Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas antes de 1920 que se consideran estándares por al menos una importante publicación de libros falsos o trabajos de referencia. Algunas de las melodías enumeradas fueron éxitos instantáneos y rápidamente se convirtieron en estándares bien conocidos, mientras que otras se popularizaron más tarde. La hora de las grabaciones más influyentes de una canción, en su caso, se indica en la lista.
Desde su concepción con el cambio del siglo XX, el jazz fue música destinada a la danza. Esto influyó en la elección del material interpretado por los primeros grupos de jazz: la Creole Jazz Band de King Oliver , los New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron muchas canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones debían grabarse. por sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por ejecutivos de grabación y, por lo tanto, alcanzaron rápidamente el estado estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1917, cuando la Original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters 'Ball " e " Indiana ". [1] Originalmente llamada simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz se conoce hoy en día como " Dixieland " o "jazz de Nueva Orleans", para distinguirla de los subgéneros más recientes. [2]
Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de principios del siglo XX en Nueva Orleans , incluida la música de bandas de música, blues , ragtime y espirituales , [3] y algunos de los primeros estándares más populares provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en temas populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues " St. Louis Blues " y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio estándar del jazz, incluidas "Indiana" y " After You've Gone ". Otros, como " Some of These Days " y "Darktown Strutters 'Ball", fueron presentados por artistas de vodevil . Los estándares más grabados de este período son "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer y "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . [4]
Tradicional (autor desconocido)
- " Amor descuidado ". Canción tradicional de origen desconocido, propiedad de WC Handy en 1921. [6] Handy publicó su versión con letra modificada titulada "Loveless Love".
- " Cuando los santos van marchando ". Himno tradicional del evangelio que posiblemente se originó en la Nueva Orleans del siglo XIX como una marcha fúnebre. [7] La canción fue popularizada en 1938 por Louis Armstrong , quien la grabó más de 40 veces durante su carrera. [8] La canción a menudo se llama "The Saints". [8] Se solicita notoriamente a menudo en presentaciones de bandas de Dixieland, y algunas veces las solicitudes incluso tienen un precio más alto que las solicitudes normales. [8]
1900-1909
- 1901 - " Alta sociedad ". Composición de Porter Steele. Originalmente escrita como una marcha y publicada como un trapo, la canción pronto se convirtió en una de las melodías más populares del repertorio de jazz temprano de Nueva Orleans. [9] Robert Recker arregló un contrapunto a la melodía para el flautín en 1901 y el clarinetista Alphonse Picou lo hizo famoso . [10] La contramelodía compleja se usaba a menudo en audiciones para clarinetes de bandas de música. [9] [11] La banda de jazz de King Oliver popularizó la melodía en 1923, y Abe Lyman y su orquesta hicieron otras grabaciones influyentes en 1932 y los Jazzmen de Nueva Orleans de Jelly Roll Morton en 1939. [12]
- 1902 - " Bill Bailey ". Canción de Ragtime escrita por Hughie Cannon . Continuaba la historia de una canción de mapache anterior , "Ain't Dat a Shame" de Walter Wilson y John Queen. [13] La canción fue presentada por Queen en vodevil y grabada por primera vez por Arthur Collins en 1902. [14] Su popularidad inspiró una gran cantidad de canciones de "Bill Bailey", incluida la de Cannon "He Done Me Wrong", que usaba una variación de la melodía de " Frankie and Johnny ". [15] [14] Originalmente titulada "Bill Bailey, Won't You Please Come Home?", La canción también se conoce como "Won't You Come Home Bill Bailey". [dieciséis]
1910-1914
- 1910 - " Chinatown, My Chinatown ". [17] Canción popular con influencias chinas , compuesta por Jean Schwartz con letra de William Jerome . [18] La canción se incluyó en la revista musical de 1910 Up and Down Broadway y se hizo popular entre los intérpretes de vodevil en la década de 1910. [18] Muchos artistas chinos estadounidenses cantaron la canción tanto en inglés como en cantonés . [18] Las grabaciones de éxitos fueron realizadas por el American Quartet en 1915 y por Louis Armstrong en 1932. [19]
- 1910 - " Algunos de estos días ". [20] Canción popular de Shelton Brooks . Fue popularizado por la intérprete de vodevil Sophie Tucker , quien lo usó como su tema principal. [21] Tucker grabó la canción seis veces y la cantó en las películas Broadway Melody of 1938 (1937) y Follow the Boys (1944). La composición distintivamente moderna de Brooks no se derivó de ninguno de los elementos de la canción popular de la época, y la canción se considera uno de los primeros estándares del pop estadounidense . [21] [22]
- 1911 - " Alexander's Ragtime Band ". [23] Canción popular de Irving Berlin . Presentado por la intérprete de vodevil Emma Carus en Chicago, [24] fue el primer éxito internacional de Berlín y el mayor éxito de Tin Pan Alley de la época. [25] Aunque la música contenía pocos elementos ragtime, inició una locura ragtime e introdujo la lengua vernácula como una forma válida de expresión en las letras de las canciones. [25] La melodía fue supuestamente copiada de una composición de Scott Joplin . [26]
- 1912 - " El blues de Memphis ". [27] Composición de blues de WC Handy con letra de George A. Norton. Es una de las primeras composiciones de blues impresas, y dos de sus tres secciones están en forma de blues de doce compases . [28] La canción posiblemente se originó a partir de una melodía de campaña para el político de Memphis Edward Crump titulada "Mr. Crump". [29] [30] Handy reclamó el crédito de compositor por "Mr. Crump", pero algunos músicos de Memphis afirmaron que en realidad fue escrito por el clarinetista de Handy, Paul Wyer. [31]
- 1913 - " Ballin 'the Jack ". [32] Canción popular compuesta por Chris Smith con letra de Jim Burris. Se introdujo en la obra de Harlem The Darktown Follies y se incluyó en el musical de Jerome Kern de 1914 The Girl from Utah . [33] Fue grabada por primera vez por Prince's Band el 31 de julio de 1914. La canción introdujo un baile del mismo nombre, que se puede ver en la película de 1942 For Me and My Gal con Judy Garland y Gene Kelly . [34] El baile se mezcló más tarde con el Lindy Hop . [33]
- 1914 - " St. Louis Blues ". [35] Composición de blues de WC Handy . Es la canción de blues más interpretada y el estándar de jazz más popular escrito antes de la década de 1920. [36] [37] Fue el estándar de jazz más grabado durante más de 20 años. [37] La canción inicialmente tuvo un éxito moderado, pero luego se convirtió en un gran éxito cuando los artistas de vodevil y revistas comenzaron a cantarla en sus shows. [38] La Original Dixieland Jazz Band grabó la primera versión de jazz en 1921; Otras grabaciones de jazz notables incluyen Louis Armstrong con la cantante de blues Bessie Smith en 1925 y el virtuoso pianista Art Tatum en 1933. [37] La composición combina la forma tradicional de blues de doce compases con secciones en ritmo de tango , [39] y su éxito le valió a Handy la título "Padre del Blues". [40] Llamado el " Hamlet del jazzista ", [41] ha inspirado el paso de baile Foxtrot [42] y el nombre del equipo de hockey de St. Louis .
- 1914 - " Eso es un montón ". [43] [44] Canción compuesta por Lew Pollack con letra de Ray Gilbert . Comenzó como un trapo y ahora se incluye en el repertorio de jazz de Dixieland. [45] La primera grabación fue en 1917 por Prince's Band , y los New Orleans Rhythm Kings grabaron su interpretación en 1923. [46] El comediante de televisión Jackie Gleason la usó en sus programas en la década de 1950. [45]
- 1914 - " Trapo de la calle Duodécima ". [47] Composición de Ragtime de Euday L. Bowman . Hay tres versiones de la letra, escritas por Jack S. Sumner en 1916, Spencer Williams en 1929 y Andy Razaf en 1942. [48] La primera grabación de jazz es de 1927 de Louis Armstrong and His Hot Seven. [49] Lester Young tocó un influyente solo en la grabación de 1939 de Count Basie Orchestra . [50] La grabación de 1948 de Pee Wee Hunt vendió más de tres millones de copias, convirtiendo la canción en el trapo más vendido de la historia. [51]
1915-1917
- 1915 - " No tengo a nadie ". [52] [53] Canción compuesta por Spencer Williams con letra de Roger Graham. Charles Warfield, compositor de " Baby Won't You Please Come Home ", ha cuestionado la autoría de la canción, afirmando que la había compuesto. [54] Warfield registró los derechos de autor de la canción como "I Ain't Got Nobody and Nobody Cares for Me" con David Young y Marie Lucas en 1914. [55] [56] Fue presentada por Bert Williams en vodevil, donde también fue un número popular de Sophie Tucker . [57] El primero de muchos discos de éxito fue el de Marion Harris en 1917; Harris grabó la canción varias veces después. [56] [58] La película Paris Honeymoon de 1939 con Bing Crosby revivió el éxito de la canción, y Louis Prima grabó un influyente arreglo de la misma en 1944, junto con " Just a Gigolo ". [57]
- 1915 - " Weary Blues ". [59] Número de Ragtime de Artie Matthews ; las letras publicadas por George Cates y Mort Greene casi nunca se interpretan. Fue escrito para el editor de una competencia que John Stark organizó para competir con el éxito de " St. Louis Blues " de WC Handy , y rápidamente se convirtió en un éxito. [60] La primera grabación fue de los Louisiana Five en 1919, y los New Orleans Rhythm Kings grabaron su versión en 1923. [61] Fue el primer número de jazz que se tocó en la Casa Blanca . [62] Originalmente titulada "The Pastime Rag # 8", [62] la canción también se conoce como "Shake It and Break It". [63]
- 1916 - " Beale Street Blues ". [64] Canción de blues de WC Handy . Escrito sobre el animado barrio negro de Memphis, Tennessee , Beale Street , [65] fue grabado por primera vez por Prince's Band en 1917. [66] La exitosa grabación de Earl Fuller en 1917 inició el éxito comercial de Handy como compositor, lo que le hizo ganar más dinero. en regalías de lo que jamás había visto en un solo lugar. [67] La actuación de Gilda Gray en el musical de Broadway Gaieties de 1919 causó sensación en los círculos de Broadway que antes no estaban expuestos a la música blues. [68] La canción más tarde se convirtió en una melodía característica del trombonista Jack Teagarden . [69]
- 1916 - " Li'l Liza Jane ". [70] Canción compuesta por la condesa Ada de Lachau. [71] Fue grabado por la Famous Jazz Band de Earl Fuller en 1917. [71] Se basó en canciones de juglares anteriores y contiene similitudes con la canción de 1850 de Stephen Foster " Camptown Races ". [72] La grabación de 1997 de Alison Krauss & Union Station ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country . [73] La canción también se conoce como "Little Liza Jane" o "Liza Jane".
- 1917 - " Bola de los Strutters de Darktown ". [74] Canción popular de Shelton Brooks . Fue presentado por el trío de vodevil de Benny Fields , Benny Davis y Jack Salisbury. [75] La grabación instrumental de la Original Dixieland Jass Band de 1917 (junto con " Indiana " de la misma sesión) es una de las primeras actuaciones de jazz grabadas. [76] [77] Se convirtió en un éxito instantáneo, vendiendo más de un millón de copias. [78] Las ventas de partituras de la canción superaron los tres millones. [79] La canción también se conoce como "At the Darktown Strutters 'Ball" o "Strutters' Ball".
- 1917 - " Indiana ". [80] [81] Canción popular compuesta por James F. Hanley con letra de Ballard MacDonald . Fue fuertemente influenciado por la canción estatal de Indiana , " On the Banks of the Wabash, Far Away ", publicada por Paul Dresser en 1913. [82] La grabación original de Dixieland Jass Band de 1917 (con " Darktown Strutters 'Ball " ) es una de las primeras actuaciones de jazz grabadas. [76] [77] La canción se ha utilizado como parte de las ceremonias previas a la carrera de las 500 Millas de Indianápolis desde 1946, con el título alternativo "Back Home Again in Indiana". La tradición está más estrechamente asociada con Jim Nabors , quien ha interpretado la canción casi todos los años desde 1973. [82] La canción es uno de los estándares más populares anteriores a la década de 1920, y su progresión de acordes se ha utilizado en numerosas composiciones de jazz, incluyendo La melodía de Miles Davis de 1947 " Donna Lee ". [82]
- 1917 - " Habitación Rosa ". [83] Canción de jazz compuesta por Art Hickman con letra de Harry Williams . [84] También conocida como "In Sunny Roseland", la melodía se suele tocar como instrumental debido a su letra florida. [85] Grabado por primera vez por la Orquesta de Joseph C. Smith en 1918, fue popularizado por Duke Ellington en 1932; Más tarde, Ellington utilizó la progresión de acordes de la melodía para su composición de 1939 " In a Mellow Tone ". [85] Charlie Christian usó la canción como su pieza de "audición" para el Sexteto de Benny Goodman en 1939, apareciendo sin invitación en un concierto y tocando una interpretación de 45 minutos de la canción con la banda. [86]
- 1917 - " Trapo de tigre ". Composición de Ragtime grabada por primera vez por la Original Dixieland Jass Band en 1917. [87] La música se atribuyó a los miembros de la banda Eddie Edwards , Nick La Rocca , Henry Ragas , Tony Sbarbaro y Larry Shields , y la letra de Harry Da Costa; sin embargo, varios músicos de Nueva Orleans afirmaron que la melodía ya existía durante años antes de la grabación de ODJB. [87] Jelly Roll Morton afirmó en una entrevista que él lo había compuesto. [87] La música posiblemente se basó en una antigua cuadrilla francesa . [88] [89] Louis Armstrong grabó la melodía en 1930 y basó su composición de 1927 "Hotter Than That" en su progresión de acordes . Art Tatum hizo una influyente grabación para piano de la melodía en 1932. [87] Inmediatamente popular después de su lanzamiento inicial, la melodía pasó de moda durante la era del swing y rara vez es interpretada por músicos de jazz en la actualidad. [87]
1918-1919
- 1918 - " Después de que te hayas ido ". [43] [90] [91] Canción popular compuesta por Turner Layton con letra de Henry Creamer . Incluido originalmente en el musical So Long, Letty , [92] fue introducido en el vodevil por Al Jolson . La grabación de Marion Harris alcanzó el número uno en 1919. También fue interpretada por Judy Garland en la película For me and my Gal. [93] La canción fue popularizada por las grabaciones de 1927 de Bessie Smith y Sophie Tucker , [92] y Roy Eldridge grabó un famoso solo con la Gene Krupa Orchestra en 1941. [93] [94] La canción es la tercera pre más grabada -Estándar de la década de 1920, después de " St. Louis Blues " e " Indiana ". [93]
- 1918 - " Mermelada de clarinete " '. Composición de Dixieland de Larry Shields de la Original Dixieland Jass Band . Se describe como una "pieza de conjunto de pequeño combo con fuertes vínculos con la tradición de la marcha". [95] Fue influyente en varios músicos de jazz en la década de 1920, más tarde popularizado por Fletcher Henderson en 1926 y Frankie Trumbauer en 1927 y presentado a muchos grupos blancos a finales de la década de 1920. El original está dominado por el solo de clarinete de Larry Shields, acompañado por Henry Ragas . [96] [97] En 1919, la canción se convirtió en un elemento básico de la banda europea de gira de James Reese . [95]
- 1918 - " Ja-Da ". [98] Canción popular de Bob Carleton . Fue escrito para el cantante Cliff Edwards , quien se convirtió en un gran nombre en el vodevil debido a la popularidad de la canción. [99] Arthur Fields hizo una exitosa grabación en 1918. [100] La canción fue escrita como una parodia de canciones populares de influencia asiática de principios del siglo XX. [101] La composición inédita de Thelonious Monk de 1952, "Sixteen", se basó en la progresión de acordes de la canción , también similar a la melodía de Sonny Rollins de 1954 " Doxy ". [102] La canción también se conoce como "¡Ja Da, Ja Da, Jing Jing Jing!". [103]
- 1919 - " Bebé, por favor, no volverás a casa ". Canción de blues escrita por Charles Warfield y co-acreditado con el editor Clarence Williams . [54] Williams publicó la partitura en 1923, y el mismo año Bessie Smith grabó la primera versión exitosa. [54] La canción se toca a menudo como una balada, aunque la partitura indica "tempo de rebote medio". [104] El propio Williams grabó la canción en 1928 con su Blue Five. [54] Jo Stafford y Nat King Cole la cantaron en la película de 1945 That's the Spirit . [105]
- 1919 - " Royal Garden Blues ". Canción de blues escrita por Spencer Williams y co-acreditado con el editor Clarence Williams . Se considera una de las primeras canciones populares basadas en riffs . [106] La canción fue introducida por la George Morrison Jazz Orchestra en 1920 y popularizada por las grabaciones de 1921 de la Original Dixieland Jazz Band y Mamie Smith . [106] La grabación de Smith con sus Jazz Hounds ha sido llamada la primera grabación de jazz genuino de un conjunto negro. [107] Bix Beiderbecke grabó una versión influyente en 1927. [106] Darius Milhaud usó la canción en su ballet La création du monde . [108]
- 1919 - " Algún día cariño ". [109] Canción de jazz acreditada a John Spikes . [110] El hermano y socio del editor Spikes, Reb Spikes, se agregó a los créditos cuando la canción fue protegida por derechos de autor en 1924. [110] Jelly Roll Morton , quien grabó la canción en 1923 y nuevamente en 1926, ha afirmado que la canción fue en realidad su idea. . [111] [112] Alberta Hunter fue la primera en grabar la canción en 1921, [113] y Gene Austin tuvo un disco más vendido con la canción en 1927. [110]
- 1919 - " El mundo espera el amanecer ". [114] Balada popular compuesta por Ernest Seitz con letra de Gene Lockhart . [115] Fue el primer éxito de Isham Jones and His Orchestra en 1922. [116] Otras versiones populares fueron la grabación de 1922 de la Benson Orchestra con un arreglo de Roy Bargy y el solo de piano de 1928 de Frank Banta. [117] The Firehouse Five Plus Two lo revivió en su grabación de 1950, [116] [117] y Les Paul y Mary Ford lo convirtieron en un éxito de pop con un millón de ventas en 1951. [118] [119]
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