iniciado por Marc L. Rubinstein en 1965 como Fuego de San Telmo. El nombre fue cambiado después (en sus propias palabras) [7] "un episodio extraño que tiene que ver con un concierto de Mothers of Invention en el Teatro Garrick en el Village", lo que resultó en que Marc recibió el apodo local de "Cerdo", y el espectáculo de luces se conocía como Pig's Light Show.
El primer Pig Light Show fue en el Fillmore East bajo la dirección de Marc L. Rubinstein "con Larry Wieder en reflectantes, Patrick Waters en líquidos, Mark Miller en los controles y a cargo de los toboganes. Luego se unieron (por un tiempo) por Joe Lipton, Marvin Chanes, Sandy Frank, Robert Cohen, que había tenido un espectáculo llamado London Lights.
La compañía de espectáculos de luces Single Wing Turquoise Bird trabajó en Los Ángeles y Venice, California. Famoso por sus espectáculos de luces en pantalla ancha en el Shrine Exposition Hall en Los Ángeles en 1967 y 1968, y más tarde por su serie de evocadoras actuaciones multimedia en varios lugares, sobre todo en el estudio Cumberland Mountain Film Company en el loft sobre el Fox Venice Theatre. 1970 - 1975. Hicieron espectáculos de luces para The Chambers Brothers , Velvet Underground , Grateful Dead , Big Brother y The Holding Company , Pacific Gas & Electric , Steve Miller Band , Taj Mahal , Dr. John , Sons of Champlin , BB King , The Yardbirds , Pinnacle , Traffic y Quicksilver Messenger Service .
Los espectáculos de luces de Elias Romero presentaban a Elias Romero y Ray Andersen (quien también era el gerente de The Matrix en ese momento). Aunque nunca llegó a trabajar en los salones de baile, Romero fue un "artista de la luz" durante mucho tiempo con su propio enfoque distintivo utilizando un espectáculo único y totalmente líquido. Los espectáculos famosos incluyen el espectáculo Big Brother and the Holding Company del 9 de marzo de 1966 en el Firehouse, 3763 Sacramento Street, San Francisco. [21]
Lights by Pablo es mejor recordado por el Liberation News Service Benefit en el Hotel Diplomat en Nueva York en mayo de 1969. El concierto contó con el MC5 ( Motor City Five ). [22]
Little Princess 109 se convirtió en el espectáculo de luces de la casa para Bill Graham Presents en 1968. Little Princess 109 trabajó en Fillmore West y Winterland continuamente desde diciembre de 1968 hasta que Fillmore West cerró en julio de 1971. Según los registros de los archivos de Bill Graham Presents, trabajaron para Graham más que cualquier otro espectáculo de luces, y realizó más noches de luz que cualquier espectáculo durante todo el período de Fillmore / Fillmore West / Winterland. [10]
Tony Martin comenzó a proporcionar un componente visual a las actuaciones de música electrónica de vanguardia del San Francisco Tape Music Center, y más tarde montó el primer espectáculo de luces de Fillmore West, Electric Circus, NYC design and perform-1967-70; 2010: espectáculo de luces en The Boiler, Nueva York.
Abercrombe Lights se formó en 1966 e hizo muchos espectáculos en el Auditorio Fillmore de Bill Graham. El hombre detrás de todo esto es George Holden, que sigue siendo un actor clave en la escena de la iluminación del Área de la Bahía. Abercrombe Lights encendió la mayoría de las bandas de SF a lo largo de los años, incluidos Grateful Dead , Country Joe y The Fish y Jefferson Starship . [13]
Personal de Acidica Light Show : John Andrews, Mac Moody, Nick Stratton, Bill Pick, Paul Twist, Tom Bradley. Se convirtió en el espectáculo de luces más grande del Reino Unido en la escena del Festival Libre en la década de 1970 trabajando con bandas como Zorch, Tim Blake, Steve Hillage. John Andrews pasó a diseñar efectos de iluminación cinética comercial en el Reino Unido.
Liquid Light Lab es un espectáculo de luces psicodélico contemporáneo, activo en los Estados Unidos. Es obra de Steve Pavlovsky, artista y músico de la ciudad de Nueva York. Liquid Light Lab comenzó a proyectar en 2008, ha realizado cientos de espectáculos y ha trabajado en numerosos videos musicales e instalaciones de arte. Las colaboraciones notables incluyen el trabajo con Columbia Records, Sony Music Group, High Maintenance en HBO y CoSM de Alex Grey. Los músicos acompañados han incluido The 13th Floor Elevators, Almost Dead de Joe Russo, The Zombies, Gene Ween, The War on Drugs, Roky Erickson y The Jon Spencer Blues Explosion, The New Riders of The Purple Sage y Antibalas.
Steve Pavlovsky / Liquid Light Lab también se destaca por producir videos tutoriales sobre espectáculos de luz líquida, mantener un blog de historia de espectáculos de luces y ofrecer materiales de arte a otros artistas. [23]
Ed's Amazing Liquid Light Show (2012) es una colaboración entre artistas jóvenes con sede en Ámsterdam. Los negocios principales de Ed's Amazing Liquid Light son: Realizar espectáculos de Liquid Light, hacer videos de Liquid Light para varios propósitos [24] y producir Liquid Light Art . Liquid Light Art es el arte de disparar, editar y presentar imágenes fijas de un espectáculo de luz líquida en alta definición. [25]
Obras de Diogenes Lantern Un clásico espectáculo de luz líquida se realizó en el "Denver Dog / Family Dog" de Chet Helms (Avalon Ballroom, San Francisco) en Denver en 1967. [26]
Gary Gand dirigió The Incredible Lightshow en Chicago, como complemento de su carrera como músico profesional. Comenzó en el otoño de 1967, Gand trabajó con bandas y promotores locales de Chicago. Desarrolló muchas técnicas que no eran comunes a otros programas. Su uso de filtros polorizantes, pantallas de muaré, puntos de semitono, espejos y reflectores mecánicos motorizados fue único. Contrató a Ernie Garner para construir una "computadora" de secuenciación sofisticada que pudiera controlar 8 proyectores Kodak Carousel de varias formas para crear un programa multipantalla más sofisticado, similar a lo que se estaba haciendo en las Ferias Mundiales y las películas de pantalla dividida del día. Este tipo de trabajo se consideró "AV industrial" y no fue aceptado por los competidores "alucinantes". La experiencia de Gand en electrónica y ciencia le permitió crear una generación de imágenes más sofisticada. The Incredible Lightshow fue el proveedor de la casa en Heads Up en Roundlake IL, que presentó actos nacionales del circuito "Fillmore" cuando viajaron de CA a NY. Él y Joan Burnstein (más tarde Gand) también hicieron espectáculos temáticos específicos para la Compañía de Danza Margot Grimmer. Gand terminó el espectáculo de luces en 1971 después de abrir una tienda de equipos musicales de rock en Deerfield IL. El primero de su tipo, Gand Music and Sound agregó muchas novedades a la industria de la música, vendiendo los primeros sintetizadores, cajas de ritmos, grabadoras digitales y computadoras Apple a músicos de todo el mundo. Su esposa Joan dirigió la compañía mientras Gand se incorporó al negocio del sonido de conciertos en 1976, de gira como ingeniero de sonido con su propio equipo construido a mano, para muchos actos musicales de renombre del día, incluidos Emmylou Harris, King Crimson, Osmand's, Pointer Sisters, virtuosos guitarristas Leo Kottke, Steve Goodman y John Mclaughlin. www.gand.com
Espectáculo de luz líquida de Egzoterra Kolektiv . Colectivo de Croacia que reúne a artistas, músicos y activistas en un entorno inspirador para todas las edades que fomenta la autoexpresión, la creatividad y la diversidad.
Ver también
- VJ (artista de performance de video)
Referencias
- ↑ a b Cunningham, Mark (marzo de 1997). "Bienvenido a la máquina - la historia del sonido en vivo de Pink Floyd: parte 1" . Toda la red de fans de Pink Floyd . Sonido en el escenario. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
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