Lisa Lapinski (nacida en 1967 en Palo Alto, California) es una artista visual estadounidense que crea esculturas densas y formalmente complejas que utilizan tanto el lenguaje de la artesanía tradicional como la semiótica avanzada . Sus objetos misteriosos interrogan la producción del deseo y el intercambio de significado en una sociedad basada en la imagen. [1] Hablando de una exposición colectiva en 2007, el escritor de arte del New York Times , Holland Cotter , señaló: "Una instalación de Lisa Lapinski lleva un fuerte título de estudios teóricos: 'Reunión de té de Navidad, presentada por diálogo y humanismo , anteriormente dialéctica y humanismo. ' Pero la pieza en sí se ve alegremente enigmática". [2]A menudo se comenta que los espectadores de las esculturas de Lapinski se sienten atraídos por un elaborado conjunto de desciframientos rituales. En una revisión de su trabajo publicada en ArtForum , Michael Ned Holte señaló: "En esos momentos, queda claro que toda la lógica sistémica de Lapinski es menos circular que acumulativa: lo que al principio parece herméticamente sellado a menudo es sorprendentemente generoso tras una investigación sostenida". [3] El trabajo de Lapinski ha sido exhibido ampliamente en los EE. UU. y Europa, y fue incluida en la Bienal de Whitney de 2006 . [4]
Lapinski recibió un MFA del Art Center College of Design en Pasadena en 2000 y una licenciatura en Filosofía de la Universidad de California en 1990. [5] También asistió a un curso avanzado en artes visuales impartido por Haim Steinbach en Como, Italia en 1999. Su trabajo está incluido en colecciones públicas que incluyen el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; el Museo Hammer , Los Ángeles; la colección de la familia Rubell; y la Fundación de Arte Contemporáneo, Miami. Recibió una beca Guggenheim en 2004 y participó en la exposición de la Bienal de Whitney de 2006 , Day for Night, comisariada por Chrissie Iles y Philippe Vergne .. Lapinski recibió la subvención de la American Center Foundation para exhibir en Midway Contemporary Art , Minneapolis, Minnesota en 2007. Lapinski ha estudiado y trabajado internacionalmente, con exhibiciones en Japón, Milán, Los Ángeles y Nueva York. [6]
En respuesta a la exhibición de Lapinski en el MOCA en 2008, el curador Bennett Simpson escribe: "A lo largo de su trabajo, Lapinski ha hecho [...] de la iconografía simbólica una parte importante de su léxico. El predominio de rostros, siluetas de dibujos animados, esvásticas, estrellas de David , cruces cristianas, logotipos corporativos y muchas figuras geométricas menos específicas (círculos, triángulos, dameros y grecas), que en sí mismas encierran simbolismos de naturaleza, ciencia o maquinaria, otorgan a sus esculturas y dibujos una dimensión representativa que oscila entre la referencia científica y la decoración abstracta". [7]El trabajo de Lapinski utiliza una variedad de medios que incluyen palabra, alambre, cemento y arcilla, además de pintura, fotografía, dibujo y material encontrado, con un trabajo que a menudo contiene referencias filosóficas e históricas. [8] Con un formalismo y un estilo poco ortodoxos, utiliza la historia y las narrativas inciertas de los objetos para crear un nuevo significado. Lapinski afirma: "No creo que ningún material muera". [9]